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[关键词]传统民俗送麒麟;生命力;文化品质;社会环境;即兴创编
中国神话中麒麟的外形特色鲜明：龙头马尾、鹿角马蹄、狮眼蛇鳞。传说其性情温和，寿命长达两千多年。传言麒麟能给人们带来福禄丰收、多子多财、美好长寿等祥兆，一直被中华民族视为吉祥瑞兽，不断融人中国各种优秀传统文化，并一直流传至今，在中国众多类型的麒麟文化中，民间曲艺送麒麟是其中一道颇具色彩的风景线，千百年来送麒麟的习俗从未间断，由此民俗催生出的送麒麟民歌表演，每到春节，在扬州等地流传红红火火。
笔者针对送麒麟这一艺术形式的由来、表演形式、表演规律和背后的文化隐喻，多次访谈扬州文化学者、送麒麟表演者夏增涛，结合唱谱，一方面通过对送麒麟民俗历史表演的回顾，了解过去江南地区的劳动场景及其伴随的传统民俗，也思考提炼催生民俗音乐文化艺术生命力的因素，如何为当下音乐创作表演和教育所用。
一、送麒麟表演民俗由来
夏增涛：送麒麟是流行于江苏一带集曲艺、歌舞的民俗艺术表演形式，主要是拜年时候表演唱。民间将麒麟视为送子送福的瑞兽，相传麒麟送到谁家，谁家就能多子多福。因此，每当春节之际，民间艺人便自发组成送麒麟班子，送麒麟至邻里乡亲之间，从大年初一唱到正月十三。因艺人身扛扎制道具麒麟，表演时敲锣打鼓，边唱边舞，以说唱结合的形式而得名。手工制作的麒麟瑞兽非常可爱。主家会赠给表演者以红封、香烟、饭菜、糖果或其他财物，送麒麟在过去既是艺人游走于民间的谋生手段，也是给家家户户送吉祥的艺术载体。
送麒麟的起源现已无从考究，据民间艺人相传，唱麒麟的艺术表演形式约形成于清朝乾隆与嘉庆年间.由江苏艺人根据中国神话故事麒麟送子，结合中国历史名人典故改编而来，艺术形式将曲艺形态的说唱和舞蹈结合为一体，吸收并融合了中国民间杂技、戏曲等多种民间艺术元素。丹徒东乡麒麟唱中记载，送麒麟的主要时间段集中在一年之始的春节，这半个月左右的时间里，又有几个重要的日子数送麒麟最夺乡邻眼球，一是正月初五所有商铺开门迎财神：另一个日子是大年十三“上灯”“送状元郎”：如果唱到新婚未育的人家，曲罢会特意将麒麟胡须象征性地拔下几丝，赠给女主人，隐喻麒麟送子。主家讨得吉利，红封和酬谢物品，随着表演仪式的结束，立马送到送麒麟队伍的托盘人手里，现场围观的乡邻、表演人员都和主家乐作一团，好不热闹。
二、送麒麟艺术表演形式
夏增涛：送麒麟班子一般规模较小，由五到六人组成，其中一人扛着纸扎的麒麟引路并主唱，其他四人于麒麟两旁执锣、钹、堂锣、鼓，并在每一段最后一句帮腔合唱。另有一托盘者随后挑着箩筐或手持托盘，向各家各户讨喜烟、喜糖、食品等。由于成员不多，也体现送麒麟艺术表演的灵活性，班子走街串巷、逢人必唱、一视同仁、一家不落。表演具有程式性：每到一家，先把纸扎的麒麟放至主家门口，由一人径直走进大门，向主人道贺，恭祝新年，然后再开始演唱。如果遇到主家是刚建好新房，表演者会扛着麒麟在屋前院后、楼上楼下各个房间绕上一绕，迎接祥瑞;如到新婚未生育人家，会表演麒麟送子，以区别于一般祝福，无论从唱词还是表演，均突出团圆吉庆的仪式性。每当主唱唱完一句贺词，其他参演人员都要一起随声帮和，加上锣鼓打击乐，配合帮腔与过门部分的演奏，营造热闹祥和、一浪高过一浪的现场气氛，传统而并不复杂的艺术形式，酝酿出一方水土的乡音乡情，代代相传。
