【摘要】随着我国对歌剧艺术发展的高度重视，以及各高等艺术院校对声乐艺术学科的不断改革与创新，高等艺术院校组织排练上演歌剧已蔚然成风。歌剧这种综合性音乐形式在高校的全面普及与开展，不仅体现了我国声乐艺术教学能力快速提升的现状，而且也彰显了我国高等音乐教育体系的不断健全与完善。
　　【关键词】歌剧排演；声乐教学；音乐课程设置
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　作为一种兼容并包的艺术形式，歌剧在高校的音乐学科建设上同样发挥着越来越重要的作用。它的引入与推广不单提升了学生们的演唱和表演的水平，更重要的是，歌剧这个音乐综合体能够使一个独立的音乐学科体系从单一走向多元，从独立走向联合，学科联动必然带动整个音乐学科体系的全面发展。笔者以及课题组成员对全国24个省、直辖市以及自治区的高等艺术类院校和省部级师范类院校的排演歌剧情况进行了数据统计，统计数据涉及190多所高校。
　　陕西师范大学音乐学院2006年进行了声乐专业的教学和课程设置改革，“坚持实施，以剧促教”的培养模式，其目的是借排演歌剧——获得对歌剧综合表演艺术最直接的感性认识，以期带动学院合唱、舞蹈、乐队、舞美等相关专业综合能力的提升。”学院在音乐表演系和研究生部的课程中设置歌剧排练、意大利语、法语、舞蹈与形体等一系列歌剧相关课程群，歌剧排练课依据歌剧的场次来安排排练时间，排练进度的严格把关确保了每一部歌剧的按时上演。每个角色确保每周安排两次排练课，排练课上有艺术指导和歌剧指挥两位教师进行排练，这样可以确保每次排练的效率与质量。
　　与陕西师范大学音乐学院排演西方经典歌剧不同，广西艺术学院则把侧重点放在了原创民族歌剧上。广西艺术学院音乐学院利用自身地缘优势，并结合民族特色，原创了《伊达妮》（2013，钟峻程作曲）、《大秦灵渠》（2012，钟峻程作曲）两部地方风格浓郁的歌剧作品。创作原创歌剧对于高校来说，可谓难度极大，从作曲编曲到演员选择，从舞台布景到后期制作都一一考验着学院的整体布局和协调的能力，尤其歌剧的交响乐伴奏，对于学校的交响乐团和指挥都是一个极大的挑战。歌剧《大秦灵渠》凭借着跌宕起伏的故事情节，深入人心的人物形象，广受歌剧界广受赞誉，其中的精彩片段在全国歌剧比赛上也斩获大奖。歌剧总谱《大秦灵渠》，首演之后进行了全国范围内出版发行。
　　两所学校用实践的方式成功地证明了歌剧的排演与推广在声乐教学乃至整个音乐学科建设中的重要作用。对于声乐学科来说，歌剧在课堂上的引入同时带来了“歌剧课程群”的概念，其中包括歌剧赏析课、歌剧排练课、声乐课、外语语音课、戏剧表演课、形体训练课等。通过这些课程的学习，能够让学生们在排练歌剧的过程中了解和懂得歌剧“是什么”“为什么”“怎么做”的问题，使排演的各个环节都能够做到循序渐进。
　　在艺术实践方面，歌剧的排演对提高聲乐实践水平、扩充声乐实践机会会起到重要的推动作用。以广西艺术学院为例，自歌剧实践开展以来，学院举办了大量的以歌剧为内容的音乐会，其中包括西洋经典歌剧咏叹调音乐会、民族歌剧片段音乐会等。这些音乐会的成功举办也为开展整部歌剧的公演奠定了坚实的基础，音乐会与歌剧公演相辅相成，共同促进。
　　在推动学科发展方面，歌剧的排演也极大地促进了其他音乐专业的发展，其中，对作曲专业、管弦专业，以及音乐管理专业影响最为突出。首先，随着国家对民族本土化艺术作品的倡导，原创歌剧逐渐成为当代作曲家歌剧创作门类中的“风向标”。从调研数据中笔者也发现，由高校创作的歌剧作品近些年呈现出逐年增多的趋势，作曲家们开始密切关注民族歌剧作品的创作。其次，管弦专业的发展与组建也会因歌剧的排演而变得更加职业化和多元化，管弦乐队的组建以及乐队编制的完整是管弦专业师生职业化能力保证的基石。最后，高校歌剧演出的商业化运作是音乐管理专业最有针对性的商业案例，歌剧的公演的策划与执行、演出的商业化植入、宣传与推广等等与市场需要对接活动，这些都是音乐管理专业师生走出校园，进行实践活动的最佳案例，良性的相互协作会促使音乐管理专业的学生尽快具备扎实的、管理协调大型商业化演出的能力。
　　“歌剧是综合性舞台艺术，从开始构思起，就要从各种艺术角度综合全面地考虑。把各种艺术的表现力都调动起来，相互弥补、融合，共同表现，并结为一体。”同样，歌剧在艺术高校的排演与推广离不开音乐各学科的全面协调。歌剧这个综合体的排练与演出也会对音乐各学科的发展起到相当重要的推动作用，它将推动着整个音乐学科向着更系统、更多元的方向向前迈进。
　　作者简介：朱临吉（1986—），男，黑龙江哈尔滨人，吉林师范大学音乐学院，讲师，在读博士，研究方向：音乐艺术学。
　　项目名称：吉林省高等教育教学改革研究课题《音乐表演专业核心课程的建设与实践》的阶段性成果之一。