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歌唱性是乐器表现最重要并极力追求的目标，也是钢琴演奏艺术最重要并极力追求的目标。乐器演奏表现歌唱性普遍存在，但因各种乐器发声特性不同而各具特色。应当承认，弓弦乐的连弓演奏及管乐的不换气吹奏能自如的控制延留音，在追求歌唱性方面较其他乐器有显著优势。钢琴因击弦发音而逐渐减小音量，不能像提琴一样在弓内能连贯地多次表现音量大小起伏。较之提琴来说，钢琴的歌唱性表现困难很大。所以钢琴演奏的歌唱性是衡量一个钢琴演奏者艺术水平最重要的一个方面。
歌唱性是钢琴演奏的灵魂。无论是广义的、还是狭义的歌唱性，体验、理解、领会钢琴曲的歌唱性、表现出歌唱般的美感，这是历代钢琴艺术大师共同追求的目标。
一、良好的内心歌唱性在钢琴歌唱性演奏中的重要作用
钢琴的歌唱性演奏要强调有内心感受和表现欲望，即怎样主动地想歌唱，想表达感情。古语云：“音者有魂，乐者依心，音由心出，视为至乐。”意思是说，只有由内心发出的音乐才是有灵魂的音乐，才是最好的音乐。只要有了歌唱的欲望，有了深刻而丰富的内心体验，才能弹出美妙动听而感人的歌唱的音乐来。内心歌唱与情感表达在钢琴歌唱性演奏中有重要的作用，许多钢琴作品都是作曲家由心而发，表达他们内心丰富的思想感情。因此，情感表达是灵魂。演奏者如果内心没有表现的欲望，歌唱性就无从谈起。而且，如果没有内心的歌唱，乐句中自然的起伏和乐句的呼吸也不可能表现出来，当然更谈不上意境的表现了。
内心的歌唱性既是“天生”的，又需在后天的艺术土壤中培养，因此教师应培养学生从小内心歌唱。歌唱要求有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的呼吸、准确清楚的吐字等等。内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。教师还应培养学生从小热爱大自然、热爱生活，培养他们与民众休戚相关、共苦同乐的感情，理性上加上感性上的认识，他就能从作曲家的作品中引起共鸣，就能在演奏时激发起内心的歌唱，从而使他的演奏艺术得到升华。
二、正确运用技术，合理运用力量是发出“歌唱”声音的基础和保证
在技术圳练上，与非连奏高抬指、快下键颗粒性要求是相反自钪它是手指连贯的不间断的弹奏，以求得音频的改变连贯不间断。所以在技术上它的要求。
用手指关节肉垫较厚处触键.而不是用指尖触键。肉挚在触键瞬问的缓冲变化对击弦产生微妙的影响，使发出的声音柔涧、含蓄而美妙。
触键平衡、贴键、近键地演奏，而不用高抬指。
触键速度要缓慢一些，不用强冲击的快下键。缓慢的触键能使声音柔和婉转。
手指下键的用力方向应相对非连奏的垂直下键水平一些，在键上有推、拉、挂、摸的感觉。
肩、臂力要充分放松，将重心的中心点控制地完全传到键上，声音才不漂浮。
肩、臂力量中心点应在弹奏指间平稳的转移，腕应起到适当的协调配合。
所谓正确运用力量，首先是指手指、手腕、手臂的力量协调运动，进而是指身体其他部分的力量给予与结合。在弹奏中如不会使用力量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。在歌唱性弹奏中，主要是手指力量和重心的转移问题，不是手指主动、独立的弹奏动作：手指只是支撑重量被动地弹奏，而不是主动的脱离手臂重心的单独快触键。歌唱性音乐情绪一般都较抒情，速度很慢或不快，在弹奏时手指动作也要适当放慢，用力时间要根据音的长短而延长。