送麒麟的唱词为七言四句体，以四句半为主，内容即兴编创。通常前三句由主唱唱出，第四句全体演员帮腔。夏增涛说罢现场为我们哼唱了几段，“各排排各排排，麒麟送到你家来，子孙上下有官做，做了大官就发财，哎嘿嘿，做了大官就发财。”曲罢接唱“夏家一直好风光，门口一个恶水缸，猪吃潲水长八担，人吃猪肉福寿长。哎嘿嘿，人吃猪肉福寿长。”再来一曲，“喜连连喜连连，门口贴的封门笺，朝里飘飘生贵子，朝外飘飘中状元，哎嘿嘿，朝外飘飘中状元。”唱词与古诗韵辙规律相似，例如“以喜连连”起头，“连”与“笺”、“元”达到押韵效果。所有唱词均表达美好愿景，感情真挚，纯朴动人，易于学唱传播。虽然表演形式较为简单，在这其中，唱得好的表演者所掌握的知识储备和历史人文底蕴令人赞叹，他们熟知四大名著的内容，会唱十月怀胎的伦理，了解历史人文典故和农耕密切相关的地理常识。不止扬州有送麒麟民俗，周边地区亦有唱送麒麟的记载，如有文献记录了镇江一带唱麒麟的歌词，“锣鼓一打响呛呛，麒麟送子到府上。东边飘着麒麟子，西边飘着状元郎。”
三、送麒麟歌词即兴编创手法
送麒麟的歌词由主唱根据现场实际即兴发挥.到每家唱的具体内容不一样.这就需要认真观察和了解主人家中的状况，选用符合主人家中情况的词语进行祝福，要求主唱才思敏捷，随机应变，见到什么就能唱好什么，形成了遇商唱商，遇医唱医，遇农唱农的表演特色，还要配以各种幽默诙谐的舞蹈动作。
笔者：送麒麟民间艺人的歌词现编能力从何而来？
夏增涛：在扬州地区，文学底蕴深厚，民间“即才”（擅长即兴表演的人才）多得很，很多顺口溜说得特别好的，张口即来，送麒麟表演者都有灵活的唱词创编技能。
笔者：您是怎么学会唱送麒麟的？
夏增涛：送麒麟唱得好的人有他们自己的传承模式，艺人有唱词手抄本，实为“唱段集锦”。即兴创编有文学基础，来源于民间送麒麟手抄本，社会各行业都有相关唱词达五六段的记载，把这个集锦背好，基本就能出来互动表演了。我也曾收集过相关素材，大约有几百段，整理归类。如理发职业、屠户职业、裁缝职业、公务员人家，就选唱相应职业的段子。声声祝福，唱得主家很开心，会对表演者进行答谢，热闹和谐的氛围，便起到送麒麟的艺术效果和社会效应。
即兴创编顺口溜也有一定规律可循，艺人会掌握基本顺口溜，比如“某某是个大老板，一天到晚把他喊。”以“板”字起韵，下面双句唱词创编都得和“板”字同韵，而前面的名字即可灵活替换。第二种即兴编创方法是预先了解户主名，以名字的最后一个字起韵，例如为名字叫“某某峰”户主唱，唱段围绕“eng”（中东韵）为韵脚展开;第三种情况，也是先问好户主名字，看看名字韵辙与哪一个样板段的韵辙恰好押韵，如果名字当中最后一个字合上韵脚，则可选择将其名放在起句最后，如“有个裁缝叫某某峰”来起句，后面都可用现成词的压“中东韵”的样板段来套用。如果出现接不上的情况，就唱个了熟于胸现成的段子。“封门笺”家家都有，因此“封门笺”的选段唱给谁家都合适，一般都备用几段。与此同时，在同一乡镇中的几个送麒麟班子碰到一起，还要比个高下，形式犹如对歌，主唱之間一问一答，谁词穷接不上就要认输。这种大脑瞬间对韵辙进行的迅速比对和唱词决择.对主唱的文化功底是个不小的考验，是“送麒麟”民间文学的智慧，也是吸引观众前来围观学习的最大看点。 笔者：送麒麟音乐素材源于什么？
夏增涛：扬州本地的送麒麟音乐大部分来自扬州当地民歌曲调，也吸收了扬剧的音乐。我已搜集有数百首扬州民歌，里下河地区就有50多个曲牌。送麒麟音乐段落清晰，旋律简洁，活泼明快。多为上下呼应型句式，上句落音较为自由，并重复下句，在徵音上结束，具有鲜明的徵调式特征。《高邮民歌》书中收录八首送麒麟乐谱，均是这种风格。
四、送麒麟表演艺术引发的思考
