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[摘要]歌曲是最直接、最有效的表达人类情感的音乐艺术，是曲作者音乐化了的文学语言，她必须经过演唱者的演唱，才能为听众所接受，也才能达到歌曲作品带给人的艺术感受，但演唱者在歌曲演唱的艺术处理过程中应以歌曲所反应的思想感情与创作的艺术形式为出发点。
[关键词]歌曲演唱 艺术处理
歌曲是由曲作者音乐化了的文学语言，必须经过演唱者的演唱，才能为听众所接受，也才能达到歌曲艺术带给人的感受，但演唱者在歌曲演唱的艺术处理过程中应以歌曲所反应的思想感情与创作的艺术形式为出发点。首先，确定演唱的基本情绪、基本速度，然后进一步在歌曲发展中找准声区、情绪的调整以及意境、情感的细微变化，还有各乐段、乐句间的层次、力度、速度以及演唱形式的对比。
一、充分了解歌曲创作的时代背景
歌曲是最直接、最有效的表达人类情感的音乐艺术。不同的时代，不同的地域，人们的文化背景，思维方式、思想观念和生活习惯不同。情感的表达方式也不同，所以演唱者在处理歌曲的时候，必须分析它的创作时代背景，才能更好的抓住歌曲所要表达的中心思想。
二、全面分析作曲家的写作风格
每当我们要演唱一首歌曲的时候，首先要对作品进行深入的分析，众所周知，作曲家由于生活的经历不同，艺术造诣和创作追求不同，把握的角度不同，在题材处理、表现手法和技巧运用等方面各有特色。从而形成不同的风格。只有准确地把握作曲家的创作风格，才能正确的表现作品，比如亨德尔的《哈利路亚》和莫扎特的《阿利路亚》是同一首写的赞扬上帝的歌，但二者在写法和歌曲所表达的情绪上有很大区别。亨德尔在音乐写作手法上，以主调和声为主，并运用复调及对位手法加以发展，写成合唱作品，气势宏大又庄严欢乐，而莫扎特的《阿利路亚》则以精巧、别致的快突出。其中“阿利路亚”的最后一个音，在十六分音符组成的花腔上，起伏翻滚，绚丽多彩，奥妙无穷。所以在处理这两首歌曲时，前者要求突出磅礴的气势，用直声演唱，纵情歌颂“王中之王”的上帝；后者则要求气息滚动自然，声音轻巧、明快，富有弹性，花腔要唱的精致、典雅、流畅，给听众以极美的艺术享受。
三、正确把握歌曲的体裁形式
由于歌曲的音乐组成材料来源不一样，歌曲有着不同的体裁类型，一般可分为民歌、艺术歌曲和歌剧咏叹调。
民歌是人民在生产生活等劳动社会实践过程中口头创作、口头传唱，在流传的过程中不断地集体加工而形成，并能表达他们内心情感的歌曲。同时，由于不同的地区人们审美心态、风俗习惯、方言习惯、及方言发音的不同等多种多样的原因，同一首歌在不同地区流传，形态就会发生某些变异，甚至有很大的不同。比如，民歌《茉莉花》在全国各地都有它的变体，相互之间既有一定的相似，也有或多或小的不同。时调“茉莉花”又叫“鲜花调”，是一首描写男女青年爱情的传统小调，在中国同名异曲的《茉莉花》很多，其中河北和江苏两地的《茉莉花》最为有名。河北南皮的《茉莉花》是以《西厢记》中张生与崔莺莺的自由恋爱为题材，是一首反封建思想束缚，争取婚姻自由的颂歌。音乐甜美细腻，旋律中小拖腔的运用，紧缩跳跃的节奏和最后“鸣”字上的拖腔。使旋律亲切自然，有张有弛。而江苏的《茉莉花》描写一位农家姑娘对茉莉花的喜爱，寄托着她对爱情的渴望、文静、秀美的心情，细致地刻画了爱“花”人面对“花”所表现出的胆怯、羞涩、踌躇等各种情感变化。在演唱两首作品时，一定要表现出浓厚的地方特色，前者声音要求甜美、光滑且有张力、有硬度，唱出反抗封建礼教的坚强决心，而后者则要求柔和、委婉，通过声音、动作、神态等唱出姑娘内心的羞涩。此外“鲜花调”还有辽宁长海的《茉莉花》、宁夏隆德《春工谣》等。
