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摘 要：本文以日本新潟大地艺术三年展中“区域振兴计划”“空屋计划”等为研究对象，就越后妻有地区在艺术的改变下重新换发青春与活力展开研究。希望探讨好的方式，掘发土地的文化，增加乡村的艺术氛围和发展，为乡村注入新的活力。
关键词：大地艺术；区域振兴
“穿过县界长长的隧道，就是雪国。”川端康成在《雪国》中描绘的便是日本新潟越后妻有地区。越后妻有在史前的绳纹时代曾经有过灿烂的原始文化，极具视觉表现力和装饰性的绳纹陶器，表现出原始越后妻有人在艺术上丰富的创造性和天分。
越后妻有地区位于日本海一侧，总面积760平方公里，分布着大大小小200个村落。处于将本州分为东西两部的中央大地沟上，是平地边缘与山地之间缺少平坦耕地的中山间地带。独特的地理环境和地理分布使它成为世界上屈指可数的大雪地区，年间平均降雪量超过10米，给当地的农业生产造成极大影响。自20世纪70年代开始，随着日本经济及产业的快速转型和农业政策的失调，年轻人纷纷外出务工，人口老龄化成为困扰当地的重要问题。此外，由于产业和经济地位的边缘化，在新干线和高速公路几乎覆盖日本全境的今天，越后妻有地区依然没有新干线和高速公路，更谈不上有地方特色的旅游区。人口老龄化，交通不便，农业休耕使越后妻有地区显现出一派经济不景气。
1 区域振兴计划
为推动地区经济的复兴，新潟越后妻有大地艺术三年展就是在这种背景下开始筹办。经过6年筹备，由地方政府斥巨资、美术界权威人士策划的当代艺术展从2000开始举办，到2015年为止已成功举办六届。至今大地艺术节已经覆盖102个村落，44个国家和地区的310组作品参与，参展作品数已达367件。
大地艺术节利用当代艺术的力量发掘当地的潜能，通过艺术媒介探索和重新认识人类与地域自然的关系。艺术家们基于越后妻有独特的地域环境，以地区居民为中心，以更主动的姿态介入到越后妻有这块土地，在对地缘文化与自然条件有一个充分了解、体验的基础上，提出贴切的创作方案和作品。通过艺术节，使该地区在全国乃至国际范围内引起关注，并以当代艺术的活力推进区域振兴计划。越后妻有大地艺术三年展，以探索人类与自然的关系为理念与主题，基于当地独特的自然环境，利用当代艺术的媒介，激活再生了越后妻有的地域文化，实现了区域经济复兴的最初目的。
2 空屋计划
由于年轻族群移居都市，导致越后妻有大量的民宅沦为空屋。大地艺术三年展为了让这些空屋变成艺术品再生，加强本地区与外界的联系，保护地方的自然景观，有效利用周围环境和文化脉络，将地方的历史记忆与传统智慧延续到未来，针对超过100户空屋展开“空屋计划”。自2006年越后妻有大地艺术三年展实施的“空屋计划”以来，这些有着百年历史的废弃老屋在艺术家因循文脉的创作中重焕了生机。
《蜕皮之家》是日本艺术家鞍挂纯一等人提出的利用雕刻使空屋再生的构想。他把古民宅内部从地板到墙壁、梁柱甚至是门牌等全部使用雕刻刀深刻，内部空间形成统一纹理，仿佛褪去表皮一样，历史沧桑感与现代艺术感同在。自2004年鞍挂纯等人将空屋中物品解体、雕刻、重组。艺术家希望通过雕刻，使古老的木头可以蜕皮、重生。《蜕皮之家》现在受到村落的管理，成为提供一般民众住宿的设施。
来自韩国的Lee Bul女士创作的《医生之家》是2015年的作品。艺术家所用的老房子距今已一百多年，房子的主人世代在这件房子行医。Lee Bul将房子打造为充满装置艺术的超现实诊所，很多地方被银色的锡纸包裹。诊所由两层构成，下层是以塑料针管制作的装置艺术，和一间超现实主义的诊疗室；楼上为数码艺术再现的数码装置艺术，和一间以旧屋中原有物品为材料设计而出的装置作品，从而希望唤起人们对旧时光的回忆。如果《蜕皮之家》更多的是对实体空间的体验与尝试，而《医生之家》则是以艺术的形式重新反映空屋之前的风貌，唤起人们沉睡的记忆。同样的场域，不同的感受。
