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《语文课程标准》明确指出：“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意；注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。”但是，现今的小学古诗词教学一直存在着这样的问题：一是“有言而无文”，整堂课逐字逐句地解析，学生抄录背诵，看似稳扎稳打，实则索然无味，完全忽略了诗词的意境之美；二是“有文而无言”，将诗词蕴含的情感不断挖掘，甚至无度拓展，导致学生的习得不深入、不细致，浮于浅表，无法领略诗词的“本真”之美。反思这一现状，我们认为小学阶段的古诗词教学应该“以赏读美读为本，悟诗情诗心之真”。引导学生在体会、赏析、感悟和习得上下功夫，从而感受古诗词的形象之美，感悟古诗词的意境之美，体会古诗词的情感之美，赏析古诗词的表达之美，最终达到积累语言文字、提高审美情趣的目的。
一、赏诗景──感受诗中美的形象
我国很多古诗词都有“詩中有画”的特点，读完一首诗，眼前就会呈现出一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面。因此，在进行古诗词教学时，教师要善于引导学生反复诵读，想象画面，体会古典诗词的画面美。
如《池上》就为我们勾勒出一幅小娃偷采白莲的图画。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，画面灵动，细致逼真。在边读边再现画面的过程中，小娃天真活泼、淘气可爱的形象也就跃然纸上了。又如《江雪》一诗中，诗人以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁垂钓图。整个画面动静相衬，虚实结合，呈现出了浑然一体的美。我们在引导学生反复诵读后，尝试用画笔描绘这幅水墨丹青，在独特的想象体验中，“渔翁”这一孤傲形象便深深植根于学生心中。再如《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌图。我们引导学生关注作者宏观勾勒、动静结合的手法，从而领略了北国草原壮丽富饶的独特美感。
二、入诗境──体会诗中美的意境
诗歌中的“意”就是情意，是诗人对生活的认识、感受和参悟，蕴含着诗人的思想感情；“境”就是境界，是经过诗人提炼、概括描绘出来的情景交融、形神结合的立体图画。在古诗教学时，我们可以通过多种方式、多渠道创设情境，引学生入“境”。
1.解读背景
许多古诗在创作时，都有着特殊的时代背景。因此，在学习这一类古诗时，可以适度解读它的创作背景。这样学生在学习古诗时便可以准确把握作者作诗时的特殊心境，从而深入体会诗词的情感。比如，林升的《题临安邸》一诗，以讽刺的语言写出了当政者纵情声色、寻欢作乐，对外屈膝投降、对内迫害忠良，不思收复中原失地、苟且偷安的丑恶嘴脸，由此表现出诗人对当政者的不满以及对国家命运的担忧。
2.巧用课件
古诗年代久远，一些生涩难懂的词句或是奇特罕见的场景，学生理解起来是有一定难度的。此时，便可通过出示图片和视频等辅助手段，使学生跨越时空，身临其境。比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”所描述的场景：苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河纵贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河遥无尽头……通过欣赏图片，学生头脑中形成完整的画面，再配以羌笛悠扬而苍凉的曲调，学生便插上了想象的翅膀，渐渐地进入诗的意境之中。
3.想象画面
一切景语皆情语。将学生置身于语言文字所营造的意象中，就能体验诗词所蕴含的情感，感受诗词的精彩与魅力。指导学生在朗读声中闭眼想象：“眼前出现了怎样的画面和情景？仿佛看到了什么？听到了什么？感受到了什么？”通过想象将凝练的文字还原成一幅幅连续的画面，先由文字走入意境，再由意境回归文字，将生动具体的形象与学生生活体验结合起来，学生也就自然而然走进了诗词的美好意境之中。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”全诗紧紧围绕“静”字描绘了幽静的山间春夜。春山宁静空寂，只能听见花落之声、惊鸟之鸣和溪水的流动之音。当学生静心想象，便仿佛亲临“落花如飞雪回旋，惊鸟如琴瑟和鸣”的场景之中，再加上空山、溪涧等意象衬托，更突出了春夜山涧的安静、孤寂之美。
