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摘要金山农民画结合了民俗元素,通过作者主观心灵的投入,将其转化为乡土意象,以传神的表现达到传情的效果。本文以代表作者张新英的作品为例,通过构图、色彩运用、情感表达和主观心灵的投入对金山农民画予以解读。
关键词:民间元素乡土意象主观心灵
中图分类号:J519文献标识码:A
金山农民画始于上世纪70年代中期,它将民间刺绣、剪纸、印染、灶壁画等传统民间艺术巧妙地运用到绘画中,构思大胆,色彩明快,但扎根泥土、贴近自然仍是其核心元素。其代表人物张新英自小在农村生活,她的作品风格洗练,大气简洁,用色不多,动物、人物造型圆润,能恰到好处的传情达意。本文从其作品叙事风格、乡土意象的提炼及主观心灵的投入着眼,以窥一斑。
一乡土叙事风格
金山农民画以其特别的方式描绘出江南民间情致,大胆的用色、独特的构图和各种民间元素是其最大的艺术特色。
1、色彩
色彩是表达内心情感的首选语言,尤其是农民画作者,他们往往对形态缺乏一定的掌控力,却能够质朴而别出心裁地运用色彩。《江南小镇》整幅作品一共用了八种原色,相互之间反复对比,这并不符合江南建筑的清雅,反而营造出热闹的观感。作者并没有具体去表现小镇上的车水马龙,而是代之以鲜艳的色彩,烘托出熙熙攘攘的气氛。色彩的强烈冲突是金山农民画最大的艺术特色之一,这些色彩并不一定在作者惯常的生活中,却反应了他们的直观内心。
张新英这样解释《江南小镇》中的色彩运用:“如果照真实的色调画,不像表现繁华热闹的江南小镇,而灰沉沉的像旧社会里的样子。”
2、构图
在张新英作品中的构图里,包含着细数不尽的民间智慧,这些作品向人们打开了一个望得到田野的窗口。
农民画的韵味在《擀面》上最能够贴切的表达出来,作品线条明快,构图简单,用几个简单的几何图形,勾勒了一位红衣蓝巾的典型农村妇女正在擀面的情景。《煮汤圆》体现了张新英对几何图形有着天然的把握力,在画了圆形的粗瓷大腕之后,汤团便是有个小角的。在这幅画中,锅和灶台的缺失并没有产生任何影响,甚至这种缺失不一定能引起人们的注意,反而是将目光集中到了那些白色汤团上来。
3、民俗元素
张新英“喜爱粗犷、简朴的民间工艺品,如粗糙的青花陶瓷、蓝印花布、农家的水桶、木盆,灶头花等等”,这在她的作品中也多见流露。各种民俗元素在《闹厨房》表现的就比较鲜明,比如墙上的筷笼,江南一带对于木质筷笼的雕刻格外费心,除此之外就是灶壁画。如今这些事物在农村生活也难觅踪迹,然而作者凭着多年的生活积淀,将其随性置于画中,带我们回到了民俗生活中。
二 传神:乡土意象的提炼
对于题材而言,在农村生活中,无一物不可入画,然而在未经提炼之前,这些还只是物象而已。作者面对每日平常而琐碎的生活,再用画笔予以描绘,是一个加之以个人情感以及生活态度的凝练过程,这使得平面的作品比立体三维的生活要更丰富、传神。
《斗鸡》表现的是儿时游戏,在这幅作品中,两个孩子在屋子里玩耍着,还有小狗和鸭子,在简单洗练的形象中,能感受出其中的欢乐与动态。画作本身是一种静态审美,而意象所赋予是一个整体性的审美感知,我们在作品中能够感受到声音、动作等一系列的场景都跃然纸上。
纵观张新英的众多作品,她特别爱画厨房、猫咪、母鸡等物象,这也和一个农村妇女的生活情态息息相关。比如《汤罐》、《凹槽》、《厨房一角》等等。随意摆放的汤罐、木桶,锅盖、勺子,在这些原生的生活态中,解读到的是一位农村妇女对家人、对生活的细腻入微。