送麒麟作为民间的传统民俗音乐表演形式，过去深得群众喜爱，当下依然有诸多值得学习和挖掘的内在优秀文化品质，尤其对民族音乐创作、表演的生命力研究，具有借鉴意义。
（一）民俗表演团圆喜庆的互动品质，是建立群众基础的有效载体
送麒麟民俗是在特定的春节团圆时节里，表演者与观众共同参与、积极互动的传统艺术形式。送麒麟队伍，挨家挨户表演，不问贫富，主家打赏不限。在农耕文化大背景下，在充满期待的新春时节，谁不期待团圆喜庆祥瑞降临。前来看技艺、接祥瑞的群众，能将表演者簇拥于内，围得水泄不通。锣鼓声、鞭炮声、演唱声，和着观众时而为绝妙的歌词叫好，观众相互交流的欢声笑语、主家打赏与表演者的互动，热闹非凡，喜气洋洋，演到哪里，团圆喜庆的氛围就带到哪里，有利于民风团结与社会和谐。
送麒麟高涨的人气，源于它互动性和仪式性特点。送麒麟民间艺术.老百姓看重的不在于歌唱发声技法有多精湛，旋律有多优美动听，也不在于演唱的声音多有张力，而在于通过人声、表情、肢体语言、打击乐、传统手工制作的精美可爱的麒麟瑞兽文化隐喻，以及与群众互动、表演程式性操作、喜庆祥瑞的氛围营造，巧妙地与百姓内心的美好生活憧憬，一拍即合，借他人之口，唱出心中的理想。多年的送麒麟传统，可谓是勤劳的百姓，在历经一年的劳作后，用民俗艺术形式，愉悦心灵，带来积极的心理暗示，以此寻求积极生活目标，“增进家庭感情、达到家庭幸福和谐的价值诉求”。当下的音樂创作表演，可借鉴送麒麟民俗音乐表演的互动性和仪式性特点，打破表演舞台与观众之间遥远的隔阂藩篱，深入社区，融人群众，多创造喜闻乐见的节目形式与百姓互动，获得更好的艺术生命力。
（二）民俗表演所处的社会环境，是其创作形式与内容的源头活水
送麒麟喜庆的形式固然引人注目，而打动人心的更是因其演唱的内容。通过口述史访谈，笔者发现送麒麟重点在于主唱人员的歌词即兴创编能力.注重内容的人民性和社会性。见什么就能唱什么的即兴创编能力是送麒麟艺术的核心文化品质.亦是主唱获得群众情感共鸣和惊艳四座表演效果所要具备的基本技能。
培养即兴编创能力，离不开社会文化氛围的积极作用。送麒麟表演者在年复一年的观摩和不同班子之间的交流赛歌中，充分摸索出一套成熟有效的即兴表演手法。回望当下的校园音乐教育，学生基本音乐素养的培养，主要依赖视唱、练耳、乐理课程打基础，专业教材中选用的音乐作品，是给定的乐谱，几乎无即兴发挥空间，久而久之，学生是依赖已有乐谱来掌握演唱和演奏能力，离开乐谱，则难以完成。为培养音乐即兴能力，部分音乐课堂也会涉及即兴创编环节，但由于当下社会环境中音乐即兴创编运用场景的缺失，学生无法进行一定量的社会实践，也就无从掌握歌词亦或是旋律的即兴创编能力。而送麒麟艺人掌握了不同场景下即兴编词的能力，做到见啥唱啥，胸有成竹。这种自信的文化品质，即主唱即兴创编的程式思维，是表演者大脑中“音乐地图”拼贴模块的生成方式.需要主唱拥有大量传统民间音乐曲牌和唱词积累为前提，掌握从文学到地理，从民俗到心理知识的储备，在此基础上，还要充分掌握民间音乐的地域风格特征。有了对即兴创作本质的“音乐地图”的把握，不管眼前的素材如何变化，都能瞬间梳理重组出符合一方水土约定俗成的音乐风格作品，唱出不同从业者的心声。这种方式，在当下音乐创作和教育中，亦可积极借鉴来作用。
（三）民俗演员的即兴创编能力，是传统艺术生命力的核心要素
