论文部分内容阅读
美术教育其实就是美的教育。那什么才是美呢？我们学校的大门处用中英文写着：“艺术是一门让人学会真诚的学科。”毫无疑问，他影响着我们做人做事的态度。今天，我们对美的定义与过去有着极大的不同，那么它涉及到的领域的改变是否有本质上的改变。如果一个画家在画作品前想的都是这张画是否能卖钱，或者，是否能就此出名，我们不知道这画是否还会好，但至少他不够真诚。当我们告诉学生这样画你能考上大学，或者只有这样你才能找到工作，那我们跟这个画家是不是一样的。谁都不是为了画而画，谁都不是出于热爱，那不是离绘画越来越远吗，那我们在教的是些什么呢？再比如一个学生不热爱画画只是为了考学，那么除了应试，是不是还该有些更重要的东西需要掌握？
我们现在所采用的是西方的教学体制，他与我们中国传统的教学方法是完全不同的。在高二年级开始石膏像的训练了。但是，面对所临摹的对象我们发现都是西方的古典的雕塑作品。为什么不用我们自己民族中的雕塑作品呢？我们的文化中为什么没有这样的雕塑？那我们有的又是什么样的雕塑？他又为什么不能被带入到课堂中来？这些问题都值得我们深深思考研究。课堂中所采用的石膏像基本上都西方非常著名的雕塑，每一个作品背后都蕴藏着巨大能量，仔细研读之后，会发现这是一个很好的接触西方文化的机会。
一、从以下两方面入手来探讨一下学习石膏像的作用
1.从专业本身来分析在石膏像的学习中我们应该掌握些什么。
首先，从构图上来看：我们以往都是从最符合视觉心理的角度来构图，那么现在，只要求在4开的纸上，画同一对象不同视角的状态，看看在我们的心理产生了怎样的响。（这依然是在帮助我们主动探讨空间所能呈现出的多种状态，这锻炼了我们的空间想象力，除了在平面上产生变化，并且在三维空间上的想象也有所增强）。
其次，从比例透视上来分析：一般情况下，我们画的大小比例基本上都是与对象等大的。但现在，我们尝试在4开的纸上画出大小比例不同的同一个对象，并且面对大的对象尝试画小，小的尝试变大，看看在我们的视觉心理上，在画面的空间效果上会产生怎样的影响（这是对我们控制力的有效训练，同时锻炼我们的理性思考及从全局思考问题的能力）。
第三，我们从对光的认识上来进一步感受不同的视觉效果对我们产生的影响。①强光下：产生的黑白对比比较明显，呈现的效果强烈，心理变化也会巨大。②在散光下：一切都呈现出灰色的状态，我们在画的时候要表现他的透明感。
最后，要清楚以上这些都是让我们体会到什么是平衡，对称，均等，在这些最基本的最朴素的对美的感受的基础上，再进一步探求穿插，解构，重组，那更高阶段的是随心而动的主动表现。
2.以《大卫》为例，分析一下对他，我们所应学习的更深层次的内容。
⑴《大卫》是谁？（他是圣经中的人物，是个牧童，我们视他为英雄。在关乎国家命运的战争中他力挽狂澜。在这座雕像中我们看到的是一个外形俊美、表情坚毅、姿态果敢的英雄形象，故事中他具有牺牲精神，为国家人民利益勇于奉献，所有理想人物所应具有的完美个性他都具备。但当我们翻看古代战争史时，关于大卫，呈现在我们眼前的却是一个嗜血成性、贪图王权、阴险狡诈、崇尚暴力的卑鄙当权者。到底是怎样的人？再回看大卫的塑像，我们内心的英雄形象是否被颠覆了。画的时候，我们该如何抉择呢？）
⑵《大卫》的作者是谁？（大卫的作者——米开朗基罗，著名的画家、雕塑家、建筑师、诗人，文艺复兴三杰之一。聪明早慧，一生勤奋高产。他的经历、才华、思想、以及他的个性都值得我们仔细研究。在罗伦佐的府邸里的“柏拉图学院”，学者们经常聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义。这期间他创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》。1501年，26岁的米开朗琪罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。之后其伟大而辉煌的作品不断问世——西斯廷天顶画《创世纪》、为教皇陵墓创作的《摩西》《被俘的奴力》《垂死的奴力》、为罗伦佐陵墓创作的《日》《月》《晨》《幕》、壁画《最后的审判》这些使他成为后人无法超越的伟大艺术家。对于他的个性，也向我们展开了一个我们所不熟悉的领域，这让我们可以更深刻了解人性、认识世界。）
