相比已经发展了20余年的欧洲的游戏音乐，包括日本、韩国和中国在内的游戏音乐，在近十年来，已经有了长足的发展。
　　欧美由于具有丰厚的古典音乐技术基础，其游戏音乐也以其场面宏大的大片风格见长。比如《天堂Ⅱ》中的《INTRO》就具有强烈的好莱坞奇幻大片风格，音乐的戏剧化氛围格外浓厚。一些战争类题材的游戏（如《盟军敢死队》《重返德军总部》等）中，这样的风格更为突出。这些游戏音乐，除了大量的交响化配乐，还加入了现代电子音色。
　　
　　[日本：兼容并蓄]
　　
　　日本游戏音乐由于处于一个极其开放的国际大环境中，因而具有典型东西方兼收并蓄的多元化特征。
　　日本玩家的鉴赏力是与日本游戏制作大师的艺术功力齐头并进的。在日本，甚至有定期的游戏音乐交响乐演奏欣赏会和游戏音乐赏析会，这种良好的环境也造就出了大量优秀的作品。重金属风格的摇滚乐可谓是一些游戏音乐的首选，比如《魂之利刃》中的MTV，《山脊赛车》系列和《GT赛车》节奏明快、或轻或重的摇滚乐。此外，一些以旋律优美、琅琅上口的游戏音乐如《最终幻想VIII、IX、X》三部作品中的主题乐曲，可谓是在大气之余不失通俗与活泼的优秀之作，完全可以与某些专辑的主打歌媲美。从这些游戏音乐中，可以见出日本游戏制作者的专业态度，不仅画面要进行“原画设定”，音乐基调的选择同样处心积虑。在日本，还出现了这样一种现象：即便游戏卖不出去，游戏的周边产品如游戏音乐却卖得特别火热。其原因是，在日本20多年的游戏消费市场上，已经形成了一个稳固的游戏周边消费市场。
　　相比欧美和日本的游戏音乐发展，韩国和中国的游戏音乐可谓“捉襟见肘”。
　　
　　[韩国：依靠外援]
　　
　　韩国网络游戏发展的10年里，游戏音乐和网络游戏的发展一同成长。如今，韩国的许多游戏音乐仍然需要依靠外援。像《霸王》《奇迹世界》《Huxley》等大型游戏音乐，均是特聘请海外知名游戏音乐制作人并动用管弦乐团制作游戏音乐。而且，其游戏音乐也局限在使用在背景音乐或广告的水平上。
　　韩国的游戏工作室近年来也有缩水的趋势：到2006年以前，韩国国内还有20多家中小规模的制作游戏音乐的工作室。从2007年之后，由于韩国网络游戏的开发数量显著减少，托外部工作室制作游戏音乐的数量也随之减少。目前在韩国游戏音乐开发市场上的顶尖企业仅有5-6家。
　　
　　[中国：乏善可陈]
　　
　　游戏音乐在中国的现状更加不乐观。由于游戏音乐在中国还是刚刚起步阶段，面临着非常多的技术问题。中国游戏音乐开发除了少数极专业的制作公司外，基本上都是委托给音乐制作公司。
　　不少日本的游戏开发商直接指责中国的某些游戏明显存在音乐与画面不协调，或者音乐制作手法单一粗糙的问题。日本游戏界的行家认为，在一个游戏制作公司做游戏的人不懂音乐，做音乐的人不玩游戏是不可能制作出上乘的游戏作品的。
　　中国目前的游戏界，由于人才、技术开发，观念更新和眼界等方面的局限，客观限制了游戏开发和游戏音乐的后劲。此外，尚未形成良好的游戏音乐消费市场，也相对制约了游戏音乐的拓展空间。中国的原创游戏音乐，更由于没有雄厚的技术支持和资金作后盾，使得从事游戏音乐创作的音乐人举步维艰。
　　好在上述这种情况似乎已经开始有了转机：不久前，独立音乐唱片公司十三月唱片决定联手卓智时代为其新晋网络游戏《纵横时空》提供音乐制作服务。这项合作可谓是在全国范围内，国产唱片公司首次与游戏音乐的制作联手。
　　■紫微综合编译