送麒麟从业者每年只在半个月左右的时间内表演，平日需要忙于农耕或其他职业，很少有时间进行集中排练，这就需要他们具备精湛的即兴表演能力，来适应团队协作演出。一方面在简单的音乐旋律下，创编新词，完整讲述故事：另一方面通过即兴能力巧妙化解、回避速成演出队伍遇到的演出尴尬。送麒麟主唱的即兴创编不仅体现在歌词创编能力，亦能根据简短的过门音乐，选择接下来演唱所用的曲牌，或根据简单的音乐片段，哪怕就是拿到几个骨干音，就能依据地域风格，为其即兴加花、加垫，美化旋律，衍展出新的旋律来。
民间音乐即兴性强，润腔丰富，因此记谱也是最难的，难在复杂的润腔和唱词风格无法用文字和乐谱来言尽其意，可谓没有一个乐谱是“完善”的。从音乐回归当下生活的角度看，随着生活节奏的加快，不是所有的音乐表演都是以大舞台形式呈现，也不是都能在演出前有充分的排练时间以确保演出质量，临时性的演出任务较常见。表演者之间来不及多次见面沟通交流、打谱和反复排练，也不能确定每一次演出的曲目都是表演者所擅长，在这样的情况之下，怎么保证节目质量？这就需要表演者有足够的即兴能力。于演奏和演唱者而言，在较短时间内，从三五首特征鲜明的同类民歌作品中提炼出地域风格，并在简洁的乐谱提示下，通过加花、加垫以及把握方言特征等，演奏（唱）出生动的地方特征，还原乐谱想表达的声音文化，这是需要具备音乐即兴创编能力和大胆创作的勇气。即兴创编能力，非一日所成，需要相当文化底蕴的积累，有效方法论的摸索，还要社会环境的培育。
结论
传统民俗音乐表演的生命力，离不开形式和内容上的互动品质、仪式性、环境性、即兴性等优秀文化品质的支撑，取决于是否具有较强的人民性和社会性，基于此梳理出“传统民俗艺术生命力三层面”的分析范式，即“音乐与社会环境的关系（互动品质、仪式性）;音乐与表演者的关系（表演者的即兴创编能力）：音乐风格属性（地域性、人民性、社会性等）”。社会环境和表演者因素均会影响音乐风格。不管音乐文化生活如何发展变化，对如上核心要素的把握与灵活运用，再加以美的呈现，在当下亦有积极借鉴意义。
中国神话中麒麟的外形特色鲜明：龙头马尾、鹿角马蹄、狮眼蛇鳞。传说其性情温和，寿命长达两千多年。传言麒麟能给人们带来福禄丰收、多子多财、美好长寿等祥兆，一直被中华民族视为吉祥瑞兽，不断融人中国各种优秀传统文化，并一直流传至今，在中国众多类型的麒麟文化中，民间曲艺送麒麟是其中一道颇具色彩的风景线，千百年来送麒麟的习俗从未间断，由此民俗催生出的送麒麟民歌表演，每到春节，在扬州等地流传红红火火。
笔者针对送麒麟这一艺术形式的由来、表演形式、表演规律和背后的文化隐喻，多次访谈扬州文化学者、送麒麟表演者夏增涛，结合唱谱，一方面通过对送麒麟民俗历史表演的回顾，了解过去江南地区的劳动场景及其伴随的传统民俗，也思考提炼催生民俗音乐文化艺术生命力的因素，如何为当下音乐创作表演和教育所用。
一、送麒麟表演民俗由来
夏增涛：送麒麟是流行于江苏一带集曲艺、歌舞的民俗艺术表演形式，主要是拜年时候表演唱。民间将麒麟视为送子送福的瑞兽，相传麒麟送到谁家，谁家就能多子多福。因此，每当春节之际，民间艺人便自发组成送麒麟班子，送麒麟至邻里乡亲之间，从大年初一唱到正月十三。因艺人身扛扎制道具麒麟，表演时敲锣打鼓，边唱边舞，以说唱结合的形式而得名。手工制作的麒麟瑞兽非常可爱。主家会赠给表演者以红封、香烟、饭菜、糖果或其他财物，送麒麟在过去既是艺人游走于民间的谋生手段，也是给家家户户送吉祥的艺术载体。