⑶作品诞生的时代背景（為什么在这个时代会产生如此多的艺术巨匠。文艺复兴是什么？什么是人文精神？中世纪又是怎么回事。为什么文艺复兴可以产生如此多的文化巨匠，同一时代，我们的文化处在怎样的状态下，这些都有助于打开学生的视野，从历史、文化、战争等各个方面来学习。）
二、石膏像在学习过程中，对学生产生的影响
首先，对大卫的认识。需要学生回去查看资料（无论上网还是去书店，这个过程告诉学生善用多媒体，善用书籍，锻炼学生主动学习的能力）
大卫是圣经中的人物，通过了解大卫我们对圣经有所认识进而对宗教有所认识，这会影响到我们的世界观的形成。当查出从不同的角度的解读之后学生该如何判断。我们是否有判断的能力。比如当我们面对像大卫这样一个矛盾体的时候，我们的思考是否向前更进了一步，是否对人与事的认识多了一层理解？那么我们该如何表达呢？这会有助于形成我们的世界观和人生观吗？
其次，我们通过对作者的了解，除了对雕塑有初步认识，还对他人性中所展示出的我们所不熟悉的部分也引起了我们思考上的震荡，由此，我们可以从中西方不同的角度来看待这些问题。
三、反思
1.对比中国的雕塑作品的异同，从年代、主题、样式、风格来认识自己的文化。
2.为什么我们没有产生文艺复兴这样伟大的运动。
3.今天我们的教育中是否还缺少对人文精神的了解，我们教育中的科学性是否欠缺，我们对人性以及自由的理解是否有误区或偏差，我们的教育对宽容和尊重的理解是否有误而且是否过于狭隘与保守。
4.美术教育是美的教育，那么这里所体现的美是只从哪个角度来的评判的，还是他就是美的普世标准。
以上这些正是我们在石膏像的学习过程中所应该引起的思考，并且应该掌握的。通过这一课程，我们的审美有所提高，锻炼了我们发散思维的能力。同时，学会理性思考，在面对学习过程中所产生的多种联想结果，进行切实有效地重组，以便呈现出相对完美的效果。这正是我们在学习过程所追求的。这也是我们指导学生对美的认识的开始，也是石膏像在教学中作用的体现
我们现在所采用的是西方的教学体制，他与我们中国传统的教学方法是完全不同的。在高二年级开始石膏像的训练了。但是，面对所临摹的对象我们发现都是西方的古典的雕塑作品。为什么不用我们自己民族中的雕塑作品呢？我们的文化中为什么没有这样的雕塑？那我们有的又是什么样的雕塑？他又为什么不能被带入到课堂中来？这些问题都值得我们深深思考研究。课堂中所采用的石膏像基本上都西方非常著名的雕塑，每一个作品背后都蕴藏着巨大能量，仔细研读之后，会发现这是一个很好的接触西方文化的机会。
一、从以下两方面入手来探讨一下学习石膏像的作用
1.从专业本身来分析在石膏像的学习中我们应该掌握些什么。
首先，从构图上来看：我们以往都是从最符合视觉心理的角度来构图，那么现在，只要求在4开的纸上，画同一对象不同视角的状态，看看在我们的心理产生了怎样的响。（这依然是在帮助我们主动探讨空间所能呈现出的多种状态，这锻炼了我们的空间想象力，除了在平面上产生变化，并且在三维空间上的想象也有所增强）。
其次，从比例透视上来分析：一般情况下，我们画的大小比例基本上都是与对象等大的。但现在，我们尝试在4开的纸上画出大小比例不同的同一个对象，并且面对大的对象尝试画小，小的尝试变大，看看在我们的视觉心理上，在画面的空间效果上会产生怎样的影响（这是对我们控制力的有效训练，同时锻炼我们的理性思考及从全局思考问题的能力）。
第三，我们从对光的认识上来进一步感受不同的视觉效果对我们产生的影响。①强光下：产生的黑白对比比较明显，呈现的效果强烈，心理变化也会巨大。②在散光下：一切都呈现出灰色的状态，我们在画的时候要表现他的透明感。