三、悟诗情──体验诗中美的情感
白居易有言：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗词是情感的产物，感情是诗词的根本。把握诗中蕴含的情感，是鉴赏诗词的目的，也是进一步鉴赏语言、意境的前提。
1.以读悟情
所谓“书读百遍，其义自见”，诵读是学习古诗词最行之有效的方法。诵读的过程就是鉴赏的过程。通过诵读来感受诗情之美，通过诵读来体悟诗心之真，通过诵读在课堂上营造教师、学生、作者之间心灵相融、情感相通、协调合拍的良好共鸣。如教学《绝句》时，配以优美和谐的音乐，辅以声情并茂的朗读，创设美妙的情境，帮助学生较为迅速、深刻地感知全诗，体会作者蕴含在诗中的思想感情。而《清平乐·村居》这首词节奏轻快跳跃，可以适当让学生在抑扬顿挫的朗读后，再描绘诗歌所呈现的清新快乐的农家乐生活图景，这样，在朗读的基础上再描绘，便可以使学生体悟诗中的美丽情愫。
2.以演悟情
有的古诗简洁地描写了人物之间的交往，教学这类古诗时，可启发学生想象其中的情节并扮演角色，演出课本剧。如学习《寻隐者不遇》时，我先引导学生领会诗意，并依据生活经验想象两人对话时的动作、神态，学生兴致高涨，演起来惟妙惟肖。有的古诗还可进行集体表演，如《春晓》《小儿垂钓》《村居》等，在轻快的诵读声中，学生手舞足蹈，能在表演中深化对诗意的理解和对诗情的感悟。
3.以讲悟情
一些较难的古诗篇章，因为小学生的知识结构和自学能力有限，所以要通过教师详细地讲解和分析，才能把诗中所蕴藏的情感传达给学生。如杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句，从表面上看，好像是在写花、鸟，实质上写的却是诗人看到都城沦陷后内心的无限伤感。学习这首诗，就要从社会背景讲起，先帮学生进行全诗的疏通和讲解，了解其表层意思。而后更进一步，由表及里，由浅入深，通过精当解析“烽火连三月，家书抵万金”等词句来传达诗歌真正蕴藏的情感。 四、得诗言——学习诗人美的表达
古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等。古诗意境深邃，给学生提供了一个广阔的想象空间。因此，我们采用了多种教法引领学生学习诗词的表达方法。
1.吟诵
叶嘉莹先生曾感慨：“古典诗歌之生命，原是伴着吟诵之传统而成长起来的。”许多诗词文赋，都是以吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，于诗词情境中陶醉，于诗人情感中共鸣，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。吟诵时，既可侧重于“吟”，又可侧重于“诵”。如《咏柳》《望庐山瀑布》等诗歌，都可以以吟诵的方式深入其中。
2.扩写
古诗语言精练而内蕴深厚，学习过程中，可以适当设计一些扩写训练，把高度浓缩的诗句扩写成通俗易懂、具体生动的现代文。如学过《寻隐者不遇》后，要求学生展开合理想象，扩写成一则小故事。扩写时，教师要激发想象：是什么人问童子？在什么地方问？可能问了些什么？童子是怎么回答的？当时山上是什么情景？……这样不仅调动了学生的创造性思维，发挥了他们的主体性，帮助学生理解了诗意，同时也训练了他们的想象力，提高了创造力。
3.补白
对于一些“言不尽意”的古诗，最适合进行“补白”训练，让学生尽情发挥想象去补充留白。如果学生能深入理解“空白”的“言外之意”，就能更准确地理解诗意，领悟其无穷韵味。如教学《乡村四月》时，可抓住“绿遍山原白满川”中的“遍”“白”，想象漫山遍野的“绿”和一望无际的“白”交相辉映的景象，引导学生进行场景补白，真正走进诗人所描绘的世界。经过读者的充分想象和增补，就不难体会这个动人的情景，透彻理解诗词的内涵。
五、巧整合——习得诗词美的学法
诗词之美，美在异彩纷呈。同样的主题，不同的诗人会因不同的人生际遇，呈现出不同的艺术风格；同样的题材，不同时代的诗人会有不同的视角；即便是同一诗人，也会在岁月的打磨下，抒发出不同的人生感慨。针对这一特点，我们应巧妙整合，引领学生在对比品读中学会举一反三，触类旁通。