送麒麟的起源现已无从考究，据民间艺人相传，唱麒麟的艺术表演形式约形成于清朝乾隆与嘉庆年间.由江苏艺人根据中国神话故事麒麟送子，结合中国历史名人典故改编而来，艺术形式将曲艺形态的说唱和舞蹈结合为一体，吸收并融合了中国民间杂技、戏曲等多种民间艺术元素。丹徒东乡麒麟唱中记载，送麒麟的主要时间段集中在一年之始的春节，这半个月左右的时间里，又有几个重要的日子数送麒麟最夺乡邻眼球，一是正月初五所有商铺开门迎财神：另一个日子是大年十三“上灯”“送状元郎”：如果唱到新婚未育的人家，曲罢会特意将麒麟胡须象征性地拔下几丝，赠给女主人，隐喻麒麟送子。主家讨得吉利，红封和酬谢物品，随着表演仪式的结束，立马送到送麒麟队伍的托盘人手里，现场围观的乡邻、表演人员都和主家乐作一团，好不热闹。
二、送麒麟艺术表演形式
夏增涛：送麒麟班子一般规模较小，由五到六人组成，其中一人扛着纸扎的麒麟引路并主唱，其他四人于麒麟两旁执锣、钹、堂锣、鼓，并在每一段最后一句帮腔合唱。另有一托盘者随后挑着箩筐或手持托盘，向各家各户讨喜烟、喜糖、食品等。由于成员不多，也体现送麒麟艺术表演的灵活性，班子走街串巷、逢人必唱、一视同仁、一家不落。表演具有程式性：每到一家，先把纸扎的麒麟放至主家门口，由一人径直走进大门，向主人道贺，恭祝新年，然后再开始演唱。如果遇到主家是刚建好新房，表演者会扛着麒麟在屋前院后、楼上楼下各个房间绕上一绕，迎接祥瑞;如到新婚未生育人家，会表演麒麟送子，以区别于一般祝福，无论从唱词还是表演，均突出团圆吉庆的仪式性。每当主唱唱完一句贺词，其他参演人员都要一起随声帮和，加上锣鼓打击乐，配合帮腔与过门部分的演奏，营造热闹祥和、一浪高过一浪的现场气氛，传统而并不复杂的艺术形式，酝酿出一方水土的乡音乡情，代代相传。
送麒麟的唱词为七言四句体，以四句半为主，内容即兴编创。通常前三句由主唱唱出，第四句全体演员帮腔。夏增涛说罢现场为我们哼唱了几段，“各排排各排排，麒麟送到你家来，子孙上下有官做，做了大官就发财，哎嘿嘿，做了大官就发财。”曲罢接唱“夏家一直好风光，门口一个恶水缸，猪吃潲水长八担，人吃猪肉福寿长。哎嘿嘿，人吃猪肉福寿长。”再来一曲，“喜连连喜连连，门口贴的封门笺，朝里飘飘生贵子，朝外飘飘中状元，哎嘿嘿，朝外飘飘中状元。”唱词与古诗韵辙规律相似，例如“以喜连连”起头，“连”与“笺”、“元”达到押韵效果。所有唱词均表达美好愿景，感情真挚，纯朴动人，易于学唱传播。虽然表演形式较为简单，在这其中，唱得好的表演者所掌握的知识储备和历史人文底蕴令人赞叹，他们熟知四大名著的内容，会唱十月怀胎的伦理，了解历史人文典故和农耕密切相关的地理常识。不止扬州有送麒麟民俗，周边地区亦有唱送麒麟的记载，如有文献记录了镇江一带唱麒麟的歌词，“锣鼓一打响呛呛，麒麟送子到府上。东边飘着麒麟子，西边飘着状元郎。”
三、送麒麟歌词即兴编创手法
送麒麟的歌词由主唱根据现场实际即兴发挥.到每家唱的具体内容不一样.这就需要认真观察和了解主人家中的状况，选用符合主人家中情况的词语进行祝福，要求主唱才思敏捷，随机应变，见到什么就能唱好什么，形成了遇商唱商，遇医唱医，遇农唱农的表演特色，还要配以各种幽默诙谐的舞蹈动作。
笔者：送麒麟民间艺人的歌词现编能力从何而来？
夏增涛：在扬州地区，文学底蕴深厚，民间“即才”（擅长即兴表演的人才）多得很，很多顺口溜说得特别好的，张口即来，送麒麟表演者都有灵活的唱词创编技能。
笔者：您是怎么学会唱送麒麟的？
夏增涛：送麒麟唱得好的人有他们自己的传承模式，艺人有唱词手抄本，实为“唱段集锦”。即兴创编有文学基础，来源于民间送麒麟手抄本，社会各行业都有相关唱词达五六段的记载，把这个集锦背好，基本就能出来互动表演了。我也曾收集过相关素材，大约有几百段，整理归类。如理发职业、屠户职业、裁缝职业、公务员人家，就选唱相应职业的段子。声声祝福，唱得主家很开心，会对表演者进行答谢，热闹和谐的氛围，便起到送麒麟的艺术效果和社会效应。