最后，要清楚以上这些都是让我们体会到什么是平衡，对称，均等，在这些最基本的最朴素的对美的感受的基础上，再进一步探求穿插，解构，重组，那更高阶段的是随心而动的主动表现。
2.以《大卫》为例，分析一下对他，我们所应学习的更深层次的内容。
⑴《大卫》是谁？（他是圣经中的人物，是个牧童，我们视他为英雄。在关乎国家命运的战争中他力挽狂澜。在这座雕像中我们看到的是一个外形俊美、表情坚毅、姿态果敢的英雄形象，故事中他具有牺牲精神，为国家人民利益勇于奉献，所有理想人物所应具有的完美个性他都具备。但当我们翻看古代战争史时，关于大卫，呈现在我们眼前的却是一个嗜血成性、贪图王权、阴险狡诈、崇尚暴力的卑鄙当权者。到底是怎样的人？再回看大卫的塑像，我们内心的英雄形象是否被颠覆了。画的时候，我们该如何抉择呢？）
⑵《大卫》的作者是谁？（大卫的作者——米开朗基罗，著名的画家、雕塑家、建筑师、诗人，文艺复兴三杰之一。聪明早慧，一生勤奋高产。他的经历、才华、思想、以及他的个性都值得我们仔细研究。在罗伦佐的府邸里的“柏拉图学院”，学者们经常聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义。这期间他创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》。1501年，26岁的米开朗琪罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。之后其伟大而辉煌的作品不断问世——西斯廷天顶画《创世纪》、为教皇陵墓创作的《摩西》《被俘的奴力》《垂死的奴力》、为罗伦佐陵墓创作的《日》《月》《晨》《幕》、壁画《最后的审判》这些使他成为后人无法超越的伟大艺术家。对于他的个性，也向我们展开了一个我们所不熟悉的领域，这让我们可以更深刻了解人性、认识世界。）
⑶作品诞生的时代背景（為什么在这个时代会产生如此多的艺术巨匠。文艺复兴是什么？什么是人文精神？中世纪又是怎么回事。为什么文艺复兴可以产生如此多的文化巨匠，同一时代，我们的文化处在怎样的状态下，这些都有助于打开学生的视野，从历史、文化、战争等各个方面来学习。）
二、石膏像在学习过程中，对学生产生的影响
首先，对大卫的认识。需要学生回去查看资料（无论上网还是去书店，这个过程告诉学生善用多媒体，善用书籍，锻炼学生主动学习的能力）
大卫是圣经中的人物，通过了解大卫我们对圣经有所认识进而对宗教有所认识，这会影响到我们的世界观的形成。当查出从不同的角度的解读之后学生该如何判断。我们是否有判断的能力。比如当我们面对像大卫这样一个矛盾体的时候，我们的思考是否向前更进了一步，是否对人与事的认识多了一层理解？那么我们该如何表达呢？这会有助于形成我们的世界观和人生观吗？
其次，我们通过对作者的了解，除了对雕塑有初步认识，还对他人性中所展示出的我们所不熟悉的部分也引起了我们思考上的震荡，由此，我们可以从中西方不同的角度来看待这些问题。
三、反思
1.对比中国的雕塑作品的异同，从年代、主题、样式、风格来认识自己的文化。
2.为什么我们没有产生文艺复兴这样伟大的运动。
3.今天我们的教育中是否还缺少对人文精神的了解，我们教育中的科学性是否欠缺，我们对人性以及自由的理解是否有误区或偏差，我们的教育对宽容和尊重的理解是否有误而且是否过于狭隘与保守。
4.美术教育是美的教育，那么这里所体现的美是只从哪个角度来的评判的，还是他就是美的普世标准。
以上这些正是我们在石膏像的学习过程中所应该引起的思考，并且应该掌握的。通过这一课程，我们的审美有所提高，锻炼了我们发散思维的能力。同时，学会理性思考，在面对学习过程中所产生的多种联想结果，进行切实有效地重组，以便呈现出相对完美的效果。这正是我们在学习过程所追求的。这也是我们指导学生对美的认识的开始，也是石膏像在教学中作用的体现