3 废校计划
但由于人口外移，越后妻有地区的学校荒废已久，变成了如今的废校。对于当地老年人来说，学校物理性的消失如同信仰的缺失。尽管学校不复存在了，但是学校永远不能变空。
从2003年第二届大地艺术三年展开始，以日比野克彦的作品《明后报社文化事业部》为开端，正式执行“废校计划”。日比野克彦有效利用废校并组织了一个《明后报社文化事业部》，以该事业体为中心，运营美术馆，制作、展示艺术品，以及举办迷你足球赛及写生比赛等。《明后日牵牛花》与《种子就是船》就是其中两个有代表性的衍生计划。
《绘本和果实美术馆》是一座包含立体和空间的，全部都是童话和绘本的综合作品。艺术家田道征三是位畅销绘本的插画师，他将作品由故事展开娓娓道来。故事讲述的是废校前转校的最后三名学生：由纪、由佳和建太回到学校与妖怪说起对学校的回忆，学校由此重生的故事。学校中摆放的物品是从伊豆的海边和日本海收集到树枝实物上色后制作而成的。曾经的学生，老师和妖怪都以卡通的形式再现了出来。作品使用了整个校舍，是一件巨大的立体绘本。
今天，大地艺术节的宿舍也都是由废弃的学校改造而成的，自实施“废校计划”以来，艺术为曾经学校和附近的乡村注入了新鲜的活力，使它们重换生气。
4 公共设施的艺术化，为乡村带来美与活力
比起单纯地把作品放置于户外，将艺术创作与公共设施结合起来，不仅可以有效地在当地留下永久性的艺术作品，将艺术注入生活之中，为乡村带来更多的美与活力。
JR饭山线是连接长野线和新泻线的铁路，自2012年第五届艺术节开始，于越后妻有境内的JR饭山线车站展出艺术作品。由此看来，饭山线更像是一座港口，使人们更为便捷的由它走进更深处的自然与村庄，使城市与乡村以车站为基础，加深彼此的交流。河口龙夫的《向未来航线》是一艘覆盖着无数种子的渔船，是一艘“驶向未来”的方舟。里面的房间水花翻动，空中悬浮着无数的手杖，使人联想到这片土地上生命的起源与未来。犬吠工房+东京工业大学琢本研究室的《船家》是收藏河口龙夫《向未来航线》的建筑作品，《船家》使内墙和外墙略微隔开，使内部的作品包裹于柔和的自然光中。作品紧连车站，艺术家也希望将这里打造为地方与城市的交流起点。
2015年几米的两座车站正式建成，台湾插画师几米将他的两座童话般的车站建于土市站和越后水伬站。艺术家以小男孩小树为主人公，讲述了小男孩厌倦了城市的钢筋水泥，乘坐列车逃离到森林中的故事。以手绘、动画和装置的艺术形式将小树奇妙的旅行展现而出，充满童趣和想象力。车站的外观是以手绘和装置作品构成的，是作品最富美与生气的特点，使处于乡间的普通小站充满童真与浪漫。整件作品的手绘都是由艺术家与小蛇队、当地居民一起完成的。
越后妻有大地艺术三年展已经在日本国内三个主要的三年展中占有独特位置，被认为是寻找美术与大众相脱离现状的突破口的一个尝试。这种尝试总体上是在创造一个新的生活基础，在关注和关怀自然与土地的同时，使艺术对当地的民众生活产生具体的影响。今天，不仅仅是日本国内，海外的团体和组织也相继前往新泻学习。希望通过此种艺术节的方式，发掘土地的文化，加强与周边区域和各地的联系，增加乡村的艺术氛围，将公共艺术作为地域重建的跳板，进一步发展本地的农业、旅游业等一系列产业链，带动乡村的发展，为乡村注入新的活力。
参考文献：
[1] 北川弗朗.乡土再造之力，大地艺术节的10种创想[M].清华大学出版社，2015.
