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石头,是洪荒时代留存下来的印迹。它们曾是山脉的一部分,参与了褶皱起伏。或曾是岩流的一滴,参与了奔涌激荡。剥离、冷凝后,静如死灰,散布在山林河流中,凝视着千万年的化迁流转。
它们坚硬、粗粝、冰冷,带着原始的寂寥与荒寒。然而,透过张文山的眼睛,我们看到的却是一个个活泼泼的“生命”。
顽石,在张文山手中,藉由指间传递的温暖与内心闪现的灵犀,沉睡的精魂被重新唤醒。于是,线条出走、游移,直到与茶相遇,粗粝突兀的棱角,渐渐有了圆润柔和的轮廓。
苏醒的灵魂,寓于器用之中,进而由小及大,组构成拙朴净雅的禅意空间,让心灵得以安顿自在。
手感工艺
在以巨型雕塑见长的“石雕之乡”惠安,像张文山这样将石材应用在茶器,似乎显得有点“大材小用”。不过,这却是惠安别具一格的文化风景。
张文山的工作室“无匠堂”是在一个叫涂寨的小镇上。从外观上看,它毫不起眼,如果没有人带路,几乎很难一下子找到。
这是一座废旧的厂房,红砖黑瓦,典型的上世纪五六十年代风格。门前,数丛翠竹掩映,并时不时传来几声犬吠,生趣盎然。
那扇富有现代感的玻璃门后面,别有一方天地。一袭棉麻白衣的张文山,坐在一张乌黑的砚石大茶桌前,颇有几分道骨仙风,其背后是一面刷成粉白的砖墙。他取来一只茶壶,深褐的色泽给人以深沉稳固之感。拈起壶盖,搁于盖置,然后剪开一泡大红袍,粗壮的茶条窸窸窣窣地落入壶中。出汤斟茶,茶盏也是深褐,质感有点像紫砂,又有点像坭兴陶。
他仿佛看出了我们的疑惑,一边添茶,一边笑着说:“这些(茶器)没有一件不是用石头做的。”然而,他的话进一步加深了我们的疑惑:石头质地的器用通常很厚重,为何这些茶器拿在手上却很轻巧?
张文山没有做太多的解释,而是带我们来到工作室深处的一张石案前,上面杯盏壶罐,一字摆开,器型各异。他拿起一只日式茶碗,仔细打量。“不同于陶瓷可以拉坯塑形,石制茶器是从整块原石‘挖’出来的,先要裁切,然后反复打磨、雕琢、修饰,工序非常繁难。”
他改成用三只手指捏住底足,将茶碗翻转过来。“一件器物让使用者接受多久、使用多久,一直是我用心观察和思考的问题。就像这只茶碗,不仅要在加工工艺上要有所突破,而且要追求‘手感工艺’。”在他看来,一件器物要令人感动,既要唤醒它的“物灵”,又要同空间及人、事、物和谐地融为一体。
“换句话说,它不只是局限于外相,更应注重‘物’本身,包含种种意象,如拿取时的重量与质感、使用时的重心、同置放环境的融合度、观赏的耐看度等等。”
会心处皆禅
“物灵”苏醒的器物,自己会“说话”。它通过不同的机缘与方式,与茶契合,向人们传递某种精神。张文山认为,无论是茶器、香器、花器,还是由其推展开来的茶席、茶室到茶庭等不同规模茶空间,都是茶文化的载体。
茶文化核心是什么?“‘茶’这个字,拆解开来是‘人在草木间’,我们就可以了知古人的智慧。在茶事中,什么样的物(茶、水、皿、空间)、事(仪事、动作、语言)、人(起心、动念)才是最为契入茶道核心也就不言而喻了。所以,我们继承的不是古代茶事的形式末技,而是让心回复宁静平和。”
白、灰、黑,是无匠堂的空间主色调,流淌着浓郁的禅意。当然,这也是石头的原色。石制茶器、大量石元素的茶空间,不禁让人联想到陈列在博物馆里的原始石器以及文明遗址的洞穴,可以勾起人们内心深处关于石器时代的“文化乡愁”。从某种意义上说,“返璞归真”就是回到最初、回归本真,禅所追求的境界不也正是如此吗?