手指必须非常平稳地、圆滑地把一个发音承受的重量转移到另一个音上；一个音弹出后，手掌内继续积蓄一定的力量进行转移，不可完全放松、疲沓，但又不可僵硬，内心的听觉一定要跟着长拍的音延长，不能弹出了就算数，因为钢琴的致命弱点是声音不能延续很长，只能靠内心听觉弥补；手指的交替要非常清楚；在手指弹下去之前，手臂内的重心要先移动到这个琴键的上方准备，新的音要尽可能不知不觉地“溜”进来；手指尖要牢牢地粘住琴键，整个手臂的关节——三个手指关节，一个腕关节，一个肘关节，一个肩关节，要既放松又有贯通的力量。内力能从肩膀源源不断地、一点不受阻碍地输送到指尖上。使弹奏者产生一种键盘与手指长在一起的感觉，好象不是钢琴的毡褪在击打琴弦，而是键盘已成为你手的延伸，是你的手指直接在拨动琴弦。
三、音乐语言的正确理解和分析是歌唱性演奏的关键
音乐来自于生活，音乐语言是生活中各种情感的升华，是通过一种特殊的语言形式来表现人类的各种情感，它与生活语言息息相通。生活语言和音乐语言都是在构成句子的前提下才有明确的意思，才能准确地表达人间各种感情和思想。因此要弹好歌唱性旋律就要正确划分和理解乐句，而且要把乐句表现得清晰流畅。
表现音乐的语言基础是乐句，这同人讲话是一个道理，人讲话要呼吸，要一句句地讲，表达自己想说的意思。钢琴演奏也是一样的，我们常常说弹琴要像唱歌一样连贯、流畅、动听，那么呼吸分句就是十分重要的。对于这个问題，学生往往忽略了，不是把全曲弹成没有停顿、没有呼吸、没有分句，就是把所有的音符弹成孤零零的单个音符，没有音与音的内在声音联系。想要划分出正确的乐句，学生就要认真仔细地记住各种音乐标记，诸如：连音、跳音、连线、休止符等等，还要看清作品的分段、结构和主题。演奏时乐句弹奏准确，呼吸就会很舒服，音乐线条就会很清楚，歌唱性的感觉才会更好地表达出来。
在钢琴上弹奏出富于歌唱般美妙的旋律，首先必须有内心对歌唱性旋律的追求；其次要掌握乐曲的乐句、语气，以便准确地演绎和弹奏。在此基础上还要不断提高演奏水平，掌握精湛的演奏技巧，充分发挥思维想象的无限空问，丰富艺术想像力，在分析、理解乐曲的风格、性质、情绪的基础上，通过手指弹奏出感人肺腑的歌唱性旋律来。
总之，不认识和掌握歌唱性的弹奏法，就不可能非常细致地弹好哪怕是很短小的简单作品，即使技术程度已相当高。我们必须理解和掌握好歌唱性的弹奏，准确完整地表现音乐的思想。
歌唱性是钢琴演奏的灵魂。无论是广义的、还是狭义的歌唱性，体验、理解、领会钢琴曲的歌唱性、表现出歌唱般的美感，这是历代钢琴艺术大师共同追求的目标。
一、良好的内心歌唱性在钢琴歌唱性演奏中的重要作用
钢琴的歌唱性演奏要强调有内心感受和表现欲望，即怎样主动地想歌唱，想表达感情。古语云：“音者有魂，乐者依心，音由心出，视为至乐。”意思是说，只有由内心发出的音乐才是有灵魂的音乐，才是最好的音乐。只要有了歌唱的欲望，有了深刻而丰富的内心体验，才能弹出美妙动听而感人的歌唱的音乐来。内心歌唱与情感表达在钢琴歌唱性演奏中有重要的作用，许多钢琴作品都是作曲家由心而发，表达他们内心丰富的思想感情。因此，情感表达是灵魂。演奏者如果内心没有表现的欲望，歌唱性就无从谈起。而且，如果没有内心的歌唱，乐句中自然的起伏和乐句的呼吸也不可能表现出来，当然更谈不上意境的表现了。
内心的歌唱性既是“天生”的，又需在后天的艺术土壤中培养，因此教师应培养学生从小内心歌唱。歌唱要求有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的呼吸、准确清楚的吐字等等。内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。教师还应培养学生从小热爱大自然、热爱生活，培养他们与民众休戚相关、共苦同乐的感情，理性上加上感性上的认识，他就能从作曲家的作品中引起共鸣，就能在演奏时激发起内心的歌唱，从而使他的演奏艺术得到升华。