[2] 潘力.生活在自然怀抱中——记日本新泻县大地艺术三年展[J].公共艺术，2010.
关键词：大地艺术；区域振兴
“穿过县界长长的隧道，就是雪国。”川端康成在《雪国》中描绘的便是日本新潟越后妻有地区。越后妻有在史前的绳纹时代曾经有过灿烂的原始文化，极具视觉表现力和装饰性的绳纹陶器，表现出原始越后妻有人在艺术上丰富的创造性和天分。
越后妻有地区位于日本海一侧，总面积760平方公里，分布着大大小小200个村落。处于将本州分为东西两部的中央大地沟上，是平地边缘与山地之间缺少平坦耕地的中山间地带。独特的地理环境和地理分布使它成为世界上屈指可数的大雪地区，年间平均降雪量超过10米，给当地的农业生产造成极大影响。自20世纪70年代开始，随着日本经济及产业的快速转型和农业政策的失调，年轻人纷纷外出务工，人口老龄化成为困扰当地的重要问题。此外，由于产业和经济地位的边缘化，在新干线和高速公路几乎覆盖日本全境的今天，越后妻有地区依然没有新干线和高速公路，更谈不上有地方特色的旅游区。人口老龄化，交通不便，农业休耕使越后妻有地区显现出一派经济不景气。
1 区域振兴计划
为推动地区经济的复兴，新潟越后妻有大地艺术三年展就是在这种背景下开始筹办。经过6年筹备，由地方政府斥巨资、美术界权威人士策划的当代艺术展从2000开始举办，到2015年为止已成功举办六届。至今大地艺术节已经覆盖102个村落，44个国家和地区的310组作品参与，参展作品数已达367件。
大地艺术节利用当代艺术的力量发掘当地的潜能，通过艺术媒介探索和重新认识人类与地域自然的关系。艺术家们基于越后妻有独特的地域环境，以地区居民为中心，以更主动的姿态介入到越后妻有这块土地，在对地缘文化与自然条件有一个充分了解、体验的基础上，提出贴切的创作方案和作品。通过艺术节，使该地区在全国乃至国际范围内引起关注，并以当代艺术的活力推进区域振兴计划。越后妻有大地艺术三年展，以探索人类与自然的关系为理念与主题，基于当地独特的自然环境，利用当代艺术的媒介，激活再生了越后妻有的地域文化，实现了区域经济复兴的最初目的。
2 空屋计划
由于年轻族群移居都市，导致越后妻有大量的民宅沦为空屋。大地艺术三年展为了让这些空屋变成艺术品再生，加强本地区与外界的联系，保护地方的自然景观，有效利用周围环境和文化脉络，将地方的历史记忆与传统智慧延续到未来，针对超过100户空屋展开“空屋计划”。自2006年越后妻有大地艺术三年展实施的“空屋计划”以来，这些有着百年历史的废弃老屋在艺术家因循文脉的创作中重焕了生机。
《蜕皮之家》是日本艺术家鞍挂纯一等人提出的利用雕刻使空屋再生的构想。他把古民宅内部从地板到墙壁、梁柱甚至是门牌等全部使用雕刻刀深刻，内部空间形成统一纹理，仿佛褪去表皮一样，历史沧桑感与现代艺术感同在。自2004年鞍挂纯等人将空屋中物品解体、雕刻、重组。艺术家希望通过雕刻，使古老的木头可以蜕皮、重生。《蜕皮之家》现在受到村落的管理，成为提供一般民众住宿的设施。
来自韩国的Lee Bul女士创作的《医生之家》是2015年的作品。艺术家所用的老房子距今已一百多年，房子的主人世代在这件房子行医。Lee Bul将房子打造为充满装置艺术的超现实诊所，很多地方被银色的锡纸包裹。诊所由两层构成，下层是以塑料针管制作的装置艺术，和一间超现实主义的诊疗室；楼上为数码艺术再现的数码装置艺术，和一间以旧屋中原有物品为材料设计而出的装置作品，从而希望唤起人们对旧时光的回忆。如果《蜕皮之家》更多的是对实体空间的体验与尝试，而《医生之家》则是以艺术的形式重新反映空屋之前的风貌，唤起人们沉睡的记忆。同样的场域，不同的感受。
