大自然对每个人都是公平的，重要的是用眼睛去发现，诗人发现的是诗意、哲学家发现的是哲理，科学家发现的是定律，艺术家发现的是美，在大千世界的最平凡最细微之处发现美。与自然造化相比，我们的想象力和创造力简直是贫乏的。
　　因此，中国艺术精神的真髓是“师法自然”，中国古代哲学讲的是“天、地、人”的关系。
　　“天”与“地”就是指自然。中国古人是非常崇尚自然的。文人们吟诗作赋，饮酒挥毫，不仅师法自然，也借物明志，把自然中的景物人格化。最典型的例子是画梅兰竹菊。每一代人都画梅兰竹菊，每一代人中又有无数人画，每个人都画自己的梅兰竹菊。历史上留下多少梅兰竹菊的佳作，都是画家借着梅兰竹菊把自己的人格理想抒发出来。八大山人画的竹与郑板桥的兰流传数百年，并且从文人圈流传到民间，是因为他们的人生故事，八大的竹与郑板桥的兰是他们命运的写照与性格的象征。古人评价说“传神”，这“神”就是八大与郑板桥的“精神”，因此他们的竹与兰都是有生命的。“文如其人，诗如其人，画如其人”。
　　在中国古代，连建筑设计营造法式都会有意识地把自然引入建筑，引入人们的视野，引入人们的日常生活。特别是园林，在精巧的尺度里营造出宽广的感觉。步移景异，虽然是人工造景，却要有“宛若天成”之境界。在中国艺术中，自然天成是最高境界。
　　当我第一次看到梵克雅宝珠宝作品时，首先吸引我的就是花。女人本来就最喜欢花，尤其像我这样拍摄摄过成千上万张花的女人，对花的作品更为敏感，但我也不得不佩服梵克雅宝设计师们的想象力和表现力。比如我特别喜欢一个雏菊手镯，薄纱一样的花瓣，好像女人的裙摆一样，飘逸灵动。钻石花心画龙点睛，活灵活现。每一朵花都象一个正在跳舞的女人，她那金色的裙子随风飞扬。这些裙子组成的花环又随着佩戴它的手腕的摆动吸引人注目，成为视觉中心。这样巧妙的设计不是轻易可得的。
　　它的许多设计都经过许多年的沉淀和筛选，2006年，他们为了自己品牌的百年庆典，设计的一款红宝石与银钻石镶嵌的一枚叶子的别针，就是选择了上世纪30年代的一个设计稿。它设计完成后从未制作成品面世，但拂去半个多世纪的尘埃，仍然显示出它的独创性。一个独特的创意，是经得起时间检验的，这就是艺术的魅力。
　　自然界之中许多美都是稍纵即逝的，越是这样就越被人珍惜与怜爱。一朵美丽的鲜花枯萎了，人们会以怜香惜玉般的心情去看待它，会惋惜。而梵克雅宝的设计师们抓住鲜花最美的瞬间把它定格——就像我去拍摄那些花朵生命力最强的瞬间一样，试图让它最美的形象持之永恒。他们做到了这一点。所以我们才可以看到这些传世的杰作。
　　梵克雅宝与中国艺术精神是相通的，它的灵感来源于自然，它的艺术追求于“传神”。它的花园系列中一朵花、一瓣叶、一根茎都给人花园的意象，让人联想到“意大利文艺复兴花园”、“法式花园”与“英式花园”，还有充满神秘韵味的“东方花园”。这就是传神。
　　对西方人来说，东方永远充满了诱惑与神秘的色彩，而对东方人来说，看西方人如何表现东方文化也永远充满了期待。梵克雅宝的设计师们撷取小桥流水、风花雪、月亭台楼阁这些东方元素，虽然它表现的只是小小的花瓣茎叶，但营造出具有东方神秘主义色彩的意境与韵味。这种独特的表现力，使你不得不感到惊叹。
　　蝴蝶的生命过程是一种蜕变，是一种从丑小鸭变成白天鹅，从普普通通的小虫变成天使般美丽的生灵的一种华丽转身。这简直就是大自然创造的一种奇迹！所以在中国有很多与蝴蝶有关的美丽传说，比如人们熟知的“梁山伯与祝英台”的故事，这是一个东方版的“罗密欧与朱丽叶”。生前不能作为爱侣生活在一起，死后这对恋人的灵魂化为蝴蝶比翼双飞，这是人们给予爱情的最美好的想象。