在表现手法上,她更多地运用几何图形,画风大气,色彩也是几经打磨,找到最能表现自我的方式。各种形象经过作者的艺术加工,并非对生活的刻板摹写,而是加之以情感的提炼。意象的提炼让“物”上升为“意”,从而让简单的生活事项得以传神,金山农民画中的乡土意象融合对于生活的领悟和精神审美主体,超越了简单的物象本身,加之以醇厚的情感和人生体验,折射出农村百姓对于世界的观感和理解,使得作品背后有了深厚的泥土气息给以支持。它并不是客观的事物本身,却又最大程度的达到了精神世界的期待,通过这些作品,能够确切地感知和把握生活态的展现和生命力的张扬。
三传情:主观心灵的投入
在这个过程中提炼的意象是出于内心的感受,是对主观心灵的真实摹写。农民画是一种与乡土观念共生的艺术方式,其中浸透了作者对于家乡,土地的理解和情感。农民画作者们对个体生活的描绘,实际上就是对置身于其中的民间生活实景的描绘。这是一种不需要刻意追求的、与生俱来的“深描”。
张新英并不会说太多创作的道理,“我要是能够画出来一个自己觉得好,画得心里能笑出来就行了”。她的许多作品的创作意图都不过是这样只可意会不可言传的无意识表现,却折射出了个人的主观心灵。在《煮汤圆》中几个简简单单的粗瓷大碗的描绘中,就浸透了农村妇女的良善温柔:“这个汤团是咸的,男人干活出汗多,要吃点咸的东西。”她对于汤团形状的解释只是源于这个原因,却因此给画面增添了生机和情意。
通过主观心灵的投入,农民画的艺术真实得以彰显。金山农民画的形式本身就是一种农民生活的一种形式,它把个人内心的情感和体验,与外在的视觉传达结合在一起,成为一个具有生命力的框架。这些自于内心的热情和诗意,这也就是金山农民画的艺术之本。用最凝练的构图,佐之以最纯净的情感,给那些寻找乡土记忆的人们提供一条朝向内心的道路,得以真正感受到了最诚挚的情感以及人对于故乡和泥土的依恋。
参考文献:
[1] 复旦大学中文系:《传统民间艺术的现代转化——金山农民画调查报告》,2006年。
[2] 《金山农民画开拓者——吴彤章、张新英艺术伉俪》,上海画报出版社,1998年。
作者简介:杨颖静,女,1984—,上海奉贤人,复旦大学中文系在读硕士,研究方向:艺术人类学与民间文学。
关键词:民间元素乡土意象主观心灵
中图分类号:J519文献标识码:A
金山农民画始于上世纪70年代中期,它将民间刺绣、剪纸、印染、灶壁画等传统民间艺术巧妙地运用到绘画中,构思大胆,色彩明快,但扎根泥土、贴近自然仍是其核心元素。其代表人物张新英自小在农村生活,她的作品风格洗练,大气简洁,用色不多,动物、人物造型圆润,能恰到好处的传情达意。本文从其作品叙事风格、乡土意象的提炼及主观心灵的投入着眼,以窥一斑。
一乡土叙事风格
金山农民画以其特别的方式描绘出江南民间情致,大胆的用色、独特的构图和各种民间元素是其最大的艺术特色。
1、色彩
色彩是表达内心情感的首选语言,尤其是农民画作者,他们往往对形态缺乏一定的掌控力,却能够质朴而别出心裁地运用色彩。《江南小镇》整幅作品一共用了八种原色,相互之间反复对比,这并不符合江南建筑的清雅,反而营造出热闹的观感。作者并没有具体去表现小镇上的车水马龙,而是代之以鲜艳的色彩,烘托出熙熙攘攘的气氛。色彩的强烈冲突是金山农民画最大的艺术特色之一,这些色彩并不一定在作者惯常的生活中,却反应了他们的直观内心。
张新英这样解释《江南小镇》中的色彩运用:“如果照真实的色调画,不像表现繁华热闹的江南小镇,而灰沉沉的像旧社会里的样子。”
2、构图
在张新英作品中的构图里,包含着细数不尽的民间智慧,这些作品向人们打开了一个望得到田野的窗口。
农民画的韵味在《擀面》上最能够贴切的表达出来,作品线条明快,构图简单,用几个简单的几何图形,勾勒了一位红衣蓝巾的典型农村妇女正在擀面的情景。《煮汤圆》体现了张新英对几何图形有着天然的把握力,在画了圆形的粗瓷大腕之后,汤团便是有个小角的。在这幅画中,锅和灶台的缺失并没有产生任何影响,甚至这种缺失不一定能引起人们的注意,反而是将目光集中到了那些白色汤团上来。
