表演杂谈
　　
　　日前，应邀聆听了音乐学院琵琶专业毕业生的“琵琶独奏音乐会”。凭心而论：学子在琵琶技艺上和艺术表现上，虽显稚嫩，但仍可称“优秀”——出音干净而如珍珠落玉盘，轮指细密如抽丝不断，用音准确而字字到位，强弱对比也属适度，又有中、西两个大乐队助奏（虽然个别地方节拍错位），应该说“音乐会”还是比较成功的。但我总觉得“琵琶音乐会”似乎缺少了点什么，演奏者“左手”哪去了？
　　中华（音乐）乐器自古就讲究“韵”。“曲终韵尽意不足”（唐·刘禹锡），“楚丝音韵清”、“韵同相感深”（唐·白居易），“正养浩然气，忽听琴韵出”（宋·宋白），“瑶琴摘罢意犹在，石鼎联成韵更高”（宋·僧善悟）等等，都把“韵”摆在了很高的境界。而宋·杨守斋在《作词五要》中更是倡导“第一要择腔，腔不韵则不美”……这大概是中华人的美学观吧！而如果忽略或丢弃了“韵”则会“调清声直韵疏迟”而“无人听”了，（唐·白居易）所以“有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗”。（明·陆时雍）中华音乐岂能弃“韵”而存在呢？
　　“韵”为何物？简言之（此之韵）系指对音本位所作的各种各样的润饰。由于乐器的不同，故其致韵的手法也不同。总之，中华音乐之“音”由于致“韵”而为“活音”。就琵琶而言，“弹后按弦往来摇动，左右不过三四分，若吟哦然，致有韵味”。（华秋苹《琵琶谱》）此说大约相当于今琵琶左手致韵之“吟音”，此外如“擞音”“打音”“煞音”“泛音”“推——推复”“拉——拉复”“绰”“注”“绞”“煞”等等，均是构成“韵”在传统琵琶曲中常用的技法。技法不同其韵味亦别，运用得当，常常使乐曲情趣盎然而今人回味无穷。
　　琵琶曲中有“文曲”与“武曲”之分，“武曲”多注重右手的功力，而“文曲”则是注重左手的技巧。“大跃进”时的“乐器改革”和其后的“大革命”，由于大环境的氛围，不少人在琵琶（乐曲）演奏上多追求“高、快、响”——如钢琴练习曲式的快速十六分音符进行，把音量扩大到了极致；或让琵琶演奏不太胜任的联缀和音，或太多的意外进行等等。而左手的功能却在退化，其“优”不存而为“扬短避长”，今人痛心。
　　我赞赏林谷芳先生所说：“要看到自家立宗之本”。“我，就是我！”不矜不伐，亿万斯年！中华音乐精大博深、独树一帜，其中“韵”的张扬实为中华音乐（乐器）之灵魂，弃之，则如失掉灵魂之躯体而任人摆布且趋之，岂不悲哀。
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