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如果最初的尝试是成功的，并且是热烈地成功和富于感染力的，那么之后要做不同尝试，既要冒一定风险，也容易吃力而不讨好，因为先入为主的力量容易操控着人们的判断。在评价之前，我们定切记这点。
我看不完全世界对Linkin Park的意见和批评，所以我不能发现他们全部的问题。我也看不完全世界对他们的肯定和赞赏，所以，还有一些美，可能被我忽视和漏掉。
袁志聪认为，唱片业预言这张新专辑会成为绝顶热卖之作，外界亦期待Linkin Park脱胎换骨，跻身伟大乐队之列。但他指出，这谈不上是一张如何伟大的专辑，也不见得是乐队的登峰造极状态。
——我不知道别人看了这点有什么感想。我自己比较失望(——我当然希望他们能跻身伟大乐队之列，虽然之前我从未有过此类想法，因为在我心里，他们已经是无可替代的乐队其实我也在乎外界如何看待他们)，因为我同意他的看法。
先说说Chester。袁志聪说比较喜欢温婉演绎时的Chester。我自己呢，向来都是既喜欢他的暴烈亦心仪他的温婉。想当初，就是他的歇斯底里震撼了我，引起我对Linkin Park的注意：亦是初次听《十二月》，同样被他的温柔与绝望刺激得我心都碎了。Mike在采访中说到Chester是这代人最好的主唱之一。他说得很对。几次看他在《德州现场》的绚烂和毁灭般的表现，我的胃都灼烧起来，心痉挛啊。曾几何时，我爱他和他的演唱爱得入心入肺。就像Linkin Park曾几何时，能把我的心灵引入自我毁灭般的境地。
这次，他的演唱对我是有点失效了。他仍然很棒。他为了尝试新的风格，作出演唱技巧上的改变——这并不是说他变得处处温婉了，而是他的唱法更融合到音乐风格里去，主要体现在现代摇滚和独立摇滚的作品中。不过他的暴烈和温婉除了比过去成熟了，竟不再惊艳，至少对于我来说是这样的。可能我过去听得太多了。现在觉得太熟悉，就不觉惊艳了。
反而，Mike的演唱才华更彰显出来了。经历过单飞，Mike的rap更趋“正宗”了(——其实他以前的rap更独特)，更好玩：而且他也独唱了一首“in between”。袁志聪赞叹“他那青涩兼苦涩的歌声，竟来得如斯的真挚而赤裸裸”。Mike唱歌真挺温和特别的。期待他的更多独唱作品。
再说说新专辑。我想，他们在“wake up”里狠狠地重金属(Industrial Rock的Metal-Punk吉他Riff)了一回。毕竟他们之前玩的nu-metal，因杂七杂八的元素，向来有倾向流行之嫌。“No more sorrow”听起来跟green day的某支作品非常相像(Metal/Thrash Rock)；有人批评他们染指朋克，无所谓：听曲子一开始的鼓与节奏，立马能想象到玩这音乐的linkin park的兴奋与投入，况且他们的爆发力如此强劲，更胜green day。
单曲“what I've done”，听了好多好多遍以后就有点点快感了。但不胜“leave out all the rest”(典型的中板美式Modern Rock歌曲，加入了Programming的那种)。这首歌越听越有感觉，特别是在走路的时候，它又带给我那种类似比较压抑强烈的挫伤感不过这些感觉真的不新鲜。
音乐是用心灵来听的，在情感上获得共鸣——这才是正途：而非用见识和品位去鉴辨的。一味去强调创新，简直是迷信!
在这个年代，真不怕没有古灵精怪的东西，不怕没有要多么高深就多么高深的东西：也不怕没有人做出新东西来。但真正坚持把心灵的东西执着认真做下去的人能有几个?新异、刺激和晕，已能泛滥了。但始终缺乏真正的坚持，真正地守候。
很多人都希望Linkin Park能回到过去。但我不同意这样的要求。如果我能对他们有要求，唯一的就是做他们真正想做的音乐。
袁志聪指出，“或许今次Linkin Park太过意图去成为一队伟大的摇滚乐队了，以致流失了这种hybrid音乐的化学作用”，我不能想象他们有那种虚妄的意图，一般人都不会这样妄想吧。不过我比较可惜他们这次的创作，没有凝炼出一个崭新的世界(——这不是批评，也并非要求)。
Linkin Park的前三张专辑刻骨般地构建了不同的世界，那些只存在于我们心灵最深处的异域，出现于我们的头脑风暴中：当初我们上路不久后，就被那尖锐销蚀得只剩形销骨立的灵魂。譬如，《remmation》，用了那些本应相冲突的素材，三维地构建了那样一个漫天苍茫的世界，时间仿佛被拉长——痛苦和压抑，无比绝望；音乐的质体随时被感情撼击像云母石般片散……
他们现在强在哪里?既然他们又一次掀起轩然大波，当然，这是linkin park风潮的后续影响，不过，既然他们当初如此强大强劲强盛过，那么现在他们强在什么地方?