1.主题同，而风格不同
小学阶段的古诗词，有些虽然作者不同、背景不同，但表达的主题却是相同或相近的。就拿“边塞诗”来说，王昌龄的诗豪放旷达，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”中既有对良将的期待，又有对边疆和平的向往；王翰的诗苍凉悲壮，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”中既表现了从军将士的洒脱，又流露出他们心中的无奈……像这样主题相同而风格不同的诗词，只有通过反复品读才有可能领会到不同时代、不同视角、不同诗人所呈现出的不同艺术风格。
2.题材同，而视角不同
以题材为桥梁，可以带动同题材不同主题的诗歌的学习。比如，同样是针对“项羽乌江自刎”这一历史事件，李清照在《夏日绝句》一诗中借此事鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然；杜牧在《题乌江亭》中批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度，认为“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”；而王安石在《叠题乌江亭》中则以“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”一句表述自己的观点，认为项羽失天时，失地利，更失人和，即便是江东子弟还在，项羽也不可能卷土重来，因为他的失败早已成为定局。学生在反复诵读后，很快就发现这三首诗的地点相同、人物相同、事件相同，但因诗人的站位不同、视角不同，观点也就不同。这样，学生通过对比品评，“调动了原有的知识经验，对新的信息进行编码，建构自己的理解”。在对整組诗的比较阅读中，不仅拓展了学生的视野，而且让学生学会了整合，更加深入地感悟作品的人文内涵，起到了一举多得的作用。
3.诗人同，而心境不同
将同一诗人的不同作品进行整合，既能增强学生对不同语言风格的感受力，又可加深学生对诗词内容的理解和对该诗人写作风格的把握。比如，学习白居易的《暮江吟》时，可带动学生学习他的《忆江南》《赋得古原草送别》等作品；学习王维的《九月九日忆山东兄弟》，可带动另一篇诗作《送元二使安西》的学习，以此激发学生对诗人其他诗作的学习热情，从中感受诗词的魅力。
小学语文古诗词教学任重而道远，我将一如既往，以悠远而深沉的浓郁诗情，以柔软而博大的温润诗心，带领学生行走在典雅芬芳的诗情画意里，探寻诗词教学之本真。
（作者单位：北京第二实验小学洛阳分校）
责任编辑 郝 波
一、赏诗景──感受诗中美的形象
我国很多古诗词都有“詩中有画”的特点，读完一首诗，眼前就会呈现出一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面。因此，在进行古诗词教学时，教师要善于引导学生反复诵读，想象画面，体会古典诗词的画面美。
如《池上》就为我们勾勒出一幅小娃偷采白莲的图画。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，画面灵动，细致逼真。在边读边再现画面的过程中，小娃天真活泼、淘气可爱的形象也就跃然纸上了。又如《江雪》一诗中，诗人以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁垂钓图。整个画面动静相衬，虚实结合，呈现出了浑然一体的美。我们在引导学生反复诵读后，尝试用画笔描绘这幅水墨丹青，在独特的想象体验中，“渔翁”这一孤傲形象便深深植根于学生心中。再如《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌图。我们引导学生关注作者宏观勾勒、动静结合的手法，从而领略了北国草原壮丽富饶的独特美感。
二、入诗境──体会诗中美的意境
诗歌中的“意”就是情意，是诗人对生活的认识、感受和参悟，蕴含着诗人的思想感情；“境”就是境界，是经过诗人提炼、概括描绘出来的情景交融、形神结合的立体图画。在古诗教学时，我们可以通过多种方式、多渠道创设情境，引学生入“境”。
1.解读背景