即兴创编顺口溜也有一定规律可循，艺人会掌握基本顺口溜，比如“某某是个大老板，一天到晚把他喊。”以“板”字起韵，下面双句唱词创编都得和“板”字同韵，而前面的名字即可灵活替换。第二种即兴编创方法是预先了解户主名，以名字的最后一个字起韵，例如为名字叫“某某峰”户主唱，唱段围绕“eng”（中东韵）为韵脚展开;第三种情况，也是先问好户主名字，看看名字韵辙与哪一个样板段的韵辙恰好押韵，如果名字当中最后一个字合上韵脚，则可选择将其名放在起句最后，如“有个裁缝叫某某峰”来起句，后面都可用现成词的压“中东韵”的样板段来套用。如果出现接不上的情况，就唱个了熟于胸现成的段子。“封门笺”家家都有，因此“封门笺”的选段唱给谁家都合适，一般都备用几段。与此同时，在同一乡镇中的几个送麒麟班子碰到一起，还要比个高下，形式犹如对歌，主唱之間一问一答，谁词穷接不上就要认输。这种大脑瞬间对韵辙进行的迅速比对和唱词决择.对主唱的文化功底是个不小的考验，是“送麒麟”民间文学的智慧，也是吸引观众前来围观学习的最大看点。 笔者：送麒麟音乐素材源于什么？
夏增涛：扬州本地的送麒麟音乐大部分来自扬州当地民歌曲调，也吸收了扬剧的音乐。我已搜集有数百首扬州民歌，里下河地区就有50多个曲牌。送麒麟音乐段落清晰，旋律简洁，活泼明快。多为上下呼应型句式，上句落音较为自由，并重复下句，在徵音上结束，具有鲜明的徵调式特征。《高邮民歌》书中收录八首送麒麟乐谱，均是这种风格。
四、送麒麟表演艺术引发的思考
送麒麟作为民间的传统民俗音乐表演形式，过去深得群众喜爱，当下依然有诸多值得学习和挖掘的内在优秀文化品质，尤其对民族音乐创作、表演的生命力研究，具有借鉴意义。
（一）民俗表演团圆喜庆的互动品质，是建立群众基础的有效载体
送麒麟民俗是在特定的春节团圆时节里，表演者与观众共同参与、积极互动的传统艺术形式。送麒麟队伍，挨家挨户表演，不问贫富，主家打赏不限。在农耕文化大背景下，在充满期待的新春时节，谁不期待团圆喜庆祥瑞降临。前来看技艺、接祥瑞的群众，能将表演者簇拥于内，围得水泄不通。锣鼓声、鞭炮声、演唱声，和着观众时而为绝妙的歌词叫好，观众相互交流的欢声笑语、主家打赏与表演者的互动，热闹非凡，喜气洋洋，演到哪里，团圆喜庆的氛围就带到哪里，有利于民风团结与社会和谐。
送麒麟高涨的人气，源于它互动性和仪式性特点。送麒麟民间艺术.老百姓看重的不在于歌唱发声技法有多精湛，旋律有多优美动听，也不在于演唱的声音多有张力，而在于通过人声、表情、肢体语言、打击乐、传统手工制作的精美可爱的麒麟瑞兽文化隐喻，以及与群众互动、表演程式性操作、喜庆祥瑞的氛围营造，巧妙地与百姓内心的美好生活憧憬，一拍即合，借他人之口，唱出心中的理想。多年的送麒麟传统，可谓是勤劳的百姓，在历经一年的劳作后，用民俗艺术形式，愉悦心灵，带来积极的心理暗示，以此寻求积极生活目标，“增进家庭感情、达到家庭幸福和谐的价值诉求”。当下的音樂创作表演，可借鉴送麒麟民俗音乐表演的互动性和仪式性特点，打破表演舞台与观众之间遥远的隔阂藩篱，深入社区，融人群众，多创造喜闻乐见的节目形式与百姓互动，获得更好的艺术生命力。
（二）民俗表演所处的社会环境，是其创作形式与内容的源头活水