艺术歌曲之所以称之为“艺术”，是因为从作品的词曲、编配伴奏等，都是非常严格的、规范化的艺术作品，意在描写一种意境或现实生活给人内心的感觉。对曲作者在谱上所示的速度、力度、节奏、节拍及表情术语不可多做夸张，从演唱到伴奏都要严整化、规范化、专业化。
歌剧咏叹调是歌剧中每个角色的独唱，是曲作者根据作品的要求和剧情的发展为特殊角色写的，是人物内心的剖白，咏叹调戏剧性比较强，演员可根据剧情的发展需要以及自身的声乐技巧特点，进行自己的二次创造。比如在《人们叫我咪咪》这首咏叹调的高潮点上，有的演员给以强力度。有的演员给以弱长音，两者都不失作品的精致之美，前者直抒胸怀，后者则更内心化，以静制动，可收到不同的感人效果。
四、准确熟悉歌曲的旋律
旋律是音乐的灵魂，任何一首歌曲都离不开旋律，所以必须全面分析旋律，处理好旋律。
(1)分析旋律的不同层次，找出高潮点、静点和转折点。任何一首歌都是感情的倾诉，随着旋律的起伏，可以把歌曲分为高潮点、静点和转折点。当然，比较短小简单的歌曲不一定都有静点和转折点。但大多数歌曲都有高潮点。
(2)分析旋律的节奏型、音型。不同的音型、节奏型能够表现不同的情绪。所以演唱者必须对旋律中的三连音。装饰音，切分音，付点节奏和休止符等全面把握，认真研究体味。歌曲题材多样。这就要求我们能善于灵活运用，在演唱时，我们不仅要求声音圆润、明亮、宽广、结实等，还要求感动人，使听众产生强烈的艺术共鸣。在学习实践过程中歌唱者还应有意识的不断对自身思想素质修养。艺术素质修养。深厚的文化素质修养进行提高。大教育家孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”音乐是刻画人类灵魂状态的一种抽象形式的语言；旋律是音乐的灵魂；人声是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。
[关键词]歌曲演唱 艺术处理
歌曲是由曲作者音乐化了的文学语言，必须经过演唱者的演唱，才能为听众所接受，也才能达到歌曲艺术带给人的感受，但演唱者在歌曲演唱的艺术处理过程中应以歌曲所反应的思想感情与创作的艺术形式为出发点。首先，确定演唱的基本情绪、基本速度，然后进一步在歌曲发展中找准声区、情绪的调整以及意境、情感的细微变化，还有各乐段、乐句间的层次、力度、速度以及演唱形式的对比。
一、充分了解歌曲创作的时代背景
歌曲是最直接、最有效的表达人类情感的音乐艺术。不同的时代，不同的地域，人们的文化背景，思维方式、思想观念和生活习惯不同。情感的表达方式也不同，所以演唱者在处理歌曲的时候，必须分析它的创作时代背景，才能更好的抓住歌曲所要表达的中心思想。
二、全面分析作曲家的写作风格
每当我们要演唱一首歌曲的时候，首先要对作品进行深入的分析，众所周知，作曲家由于生活的经历不同，艺术造诣和创作追求不同，把握的角度不同，在题材处理、表现手法和技巧运用等方面各有特色。从而形成不同的风格。只有准确地把握作曲家的创作风格，才能正确的表现作品，比如亨德尔的《哈利路亚》和莫扎特的《阿利路亚》是同一首写的赞扬上帝的歌，但二者在写法和歌曲所表达的情绪上有很大区别。亨德尔在音乐写作手法上，以主调和声为主，并运用复调及对位手法加以发展，写成合唱作品，气势宏大又庄严欢乐，而莫扎特的《阿利路亚》则以精巧、别致的快突出。其中“阿利路亚”的最后一个音，在十六分音符组成的花腔上，起伏翻滚，绚丽多彩，奥妙无穷。所以在处理这两首歌曲时，前者要求突出磅礴的气势，用直声演唱，纵情歌颂“王中之王”的上帝；后者则要求气息滚动自然，声音轻巧、明快，富有弹性，花腔要唱的精致、典雅、流畅，给听众以极美的艺术享受。
