美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”而我们的音乐课堂教育，就是为了让幼儿能成为音乐的“知音”，音乐的“消费者”、“享用者”。既然音乐欣赏在音乐教育占有如此重要的地位，认为应该从以下方面来加强音乐欣赏教学。
　　一、引导幼儿自主成为音乐欣赏主体
　　（一）“听”的参与是欣赏作品的关键。
　　1、提问法——是在听前教师有意识、有目的地给幼儿提一些简单的带启发性的问题。
　　2、对比法——对幼儿来说，唯有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。
　　（二） “唱”的参与是欣赏作品的基础。音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导幼儿听前哼唱旋律，有利于幼儿把握主题形象，使幼儿在聆听音乐过程中准确辩认主题的重复和变化，使幼儿的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。
　　（三）“想”的参与是欣赏作品的目的。首先应该要让幼儿对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感，情绪做出判断，在此基础上来进行创造性想象。第二要求幼儿在听的过程中对节奏的快慢作出想象。第三教师在欣赏过程中介绍作品时代背景、作者生平及创作意图作为铺垫，然后让幼儿进行想象。
　　（四）“说”的参与是欣赏作品的深入。“说”就是让幼儿说出聆听作品后的感受。因此，在欣赏的过程中，教师应注重幼儿说的参与，及时引导幼儿说出听后感是非常重要的。
　　二、培养和提高幼儿的欣赏水平的策略
　　（一）幼儿倾听能力的培养。幼儿倾听的态度、能力与习惯直接影响音乐欣赏活动的效果，从小培养幼儿对周围生活中各种声音有敏锐的感觉和细微的辨别能力，就能为幼儿欣赏音乐作品打下良好的基础。因此，对幼儿来讲，培养幼儿欣赏音乐的能力，帮助幼儿更好的感受与理解音乐，应当从培养幼儿倾听声音、了解声音的表现力，培养对声音的敏感开始。
　　（二）有效掌握乐理知识。为了更好地欣赏音乐，除多听音乐进行感性体验外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让幼儿学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、主题和旋律等简单的音乐知识。具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。
　　（三）了解所欣赏音乐的背景知识。欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品德时代背景、民族特征、作曲家生平、风格流派、创作个性及创作意图等，使幼儿能更深刻地理解和领会音乐的内容。
　　（四）加强文化修养，丰富情感体验。音乐欣赏能力与欣赏者自身的文化修养是相互依存、相互影响的。也就是说，音乐欣赏能力的高低是欣赏者文化艺术修养程度的表现，而文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平。某些艺术作品无论从题材或表现内涵来说都有相关的文化情境，只有加强文化修养，丰富自身的情感体验，才能更好地体会音乐作品。
　　三、根据作品的形式，有针对性地安排教学内容
　　（一）针对音乐表达内容的欣赏。所谓针对音乐表达内容是指欣赏者的注意力和对音乐的审美兴趣偏重于音乐所表达的内容。例如我们大家熟知的歌曲《我爱你，中国》，歌词以一连串的排比句对祖国的山川景色、气质品格作了细腻而生动地描绘和比喻，抒发了诗人对祖国深情的爱恋和由衷的赞美。歌曲的音调随歌词的意象递进、升华，使欣赏者在具体内容的引导下，在明确的情感积淀上展开想象与联想。
　　（二）针对纯音乐形式的欣赏。所谓针对纯音乐形式的欣赏，是针对无标题器乐音响运动形式美的欣赏。如现代作曲家亨德米特所写的钢琴曲集《音乐游戏》，也主要是以音响对位法游戏性组合给人带来乐趣。巴赫的赋格曲、贝多芬的钢琴奏鸣曲、帕加尼尼的24首小提琴随想曲，都以精湛的纯音乐构成方式达到了形式美的极致，可谓流动的建筑。对这类作品的欣赏，应该把注意力集中在音乐的音响形式方面，将音乐作为一种流动的，按美的规律建造起来的印象形式来欣赏。对这类作品的欣赏，要求主要把握音乐的组织形式，体验音响律动丰富的发展变化，感受音响运动与主体心灵运动的契合。
　　（三）针对娱乐的欣赏。针对娱乐的欣赏与前面所述的集中欣赏不同，前面就是把音乐作为纯粹的艺术品，而这个方面是把音乐作为了消遣品，虽不是严格意义上的欣赏，但是在今天这类欣赏还是具有普遍性的。随着现在的青少年越来越早接触社会，他们对流行音乐的喜爱是很明显的，所以在欣赏这类音乐时应该选择对人身心健康的作品。
　　综上所述，音乐欣赏是音乐教育中不可取代的组成部分，要组织好欣赏教学，就要先从幼儿的角度出发，立足于幼儿的主体性，激发他们的学习积极性后，再加以具体知识的教学，并运用正确的方法把幼儿带入到音乐欣赏的具体意境中，体会音乐，了解音乐，感受音乐，真正让幼儿成为音乐的“主人”。