3、民俗元素
张新英“喜爱粗犷、简朴的民间工艺品,如粗糙的青花陶瓷、蓝印花布、农家的水桶、木盆,灶头花等等”,这在她的作品中也多见流露。各种民俗元素在《闹厨房》表现的就比较鲜明,比如墙上的筷笼,江南一带对于木质筷笼的雕刻格外费心,除此之外就是灶壁画。如今这些事物在农村生活也难觅踪迹,然而作者凭着多年的生活积淀,将其随性置于画中,带我们回到了民俗生活中。
二 传神:乡土意象的提炼
对于题材而言,在农村生活中,无一物不可入画,然而在未经提炼之前,这些还只是物象而已。作者面对每日平常而琐碎的生活,再用画笔予以描绘,是一个加之以个人情感以及生活态度的凝练过程,这使得平面的作品比立体三维的生活要更丰富、传神。
《斗鸡》表现的是儿时游戏,在这幅作品中,两个孩子在屋子里玩耍着,还有小狗和鸭子,在简单洗练的形象中,能感受出其中的欢乐与动态。画作本身是一种静态审美,而意象所赋予是一个整体性的审美感知,我们在作品中能够感受到声音、动作等一系列的场景都跃然纸上。
纵观张新英的众多作品,她特别爱画厨房、猫咪、母鸡等物象,这也和一个农村妇女的生活情态息息相关。比如《汤罐》、《凹槽》、《厨房一角》等等。随意摆放的汤罐、木桶,锅盖、勺子,在这些原生的生活态中,解读到的是一位农村妇女对家人、对生活的细腻入微。
在表现手法上,她更多地运用几何图形,画风大气,色彩也是几经打磨,找到最能表现自我的方式。各种形象经过作者的艺术加工,并非对生活的刻板摹写,而是加之以情感的提炼。意象的提炼让“物”上升为“意”,从而让简单的生活事项得以传神,金山农民画中的乡土意象融合对于生活的领悟和精神审美主体,超越了简单的物象本身,加之以醇厚的情感和人生体验,折射出农村百姓对于世界的观感和理解,使得作品背后有了深厚的泥土气息给以支持。它并不是客观的事物本身,却又最大程度的达到了精神世界的期待,通过这些作品,能够确切地感知和把握生活态的展现和生命力的张扬。
三传情:主观心灵的投入
在这个过程中提炼的意象是出于内心的感受,是对主观心灵的真实摹写。农民画是一种与乡土观念共生的艺术方式,其中浸透了作者对于家乡,土地的理解和情感。农民画作者们对个体生活的描绘,实际上就是对置身于其中的民间生活实景的描绘。这是一种不需要刻意追求的、与生俱来的“深描”。
张新英并不会说太多创作的道理,“我要是能够画出来一个自己觉得好,画得心里能笑出来就行了”。她的许多作品的创作意图都不过是这样只可意会不可言传的无意识表现,却折射出了个人的主观心灵。在《煮汤圆》中几个简简单单的粗瓷大碗的描绘中,就浸透了农村妇女的良善温柔:“这个汤团是咸的,男人干活出汗多,要吃点咸的东西。”她对于汤团形状的解释只是源于这个原因,却因此给画面增添了生机和情意。
通过主观心灵的投入,农民画的艺术真实得以彰显。金山农民画的形式本身就是一种农民生活的一种形式,它把个人内心的情感和体验,与外在的视觉传达结合在一起,成为一个具有生命力的框架。这些自于内心的热情和诗意,这也就是金山农民画的艺术之本。用最凝练的构图,佐之以最纯净的情感,给那些寻找乡土记忆的人们提供一条朝向内心的道路,得以真正感受到了最诚挚的情感以及人对于故乡和泥土的依恋。
参考文献:
[1] 复旦大学中文系:《传统民间艺术的现代转化——金山农民画调查报告》,2006年。
[2] 《金山农民画开拓者——吴彤章、张新英艺术伉俪》,上海画报出版社,1998年。
作者简介:杨颖静,女,1984—,上海奉贤人,复旦大学中文系在读硕士,研究方向:艺术人类学与民间文学。