许多古诗在创作时，都有着特殊的时代背景。因此，在学习这一类古诗时，可以适度解读它的创作背景。这样学生在学习古诗时便可以准确把握作者作诗时的特殊心境，从而深入体会诗词的情感。比如，林升的《题临安邸》一诗，以讽刺的语言写出了当政者纵情声色、寻欢作乐，对外屈膝投降、对内迫害忠良，不思收复中原失地、苟且偷安的丑恶嘴脸，由此表现出诗人对当政者的不满以及对国家命运的担忧。
2.巧用课件
古诗年代久远，一些生涩难懂的词句或是奇特罕见的场景，学生理解起来是有一定难度的。此时，便可通过出示图片和视频等辅助手段，使学生跨越时空，身临其境。比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”所描述的场景：苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河纵贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河遥无尽头……通过欣赏图片，学生头脑中形成完整的画面，再配以羌笛悠扬而苍凉的曲调，学生便插上了想象的翅膀，渐渐地进入诗的意境之中。
3.想象画面
一切景语皆情语。将学生置身于语言文字所营造的意象中，就能体验诗词所蕴含的情感，感受诗词的精彩与魅力。指导学生在朗读声中闭眼想象：“眼前出现了怎样的画面和情景？仿佛看到了什么？听到了什么？感受到了什么？”通过想象将凝练的文字还原成一幅幅连续的画面，先由文字走入意境，再由意境回归文字，将生动具体的形象与学生生活体验结合起来，学生也就自然而然走进了诗词的美好意境之中。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”全诗紧紧围绕“静”字描绘了幽静的山间春夜。春山宁静空寂，只能听见花落之声、惊鸟之鸣和溪水的流动之音。当学生静心想象，便仿佛亲临“落花如飞雪回旋，惊鸟如琴瑟和鸣”的场景之中，再加上空山、溪涧等意象衬托，更突出了春夜山涧的安静、孤寂之美。
三、悟诗情──体验诗中美的情感
白居易有言：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗词是情感的产物，感情是诗词的根本。把握诗中蕴含的情感，是鉴赏诗词的目的，也是进一步鉴赏语言、意境的前提。
1.以读悟情
所谓“书读百遍，其义自见”，诵读是学习古诗词最行之有效的方法。诵读的过程就是鉴赏的过程。通过诵读来感受诗情之美，通过诵读来体悟诗心之真，通过诵读在课堂上营造教师、学生、作者之间心灵相融、情感相通、协调合拍的良好共鸣。如教学《绝句》时，配以优美和谐的音乐，辅以声情并茂的朗读，创设美妙的情境，帮助学生较为迅速、深刻地感知全诗，体会作者蕴含在诗中的思想感情。而《清平乐·村居》这首词节奏轻快跳跃，可以适当让学生在抑扬顿挫的朗读后，再描绘诗歌所呈现的清新快乐的农家乐生活图景，这样，在朗读的基础上再描绘，便可以使学生体悟诗中的美丽情愫。
2.以演悟情
有的古诗简洁地描写了人物之间的交往，教学这类古诗时，可启发学生想象其中的情节并扮演角色，演出课本剧。如学习《寻隐者不遇》时，我先引导学生领会诗意，并依据生活经验想象两人对话时的动作、神态，学生兴致高涨，演起来惟妙惟肖。有的古诗还可进行集体表演，如《春晓》《小儿垂钓》《村居》等，在轻快的诵读声中，学生手舞足蹈，能在表演中深化对诗意的理解和对诗情的感悟。
3.以讲悟情
一些较难的古诗篇章，因为小学生的知识结构和自学能力有限，所以要通过教师详细地讲解和分析，才能把诗中所蕴藏的情感传达给学生。如杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句，从表面上看，好像是在写花、鸟，实质上写的却是诗人看到都城沦陷后内心的无限伤感。学习这首诗，就要从社会背景讲起，先帮学生进行全诗的疏通和讲解，了解其表层意思。而后更进一步，由表及里，由浅入深，通过精当解析“烽火连三月，家书抵万金”等词句来传达诗歌真正蕴藏的情感。 四、得诗言——学习诗人美的表达
古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等。古诗意境深邃，给学生提供了一个广阔的想象空间。因此，我们采用了多种教法引领学生学习诗词的表达方法。
1.吟诵