二、正确运用技术，合理运用力量是发出“歌唱”声音的基础和保证
在技术圳练上，与非连奏高抬指、快下键颗粒性要求是相反自钪它是手指连贯的不间断的弹奏，以求得音频的改变连贯不间断。所以在技术上它的要求。
用手指关节肉垫较厚处触键.而不是用指尖触键。肉挚在触键瞬问的缓冲变化对击弦产生微妙的影响，使发出的声音柔涧、含蓄而美妙。
触键平衡、贴键、近键地演奏，而不用高抬指。
触键速度要缓慢一些，不用强冲击的快下键。缓慢的触键能使声音柔和婉转。
手指下键的用力方向应相对非连奏的垂直下键水平一些，在键上有推、拉、挂、摸的感觉。
肩、臂力要充分放松，将重心的中心点控制地完全传到键上，声音才不漂浮。
肩、臂力量中心点应在弹奏指间平稳的转移，腕应起到适当的协调配合。
所谓正确运用力量，首先是指手指、手腕、手臂的力量协调运动，进而是指身体其他部分的力量给予与结合。在弹奏中如不会使用力量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。在歌唱性弹奏中，主要是手指力量和重心的转移问题，不是手指主动、独立的弹奏动作：手指只是支撑重量被动地弹奏，而不是主动的脱离手臂重心的单独快触键。歌唱性音乐情绪一般都较抒情，速度很慢或不快，在弹奏时手指动作也要适当放慢，用力时间要根据音的长短而延长。手指必须非常平稳地、圆滑地把一个发音承受的重量转移到另一个音上；一个音弹出后，手掌内继续积蓄一定的力量进行转移，不可完全放松、疲沓，但又不可僵硬，内心的听觉一定要跟着长拍的音延长，不能弹出了就算数，因为钢琴的致命弱点是声音不能延续很长，只能靠内心听觉弥补；手指的交替要非常清楚；在手指弹下去之前，手臂内的重心要先移动到这个琴键的上方准备，新的音要尽可能不知不觉地“溜”进来；手指尖要牢牢地粘住琴键，整个手臂的关节——三个手指关节，一个腕关节，一个肘关节，一个肩关节，要既放松又有贯通的力量。内力能从肩膀源源不断地、一点不受阻碍地输送到指尖上。使弹奏者产生一种键盘与手指长在一起的感觉，好象不是钢琴的毡褪在击打琴弦，而是键盘已成为你手的延伸，是你的手指直接在拨动琴弦。
三、音乐语言的正确理解和分析是歌唱性演奏的关键
音乐来自于生活，音乐语言是生活中各种情感的升华，是通过一种特殊的语言形式来表现人类的各种情感，它与生活语言息息相通。生活语言和音乐语言都是在构成句子的前提下才有明确的意思，才能准确地表达人间各种感情和思想。因此要弹好歌唱性旋律就要正确划分和理解乐句，而且要把乐句表现得清晰流畅。
表现音乐的语言基础是乐句，这同人讲话是一个道理，人讲话要呼吸，要一句句地讲，表达自己想说的意思。钢琴演奏也是一样的，我们常常说弹琴要像唱歌一样连贯、流畅、动听，那么呼吸分句就是十分重要的。对于这个问題，学生往往忽略了，不是把全曲弹成没有停顿、没有呼吸、没有分句，就是把所有的音符弹成孤零零的单个音符，没有音与音的内在声音联系。想要划分出正确的乐句，学生就要认真仔细地记住各种音乐标记，诸如：连音、跳音、连线、休止符等等，还要看清作品的分段、结构和主题。演奏时乐句弹奏准确，呼吸就会很舒服，音乐线条就会很清楚，歌唱性的感觉才会更好地表达出来。
在钢琴上弹奏出富于歌唱般美妙的旋律，首先必须有内心对歌唱性旋律的追求；其次要掌握乐曲的乐句、语气，以便准确地演绎和弹奏。在此基础上还要不断提高演奏水平，掌握精湛的演奏技巧，充分发挥思维想象的无限空问，丰富艺术想像力，在分析、理解乐曲的风格、性质、情绪的基础上，通过手指弹奏出感人肺腑的歌唱性旋律来。
总之，不认识和掌握歌唱性的弹奏法，就不可能非常细致地弹好哪怕是很短小的简单作品，即使技术程度已相当高。我们必须理解和掌握好歌唱性的弹奏，准确完整地表现音乐的思想。