张文山觉得除“居士”外,“茶人”、“艺术家”这些身份都不适合他,因为不论是哪种身份,都应是修行之人。
他是一个虔诚的居士,过着半隐半居的生活。漫步无匠堂,大到庭院、粉墙,小到窗户、屏风、布帷,皆可见《心经》经文与佛语,背景音乐也是梵呗佛音。在造景上,他坚持的原则也还是“外不着相,内不动心”的“禅定”。溪石、细白石、船木、枯叶、残叶、青苔……尽可能将人为装饰的成分减到最少最小,还原“物”的“本来面目”,“以最少的元素去创造最丰富的精神世界,其会心处,处处皆禅”。
同样,“无匠”的由来也是基于此。张文山解释说,“无”,非“没”亦非“有”。“匠”,可作“匠气”、“匠心”解,亦可作“人为加工的外相”解。“何为‘无匠’?返璞归真,有道即无匠。”
在这样明净、拙朴、宁静的氛围中,他每周都会邀请三五名性趣相投者来工作室里办一次茶会,而每次茶会的主题、空间地点、茶席设计都不一样,目的在于通过实践与参与茶会当下的实际感受,去与灵感相遇、碰撞,由具象到抽象,实现返璞归真。
它们坚硬、粗粝、冰冷,带着原始的寂寥与荒寒。然而,透过张文山的眼睛,我们看到的却是一个个活泼泼的“生命”。
顽石,在张文山手中,藉由指间传递的温暖与内心闪现的灵犀,沉睡的精魂被重新唤醒。于是,线条出走、游移,直到与茶相遇,粗粝突兀的棱角,渐渐有了圆润柔和的轮廓。
苏醒的灵魂,寓于器用之中,进而由小及大,组构成拙朴净雅的禅意空间,让心灵得以安顿自在。
手感工艺
在以巨型雕塑见长的“石雕之乡”惠安,像张文山这样将石材应用在茶器,似乎显得有点“大材小用”。不过,这却是惠安别具一格的文化风景。
张文山的工作室“无匠堂”是在一个叫涂寨的小镇上。从外观上看,它毫不起眼,如果没有人带路,几乎很难一下子找到。
这是一座废旧的厂房,红砖黑瓦,典型的上世纪五六十年代风格。门前,数丛翠竹掩映,并时不时传来几声犬吠,生趣盎然。
那扇富有现代感的玻璃门后面,别有一方天地。一袭棉麻白衣的张文山,坐在一张乌黑的砚石大茶桌前,颇有几分道骨仙风,其背后是一面刷成粉白的砖墙。他取来一只茶壶,深褐的色泽给人以深沉稳固之感。拈起壶盖,搁于盖置,然后剪开一泡大红袍,粗壮的茶条窸窸窣窣地落入壶中。出汤斟茶,茶盏也是深褐,质感有点像紫砂,又有点像坭兴陶。
他仿佛看出了我们的疑惑,一边添茶,一边笑着说:“这些(茶器)没有一件不是用石头做的。”然而,他的话进一步加深了我们的疑惑:石头质地的器用通常很厚重,为何这些茶器拿在手上却很轻巧?
张文山没有做太多的解释,而是带我们来到工作室深处的一张石案前,上面杯盏壶罐,一字摆开,器型各异。他拿起一只日式茶碗,仔细打量。“不同于陶瓷可以拉坯塑形,石制茶器是从整块原石‘挖’出来的,先要裁切,然后反复打磨、雕琢、修饰,工序非常繁难。”
他改成用三只手指捏住底足,将茶碗翻转过来。“一件器物让使用者接受多久、使用多久,一直是我用心观察和思考的问题。就像这只茶碗,不仅要在加工工艺上要有所突破,而且要追求‘手感工艺’。”在他看来,一件器物要令人感动,既要唤醒它的“物灵”,又要同空间及人、事、物和谐地融为一体。
“换句话说,它不只是局限于外相,更应注重‘物’本身,包含种种意象,如拿取时的重量与质感、使用时的重心、同置放环境的融合度、观赏的耐看度等等。”
会心处皆禅
“物灵”苏醒的器物,自己会“说话”。它通过不同的机缘与方式,与茶契合,向人们传递某种精神。张文山认为,无论是茶器、香器、花器,还是由其推展开来的茶席、茶室到茶庭等不同规模茶空间,都是茶文化的载体。
茶文化核心是什么?“‘茶’这个字,拆解开来是‘人在草木间’,我们就可以了知古人的智慧。在茶事中,什么样的物(茶、水、皿、空间)、事(仪事、动作、语言)、人(起心、动念)才是最为契入茶道核心也就不言而喻了。所以,我们继承的不是古代茶事的形式末技,而是让心回复宁静平和。”
白、灰、黑,是无匠堂的空间主色调,流淌着浓郁的禅意。当然,这也是石头的原色。石制茶器、大量石元素的茶空间,不禁让人联想到陈列在博物馆里的原始石器以及文明遗址的洞穴,可以勾起人们内心深处关于石器时代的“文化乡愁”。从某种意义上说,“返璞归真”就是回到最初、回归本真,禅所追求的境界不也正是如此吗?
张文山觉得除“居士”外,“茶人”、“艺术家”这些身份都不适合他,因为不论是哪种身份,都应是修行之人。
他是一个虔诚的居士,过着半隐半居的生活。漫步无匠堂,大到庭院、粉墙,小到窗户、屏风、布帷,皆可见《心经》经文与佛语,背景音乐也是梵呗佛音。在造景上,他坚持的原则也还是“外不着相,内不动心”的“禅定”。溪石、细白石、船木、枯叶、残叶、青苔……尽可能将人为装饰的成分减到最少最小,还原“物”的“本来面目”,“以最少的元素去创造最丰富的精神世界,其会心处,处处皆禅”。
同样,“无匠”的由来也是基于此。张文山解释说,“无”,非“没”亦非“有”。“匠”,可作“匠气”、“匠心”解,亦可作“人为加工的外相”解。“何为‘无匠’?返璞归真,有道即无匠。”
在这样明净、拙朴、宁静的氛围中,他每周都会邀请三五名性趣相投者来工作室里办一次茶会,而每次茶会的主题、空间地点、茶席设计都不一样,目的在于通过实践与参与茶会当下的实际感受,去与灵感相遇、碰撞,由具象到抽象,实现返璞归真。