说到戏剧教育，很多中国家长会有这样的反应：“戏剧课是培养演员的吧”，“以后又不当演员，学这个会耽误学习”。类似的不解，刘莹莹这几年经常遇到。
　　刘莹莹毕业于澳大利亚悉尼大学传媒与戏剧专业，对多国戏剧教育的理论和现状颇有研究。刘莹莹说，与中国人把戏剧看作一门工具甚至是日后的就业方向不同，欧美国家多把戏剧教育纳入基础教育，视为一项全民必备的素质。根據美国戏剧教育协会的统计，99%的美国高中管理者认为，学习戏剧能提高学生的自信心、自我理解和自律能力；91%的美国高中校长认为，学习戏剧有助于提升学生的综合学术能力。
　　在刘莹莹看来，戏剧是一门涵盖了文学、历史、音乐、舞蹈、表演及美术等多学科的综合性艺术教育课。美国的戏剧教育更是渗透到孩子成长的各个阶段，其体验式教学模式也是备受美国人推崇的学习方法之一。
　　1992年，英国将戏剧教育纳入青少年基础课程，并将它作为青少年学习母语的重要途径之一。英国学生的语文课包括排演戏剧、写小说和诗歌等内容。1994年1月，美国国会通过了著名的《艺术教育国家标准》法案，明确将戏剧与音乐、视觉艺术和舞蹈一起列为艺术教育的重要组成部分。


　　“其实在我看来，中国学生更应该接触戏剧，它不仅是教学生演戏，更是通过排演的方式来提升学生的感受力、表现力、理解力、创造力、动手能力和团队合作精神。”刘莹莹表示，教育有多重目的，其中之一是强调学生情感的抒发、感受力的培养及对情绪的把控——就是我们常说的情商的培养。“我们学习语数外音体美等很多课程，但没有一门课教学生正视自己的情感诉求、正面积极表达自己的感受，比如向妈妈说声我爱你，很多人就觉得尴尬，开不了口。”刘莹莹说。
　　刘莹莹指出，中国孩子的性格相对内向，不爱在公共场合讲话。“其实从小学开始我们就应该补上这一课，让他们在人多处练习大胆表达自己，戏剧教育就是最好的方式。”
　　据刘莹莹介绍，在初中阶段，欧美学校通常每年举办多次戏剧节、戏剧大赛，让学生拥有登台表演的机会，培养学生独立和批判性思维能力，培养他们积极主动的态度和勇于尝试的精神。