3 废校计划
但由于人口外移，越后妻有地区的学校荒废已久，变成了如今的废校。对于当地老年人来说，学校物理性的消失如同信仰的缺失。尽管学校不复存在了，但是学校永远不能变空。
从2003年第二届大地艺术三年展开始，以日比野克彦的作品《明后报社文化事业部》为开端，正式执行“废校计划”。日比野克彦有效利用废校并组织了一个《明后报社文化事业部》，以该事业体为中心，运营美术馆，制作、展示艺术品，以及举办迷你足球赛及写生比赛等。《明后日牵牛花》与《种子就是船》就是其中两个有代表性的衍生计划。
《绘本和果实美术馆》是一座包含立体和空间的，全部都是童话和绘本的综合作品。艺术家田道征三是位畅销绘本的插画师，他将作品由故事展开娓娓道来。故事讲述的是废校前转校的最后三名学生：由纪、由佳和建太回到学校与妖怪说起对学校的回忆，学校由此重生的故事。学校中摆放的物品是从伊豆的海边和日本海收集到树枝实物上色后制作而成的。曾经的学生，老师和妖怪都以卡通的形式再现了出来。作品使用了整个校舍，是一件巨大的立体绘本。
今天，大地艺术节的宿舍也都是由废弃的学校改造而成的，自实施“废校计划”以来，艺术为曾经学校和附近的乡村注入了新鲜的活力，使它们重换生气。
4 公共设施的艺术化，为乡村带来美与活力
比起单纯地把作品放置于户外，将艺术创作与公共设施结合起来，不仅可以有效地在当地留下永久性的艺术作品，将艺术注入生活之中，为乡村带来更多的美与活力。
JR饭山线是连接长野线和新泻线的铁路，自2012年第五届艺术节开始，于越后妻有境内的JR饭山线车站展出艺术作品。由此看来，饭山线更像是一座港口，使人们更为便捷的由它走进更深处的自然与村庄，使城市与乡村以车站为基础，加深彼此的交流。河口龙夫的《向未来航线》是一艘覆盖着无数种子的渔船，是一艘“驶向未来”的方舟。里面的房间水花翻动，空中悬浮着无数的手杖，使人联想到这片土地上生命的起源与未来。犬吠工房+东京工业大学琢本研究室的《船家》是收藏河口龙夫《向未来航线》的建筑作品，《船家》使内墙和外墙略微隔开，使内部的作品包裹于柔和的自然光中。作品紧连车站，艺术家也希望将这里打造为地方与城市的交流起点。
2015年几米的两座车站正式建成，台湾插画师几米将他的两座童话般的车站建于土市站和越后水伬站。艺术家以小男孩小树为主人公，讲述了小男孩厌倦了城市的钢筋水泥，乘坐列车逃离到森林中的故事。以手绘、动画和装置的艺术形式将小树奇妙的旅行展现而出，充满童趣和想象力。车站的外观是以手绘和装置作品构成的，是作品最富美与生气的特点，使处于乡间的普通小站充满童真与浪漫。整件作品的手绘都是由艺术家与小蛇队、当地居民一起完成的。
越后妻有大地艺术三年展已经在日本国内三个主要的三年展中占有独特位置，被认为是寻找美术与大众相脱离现状的突破口的一个尝试。这种尝试总体上是在创造一个新的生活基础，在关注和关怀自然与土地的同时，使艺术对当地的民众生活产生具体的影响。今天，不仅仅是日本国内，海外的团体和组织也相继前往新泻学习。希望通过此种艺术节的方式，发掘土地的文化，加强与周边区域和各地的联系，增加乡村的艺术氛围，将公共艺术作为地域重建的跳板，进一步发展本地的农业、旅游业等一系列产业链，带动乡村的发展，为乡村注入新的活力。
参考文献：
[1] 北川弗朗.乡土再造之力，大地艺术节的10种创想[M].清华大学出版社，2015.
[2] 潘力.生活在自然怀抱中——记日本新泻县大地艺术三年展[J].公共艺术，2010.