叶嘉莹先生曾感慨：“古典诗歌之生命，原是伴着吟诵之传统而成长起来的。”许多诗词文赋，都是以吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，于诗词情境中陶醉，于诗人情感中共鸣，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。吟诵时，既可侧重于“吟”，又可侧重于“诵”。如《咏柳》《望庐山瀑布》等诗歌，都可以以吟诵的方式深入其中。
2.扩写
古诗语言精练而内蕴深厚，学习过程中，可以适当设计一些扩写训练，把高度浓缩的诗句扩写成通俗易懂、具体生动的现代文。如学过《寻隐者不遇》后，要求学生展开合理想象，扩写成一则小故事。扩写时，教师要激发想象：是什么人问童子？在什么地方问？可能问了些什么？童子是怎么回答的？当时山上是什么情景？……这样不仅调动了学生的创造性思维，发挥了他们的主体性，帮助学生理解了诗意，同时也训练了他们的想象力，提高了创造力。
3.补白
对于一些“言不尽意”的古诗，最适合进行“补白”训练，让学生尽情发挥想象去补充留白。如果学生能深入理解“空白”的“言外之意”，就能更准确地理解诗意，领悟其无穷韵味。如教学《乡村四月》时，可抓住“绿遍山原白满川”中的“遍”“白”，想象漫山遍野的“绿”和一望无际的“白”交相辉映的景象，引导学生进行场景补白，真正走进诗人所描绘的世界。经过读者的充分想象和增补，就不难体会这个动人的情景，透彻理解诗词的内涵。
五、巧整合——习得诗词美的学法
诗词之美，美在异彩纷呈。同样的主题，不同的诗人会因不同的人生际遇，呈现出不同的艺术风格；同样的题材，不同时代的诗人会有不同的视角；即便是同一诗人，也会在岁月的打磨下，抒发出不同的人生感慨。针对这一特点，我们应巧妙整合，引领学生在对比品读中学会举一反三，触类旁通。
1.主题同，而风格不同
小学阶段的古诗词，有些虽然作者不同、背景不同，但表达的主题却是相同或相近的。就拿“边塞诗”来说，王昌龄的诗豪放旷达，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”中既有对良将的期待，又有对边疆和平的向往；王翰的诗苍凉悲壮，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”中既表现了从军将士的洒脱，又流露出他们心中的无奈……像这样主题相同而风格不同的诗词，只有通过反复品读才有可能领会到不同时代、不同视角、不同诗人所呈现出的不同艺术风格。
2.题材同，而视角不同
以题材为桥梁，可以带动同题材不同主题的诗歌的学习。比如，同样是针对“项羽乌江自刎”这一历史事件，李清照在《夏日绝句》一诗中借此事鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然；杜牧在《题乌江亭》中批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度，认为“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”；而王安石在《叠题乌江亭》中则以“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”一句表述自己的观点，认为项羽失天时，失地利，更失人和，即便是江东子弟还在，项羽也不可能卷土重来，因为他的失败早已成为定局。学生在反复诵读后，很快就发现这三首诗的地点相同、人物相同、事件相同，但因诗人的站位不同、视角不同，观点也就不同。这样，学生通过对比品评，“调动了原有的知识经验，对新的信息进行编码，建构自己的理解”。在对整組诗的比较阅读中，不仅拓展了学生的视野，而且让学生学会了整合，更加深入地感悟作品的人文内涵，起到了一举多得的作用。
3.诗人同，而心境不同
将同一诗人的不同作品进行整合，既能增强学生对不同语言风格的感受力，又可加深学生对诗词内容的理解和对该诗人写作风格的把握。比如，学习白居易的《暮江吟》时，可带动学生学习他的《忆江南》《赋得古原草送别》等作品；学习王维的《九月九日忆山东兄弟》，可带动另一篇诗作《送元二使安西》的学习，以此激发学生对诗人其他诗作的学习热情，从中感受诗词的魅力。
小学语文古诗词教学任重而道远，我将一如既往，以悠远而深沉的浓郁诗情，以柔软而博大的温润诗心，带领学生行走在典雅芬芳的诗情画意里，探寻诗词教学之本真。
（作者单位：北京第二实验小学洛阳分校）
责任编辑 郝 波