这张专辑，最突出的是他们的自信。听这张专辑，完全可以听出他们非常热爱自己所做的事。他们做到真正的自信，并且这自信是如此自然，富于感染力!即使在他们的类型演绎中听不到明显的新异的东西，但也会相信Linkin Park是在重新演绎。他们是如此放松和好玩，比任何时候更进入玩音乐的状态(譬如“bleed it out”!)；而他们的音乐本质也是严肃的(譬如“hands held high”)。我觉得这就是最重要最真实的新鲜活力，始终引领我们进入状态。主流与否不重要，摇滚流行不重要，假金属与真流行都无所谓。真正重要的是投入，fun，爱，激情。他们之所以强于别人，无非如此。投入的东西，都散发着美，都有感染力。
他们始终融合，始终不轻易定型，始终不遗弃心灵。这种态度与见识及能力远强于一味地强调创新。
袁志聪认为，他们这次采用了不少乐器和器材，进行的是试验而非他们自以为的实验。这点指出的是效果并非惊艳或者理想。不过我认为，在好几支作品里，效果还是凸显出来的。譬如，袁志聪指出的“bleed it out”：“让Mike的rappin”与Chester的摇滚主唱共冶一炉……与之丝丝入扣的却是the edge(u2)式电吉他riff与拍掌声，手法的确很不一样”。他也指出Linkin Park这次多了一点东西，就是“in pieces”和“the little things give you away”里有吉他独奏。当然吉他独奏不是什么新东西，在主流非主流乐队中都很常见：不过，既然Linkin Park要在这张专辑中偏向摇滚，那么，加入吉他独奏的确进一步深化内涵和细致化感情：在“the……”这支歌曲中，效果尤其明显。这首曲子本来就往深处走，linkin park将它用更多纯音乐、乐器制造感情氛围，还有吉他独奏等手段，——将它扩充丰满至感人。这首歌，如果在更早些时期或者别的时期，一定来得更荡气回肠，感人至深。为什么?因为，这种手法的作品我还听了挺多的，自己感觉有点点麻痹了。
三年前，有人写了一句，咬紧牙根，与Linkin Park在黑暗中继续前行；现在的情况，倒比较像，咬紧牙签，与Linkin Park在炫光中继续前行。没关系。Linkin Park，我每天上下班都在听着你们的新专辑。继续跟随你们前行啊!
我看不完全世界对Linkin Park的意见和批评，所以我不能发现他们全部的问题。我也看不完全世界对他们的肯定和赞赏，所以，还有一些美，可能被我忽视和漏掉。
袁志聪认为，唱片业预言这张新专辑会成为绝顶热卖之作，外界亦期待Linkin Park脱胎换骨，跻身伟大乐队之列。但他指出，这谈不上是一张如何伟大的专辑，也不见得是乐队的登峰造极状态。
——我不知道别人看了这点有什么感想。我自己比较失望(——我当然希望他们能跻身伟大乐队之列，虽然之前我从未有过此类想法，因为在我心里，他们已经是无可替代的乐队其实我也在乎外界如何看待他们)，因为我同意他的看法。
先说说Chester。袁志聪说比较喜欢温婉演绎时的Chester。我自己呢，向来都是既喜欢他的暴烈亦心仪他的温婉。想当初，就是他的歇斯底里震撼了我，引起我对Linkin Park的注意：亦是初次听《十二月》，同样被他的温柔与绝望刺激得我心都碎了。Mike在采访中说到Chester是这代人最好的主唱之一。他说得很对。几次看他在《德州现场》的绚烂和毁灭般的表现，我的胃都灼烧起来，心痉挛啊。曾几何时，我爱他和他的演唱爱得入心入肺。就像Linkin Park曾几何时，能把我的心灵引入自我毁灭般的境地。
这次，他的演唱对我是有点失效了。他仍然很棒。他为了尝试新的风格，作出演唱技巧上的改变——这并不是说他变得处处温婉了，而是他的唱法更融合到音乐风格里去，主要体现在现代摇滚和独立摇滚的作品中。不过他的暴烈和温婉除了比过去成熟了，竟不再惊艳，至少对于我来说是这样的。可能我过去听得太多了。现在觉得太熟悉，就不觉惊艳了。
反而，Mike的演唱才华更彰显出来了。经历过单飞，Mike的rap更趋“正宗”了(——其实他以前的rap更独特)，更好玩：而且他也独唱了一首“in between”。袁志聪赞叹“他那青涩兼苦涩的歌声，竟来得如斯的真挚而赤裸裸”。Mike唱歌真挺温和特别的。期待他的更多独唱作品。
再说说新专辑。我想，他们在“wake up”里狠狠地重金属(Industrial Rock的Metal-Punk吉他Riff)了一回。毕竟他们之前玩的nu-metal，因杂七杂八的元素，向来有倾向流行之嫌。“No more sorrow”听起来跟green day的某支作品非常相像(Metal/Thrash Rock)；有人批评他们染指朋克，无所谓：听曲子一开始的鼓与节奏，立马能想象到玩这音乐的linkin park的兴奋与投入，况且他们的爆发力如此强劲，更胜green day。
单曲“what I've done”，听了好多好多遍以后就有点点快感了。但不胜“leave out all the rest”(典型的中板美式Modern Rock歌曲，加入了Programming的那种)。这首歌越听越有感觉，特别是在走路的时候，它又带给我那种类似比较压抑强烈的挫伤感不过这些感觉真的不新鲜。
音乐是用心灵来听的，在情感上获得共鸣——这才是正途：而非用见识和品位去鉴辨的。一味去强调创新，简直是迷信!
