文学作品中的拟声摹音艺术，就是运用拟声词或其他手段，来表现人的音容、物的声貌。
　　古代文人创作，不仅重视诗文的音韵美，而且功于摹声的艺术。刘勰的《文心雕龙》就有专篇论述“声律”，说“凡声有飞沈，响有双叠”。“飞沈”就是字调的抑扬，“双叠”就是双声叠韵，并指出飞扬的字调和沉抑的字调，要像“辘轳交往”似地交互错杂地使用，以便寻求一种音韵美。刘勰还说到：“是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沈吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，漉漉拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”这里，刘勰指出，当诗人受到外物的感染时，会引起无穷的类似联想。刘勰论述了绘色摹声在创作中的运用，他特别把“喈喈”“喓喓”这类拟声词同“灼灼”“依依”“杲杲”“漉漉”这类状物的形容词相提并论，足见拟声词在语言表达上的重要作用。桐城派古文家姚鼐甚至讲：“文章之精妙不出字句声色之间，舍此便无可窥寻。”正因为摹声有如此巨大的作用，所有的佳篇杰作，都十分注重摹声艺术。下面，就来谈谈拟声摹音的一些常见手法。
　　一、直摹声响，传意状物
　　直摹声响，就是运用拟声词去直接描摹音容笑貌。这既要求“拟”得像，又要求所拟的声音能配合当时的情景，虽不直言其意，但能使人产生联想。赋予象声词以特定的思想含义，以加强人们对摹拟事物的感性认识，使“声”成为文章的有机部分。这种摹声作用，如同空谷传响，弦外有音，使语言既含蓄不露，又生动活泼。
　　翻开中国最早的诗歌总集《诗经》的第一页，开头的第一句“关关雎鸠”，就使用了“关关”这个象声词来摹写水鸟“雎鸠”悦耳的鸣声，借以引起人们对诗中所描写的那位“窈窕淑女”的美好联想。运用摹声，是诗三百篇一个显著的艺术特色。
　　在传统诗歌题材中有类特殊的体式叫“禽言诗”，就是借助摹拟禽声的词语，适当结合意义而写成的。常见的这种摹拟禽声的象声词，如，“布谷，布谷”，“不如归去”，“行不得也哥哥”，等等，这也说明摹声状物在艺术表现上的特殊作用。
　　在现代文学名著中，同样也可以看到不少运用摹声以声传意状物使作品大为增色的妙笔。例如，叶圣陶先生在《多收了三五斗》中，摹声状物，不单以形见，且伴以声闻，形神兼备。
　　二、声形互现，烘托助情
　　古典小说描写艺术中，有“先声夺人”一说，即“未写其形，先使闻声”。借助这“声”， 或是烘托事物的情状，或是传出人物的体貌神态，或是反应出人物的特定动作姿态，或是突现人物的性格特征。
　　柳宗元在《小石潭记》的开头，写游西山发现小石潭：
　　从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。
　　作者由小丘起笔，指出小潭的方位，隔着大片竹林，听到水的冲激声。自远一“闻”，先声夺人，“如鸣佩环”的摹声，比喻贴切，产生的音响效果，透露出作者忧中得乐的欣喜之情。
　　上面的例子说的是“以声写形，形随声现”，声形并现艺术的另一侧面，则是“以形写声，声随形出”。声音诉诸人的听觉经验，它抓不住，看不见，摸不着。正因为声音过耳不留，难以捕捉，所以，许多古典作家留下了许多脍炙人口的佳篇。
　　请看白居易《琵琶行》中的描写：
　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
　　作者把难以捉摸的嘈嘈切切的弦声，描摹为私语、急雨、珠儿在玉盘中滚落，就使人形象地感受到了独具特色的弦声之妙。
　　以实写虚的手法，让视觉形象转化为听觉形象，也是常见的“以形写声”的手法。此外，对有些乐声的描摹，常常运用例举他物他事以明音的手法，使不具形象的音乐变为可以感知的。如，用“穿云裂石”之声来形容吹动凤箫的乐音，用“玉佩齐鸣”“黄莺对啭”来形容乐器阮的乐声，等等。
　　三、调声衬字，声情相蓄
　　所谓调声，是指用音节衬字，以使声调和谐，音韵铿锵，富于节奏感和音乐美。在诗词曲和韵体文学作品里，往往使用象声词作为音节衬字，来以情状声。声可缘情，情中蓄声，声情相蓄，乃是摹声艺术的又一常见手法。
　　声音是人们精神活动的反映，在声音中注入了人的情感，这声音便具有了感情色彩，从而产生“化无情为有情”的独特效果。
　　当然，在文学作品中要出色地描写声音，只掌握几种写作方法显然是不够的。只有深入生活，培养自己对声音的感受力和想象力，才能使自己作品的声音描写更富有特色。