送麒麟喜庆的形式固然引人注目，而打动人心的更是因其演唱的内容。通过口述史访谈，笔者发现送麒麟重点在于主唱人员的歌词即兴创编能力.注重内容的人民性和社会性。见什么就能唱什么的即兴创编能力是送麒麟艺术的核心文化品质.亦是主唱获得群众情感共鸣和惊艳四座表演效果所要具备的基本技能。
培养即兴编创能力，离不开社会文化氛围的积极作用。送麒麟表演者在年复一年的观摩和不同班子之间的交流赛歌中，充分摸索出一套成熟有效的即兴表演手法。回望当下的校园音乐教育，学生基本音乐素养的培养，主要依赖视唱、练耳、乐理课程打基础，专业教材中选用的音乐作品，是给定的乐谱，几乎无即兴发挥空间，久而久之，学生是依赖已有乐谱来掌握演唱和演奏能力，离开乐谱，则难以完成。为培养音乐即兴能力，部分音乐课堂也会涉及即兴创编环节，但由于当下社会环境中音乐即兴创编运用场景的缺失，学生无法进行一定量的社会实践，也就无从掌握歌词亦或是旋律的即兴创编能力。而送麒麟艺人掌握了不同场景下即兴编词的能力，做到见啥唱啥，胸有成竹。这种自信的文化品质，即主唱即兴创编的程式思维，是表演者大脑中“音乐地图”拼贴模块的生成方式.需要主唱拥有大量传统民间音乐曲牌和唱词积累为前提，掌握从文学到地理，从民俗到心理知识的储备，在此基础上，还要充分掌握民间音乐的地域风格特征。有了对即兴创作本质的“音乐地图”的把握，不管眼前的素材如何变化，都能瞬间梳理重组出符合一方水土约定俗成的音乐风格作品，唱出不同从业者的心声。这种方式，在当下音乐创作和教育中，亦可积极借鉴来作用。
（三）民俗演员的即兴创编能力，是传统艺术生命力的核心要素
送麒麟从业者每年只在半个月左右的时间内表演，平日需要忙于农耕或其他职业，很少有时间进行集中排练，这就需要他们具备精湛的即兴表演能力，来适应团队协作演出。一方面在简单的音乐旋律下，创编新词，完整讲述故事：另一方面通过即兴能力巧妙化解、回避速成演出队伍遇到的演出尴尬。送麒麟主唱的即兴创编不仅体现在歌词创编能力，亦能根据简短的过门音乐，选择接下来演唱所用的曲牌，或根据简单的音乐片段，哪怕就是拿到几个骨干音，就能依据地域风格，为其即兴加花、加垫，美化旋律，衍展出新的旋律来。
民间音乐即兴性强，润腔丰富，因此记谱也是最难的，难在复杂的润腔和唱词风格无法用文字和乐谱来言尽其意，可谓没有一个乐谱是“完善”的。从音乐回归当下生活的角度看，随着生活节奏的加快，不是所有的音乐表演都是以大舞台形式呈现，也不是都能在演出前有充分的排练时间以确保演出质量，临时性的演出任务较常见。表演者之间来不及多次见面沟通交流、打谱和反复排练，也不能确定每一次演出的曲目都是表演者所擅长，在这样的情况之下，怎么保证节目质量？这就需要表演者有足够的即兴能力。于演奏和演唱者而言，在较短时间内，从三五首特征鲜明的同类民歌作品中提炼出地域风格，并在简洁的乐谱提示下，通过加花、加垫以及把握方言特征等，演奏（唱）出生动的地方特征，还原乐谱想表达的声音文化，这是需要具备音乐即兴创编能力和大胆创作的勇气。即兴创编能力，非一日所成，需要相当文化底蕴的积累，有效方法论的摸索，还要社会环境的培育。
结论
传统民俗音乐表演的生命力，离不开形式和内容上的互动品质、仪式性、环境性、即兴性等优秀文化品质的支撑，取决于是否具有较强的人民性和社会性，基于此梳理出“传统民俗艺术生命力三层面”的分析范式，即“音乐与社会环境的关系（互动品质、仪式性）;音乐与表演者的关系（表演者的即兴创编能力）：音乐风格属性（地域性、人民性、社会性等）”。社会环境和表演者因素均会影响音乐风格。不管音乐文化生活如何发展变化，对如上核心要素的把握与灵活运用，再加以美的呈现，在当下亦有积极借鉴意义。