三、正确把握歌曲的体裁形式
由于歌曲的音乐组成材料来源不一样，歌曲有着不同的体裁类型，一般可分为民歌、艺术歌曲和歌剧咏叹调。
民歌是人民在生产生活等劳动社会实践过程中口头创作、口头传唱，在流传的过程中不断地集体加工而形成，并能表达他们内心情感的歌曲。同时，由于不同的地区人们审美心态、风俗习惯、方言习惯、及方言发音的不同等多种多样的原因，同一首歌在不同地区流传，形态就会发生某些变异，甚至有很大的不同。比如，民歌《茉莉花》在全国各地都有它的变体，相互之间既有一定的相似，也有或多或小的不同。时调“茉莉花”又叫“鲜花调”，是一首描写男女青年爱情的传统小调，在中国同名异曲的《茉莉花》很多，其中河北和江苏两地的《茉莉花》最为有名。河北南皮的《茉莉花》是以《西厢记》中张生与崔莺莺的自由恋爱为题材，是一首反封建思想束缚，争取婚姻自由的颂歌。音乐甜美细腻，旋律中小拖腔的运用，紧缩跳跃的节奏和最后“鸣”字上的拖腔。使旋律亲切自然，有张有弛。而江苏的《茉莉花》描写一位农家姑娘对茉莉花的喜爱，寄托着她对爱情的渴望、文静、秀美的心情，细致地刻画了爱“花”人面对“花”所表现出的胆怯、羞涩、踌躇等各种情感变化。在演唱两首作品时，一定要表现出浓厚的地方特色，前者声音要求甜美、光滑且有张力、有硬度，唱出反抗封建礼教的坚强决心，而后者则要求柔和、委婉，通过声音、动作、神态等唱出姑娘内心的羞涩。此外“鲜花调”还有辽宁长海的《茉莉花》、宁夏隆德《春工谣》等。
艺术歌曲之所以称之为“艺术”，是因为从作品的词曲、编配伴奏等，都是非常严格的、规范化的艺术作品，意在描写一种意境或现实生活给人内心的感觉。对曲作者在谱上所示的速度、力度、节奏、节拍及表情术语不可多做夸张，从演唱到伴奏都要严整化、规范化、专业化。
歌剧咏叹调是歌剧中每个角色的独唱，是曲作者根据作品的要求和剧情的发展为特殊角色写的，是人物内心的剖白，咏叹调戏剧性比较强，演员可根据剧情的发展需要以及自身的声乐技巧特点，进行自己的二次创造。比如在《人们叫我咪咪》这首咏叹调的高潮点上，有的演员给以强力度。有的演员给以弱长音，两者都不失作品的精致之美，前者直抒胸怀，后者则更内心化，以静制动，可收到不同的感人效果。
四、准确熟悉歌曲的旋律
旋律是音乐的灵魂，任何一首歌曲都离不开旋律，所以必须全面分析旋律，处理好旋律。
(1)分析旋律的不同层次，找出高潮点、静点和转折点。任何一首歌都是感情的倾诉，随着旋律的起伏，可以把歌曲分为高潮点、静点和转折点。当然，比较短小简单的歌曲不一定都有静点和转折点。但大多数歌曲都有高潮点。
(2)分析旋律的节奏型、音型。不同的音型、节奏型能够表现不同的情绪。所以演唱者必须对旋律中的三连音。装饰音，切分音，付点节奏和休止符等全面把握，认真研究体味。歌曲题材多样。这就要求我们能善于灵活运用，在演唱时，我们不仅要求声音圆润、明亮、宽广、结实等，还要求感动人，使听众产生强烈的艺术共鸣。在学习实践过程中歌唱者还应有意识的不断对自身思想素质修养。艺术素质修养。深厚的文化素质修养进行提高。大教育家孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”音乐是刻画人类灵魂状态的一种抽象形式的语言；旋律是音乐的灵魂；人声是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。