在这个年代，真不怕没有古灵精怪的东西，不怕没有要多么高深就多么高深的东西：也不怕没有人做出新东西来。但真正坚持把心灵的东西执着认真做下去的人能有几个?新异、刺激和晕，已能泛滥了。但始终缺乏真正的坚持，真正地守候。
很多人都希望Linkin Park能回到过去。但我不同意这样的要求。如果我能对他们有要求，唯一的就是做他们真正想做的音乐。
袁志聪指出，“或许今次Linkin Park太过意图去成为一队伟大的摇滚乐队了，以致流失了这种hybrid音乐的化学作用”，我不能想象他们有那种虚妄的意图，一般人都不会这样妄想吧。不过我比较可惜他们这次的创作，没有凝炼出一个崭新的世界(——这不是批评，也并非要求)。
Linkin Park的前三张专辑刻骨般地构建了不同的世界，那些只存在于我们心灵最深处的异域，出现于我们的头脑风暴中：当初我们上路不久后，就被那尖锐销蚀得只剩形销骨立的灵魂。譬如，《remmation》，用了那些本应相冲突的素材，三维地构建了那样一个漫天苍茫的世界，时间仿佛被拉长——痛苦和压抑，无比绝望；音乐的质体随时被感情撼击像云母石般片散……
他们现在强在哪里?既然他们又一次掀起轩然大波，当然，这是linkin park风潮的后续影响，不过，既然他们当初如此强大强劲强盛过，那么现在他们强在什么地方?
这张专辑，最突出的是他们的自信。听这张专辑，完全可以听出他们非常热爱自己所做的事。他们做到真正的自信，并且这自信是如此自然，富于感染力!即使在他们的类型演绎中听不到明显的新异的东西，但也会相信Linkin Park是在重新演绎。他们是如此放松和好玩，比任何时候更进入玩音乐的状态(譬如“bleed it out”!)；而他们的音乐本质也是严肃的(譬如“hands held high”)。我觉得这就是最重要最真实的新鲜活力，始终引领我们进入状态。主流与否不重要，摇滚流行不重要，假金属与真流行都无所谓。真正重要的是投入，fun，爱，激情。他们之所以强于别人，无非如此。投入的东西，都散发着美，都有感染力。
他们始终融合，始终不轻易定型，始终不遗弃心灵。这种态度与见识及能力远强于一味地强调创新。
袁志聪认为，他们这次采用了不少乐器和器材，进行的是试验而非他们自以为的实验。这点指出的是效果并非惊艳或者理想。不过我认为，在好几支作品里，效果还是凸显出来的。譬如，袁志聪指出的“bleed it out”：“让Mike的rappin”与Chester的摇滚主唱共冶一炉……与之丝丝入扣的却是the edge(u2)式电吉他riff与拍掌声，手法的确很不一样”。他也指出Linkin Park这次多了一点东西，就是“in pieces”和“the little things give you away”里有吉他独奏。当然吉他独奏不是什么新东西，在主流非主流乐队中都很常见：不过，既然Linkin Park要在这张专辑中偏向摇滚，那么，加入吉他独奏的确进一步深化内涵和细致化感情：在“the……”这支歌曲中，效果尤其明显。这首曲子本来就往深处走，linkin park将它用更多纯音乐、乐器制造感情氛围，还有吉他独奏等手段，——将它扩充丰满至感人。这首歌，如果在更早些时期或者别的时期，一定来得更荡气回肠，感人至深。为什么?因为，这种手法的作品我还听了挺多的，自己感觉有点点麻痹了。
三年前，有人写了一句，咬紧牙根，与Linkin Park在黑暗中继续前行；现在的情况，倒比较像，咬紧牙签，与Linkin Park在炫光中继续前行。没关系。Linkin Park，我每天上下班都在听着你们的新专辑。继续跟随你们前行啊!