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【摘要】当今社会，人们越来越多的希望听到令人舒适的音乐。传统的民族声乐演唱形式必须跟上时代的发展不断进步。笔者通过对作品《黄浦江深》的具体分析以来表达民族声乐演唱与流行音乐作品结合是具有必然性的。
【关键词】民族声乐演唱;流行音乐;《黄浦江深》
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、中国民族声乐与流行音乐的发展历程概述
（一）中国民族声乐的含义与发展历程
1.中国民族声乐的含义
中国民族声乐是指属于中国人自己的音乐。起初，民歌、说唱、劳动号子、戏曲等等艺术形式都是属于民族音乐，后来逐渐与国外科学的发声方法相结合。作品也从民歌发展到民歌风格改编歌，民歌风格创作歌曲，艺术歌曲等形式。民族风格与科学的发声方法结合形成当代的中国民族声乐。
2.中国民族声乐的发展历程
中国民族声乐自20世纪30年代，经历了大约100年的发展历程，逐渐发展到今天的地位。大约经历了三个时期，第一个时期是奴隶制封建社会时期的中国古代声乐;第二个时期是20世纪30年代诞生的中国民族声乐初形;第三个时期是1978年改革开放后的中国民族声乐。
（二）中国流行音乐的含义与发展历程
1.流行音乐的含义
流行音乐“Popular Music”最开始是黑人音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
2.中国流行音乐的发展历程
19世纪末20世纪初，流行音乐起源于美国，20世纪20年，由中国著名音乐家黎锦晖创作了第一首中国流行歌曲《毛毛雨》。20世纪30年代开始，中国出现大批量的流行音乐作品。1949年以后转到港台地区发展。1978年后，港台流行音乐逐步向内地渗入，并得到广大人民的喜欢。从21世纪开始，流行音乐正式发展成乐坛的主力军。
二、民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合——《黄浦江深》的演唱分析
（一）主创人员简介
《黄浦江深》是由中国台湾流行乐男歌手周杰伦与中国台湾词作人方文山共同创作的歌曲，原唱为宋祖英。
周杰伦，中国台湾流行乐男歌手。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格。曾凭歌曲《青花瓷》获第19届金曲奖最佳作曲人奖。周杰伦一直主张中国化的音乐。他创作了大量的中国风作品，如《东风破》《千里之外》《兰亭序》《菊花台》等。大量的中国风音乐深受男女老少的喜欢。成为街知巷闻的歌手。周杰伦的特别之处在于他将国外的流行音乐形式融入了中国传统音乐的形式。他称这种音乐为“中国风”音乐。这种“中国风”音乐一时掀起了华语乐坛的浪潮。
方文山，中国台湾男词作人。曾出版《关于方文山的素颜韵脚诗》，《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》。代表作品有《东风破》《青花瓷》《黄浦江深》等。方文山的歌词十分有内涵且优美。
（二）《黄浦江深》的歌词及旋律风格创作
1.《黄浦江深》歌词创作内容
歌词刚开始先描写了风景。也就是一部作品的地点，小镇。接下来交代了人物，“是谁用情如此的认真”这段描写出主人公在思念自己的爱人。接下来，“你在异乡如风筝我系紧了绳。”这句表达了爱人在别处，自己对爱人的牵挂如风筝般牵扯着。高潮部分的歌词更是用优美婉转的辞藻对爱人呼唤。“约定了时辰，说好等你的人，仲夏时节我们再续缘分，我用字谨慎写下誓言再等，一纸娟秀的家书惹人疼”这段歌词写出了一个女子与男子的爱情是相互的。女子思念，男子更是想念，相互通书信表达对方的爱恋。第二段“我语带单纯，你微笑著默认。”表达了情郎归家，结局美满，塑造一种美好的场景。可以说整首作品的歌词如诗一般，诗情画意，就像一幅幅画，浮现在听众的脑海中。
2.《黄浦江深》旋律创作风格
歌曲的旋律不是现代流行趋势的“口水”音调，而是周杰伦独有的“中国风”创作。周杰伦将流行音乐与中国民族音乐相互融合创作出优美动听的旋律。整首作品以一个动机为主题进行展开，第一个乐段旋律比较平淡流畅，如低声细语一般。中间有一段高潮部分的前引，是高潮音乐的一个铺垫，高潮部分用了主题动机高八度出现，突出了感情基调的提升。给听众一种释放的感觉。整首作品的旋律风格是律动中带着优美悠扬的风格，充满着古典的韵味，如置身于黄浦江上。
（三）《黄浦江深》的演唱分析
民族声乐演唱在演唱流行音乐作品时最怕的就是不伦不类，要做到有机结合，怎么唱得令听者无违和感是最为关键的。我从两个方面分析，声音与情感方面的处理。
1.声音处理
在演唱中这首作品的时候，应不同于平时所唱的民歌的那种状态。拒绝“尖”，“亮”的音色。在声音的处理上应该细细雕饰。起初的音区较低，可以采取一种自然的发生状态，这点可以借鉴流行唱法，松开喉咙，像说话一样自然的流露。从“雨落小镇，窗棂听风声”到“牵挂我们，牵挂红尘。”这一段声音可以加一些气声的处理，以渲染清冷的环境。“谁再等门，我的青春”这一段应该是两人的呼应的一种声音，在独唱的时候，将后一句“我的青春”省略，由钢琴给出旋律。形成一种互动。“而回忆又堆栈了几层”这句是这一个小段的小高音部分，气息控制住，不要到高音处就使出全身力气，要学会声音的控制。如何做到声音的控制，对气息的控制很关键。下一段是整首音乐的高潮部分，音区与情感都是同时到达高潮。“约定了时辰，说好等你的人”其中的“约”字是一个难点。因为这个字的字音不是很好咬，应该将腔体打开，把声音做“厚”，不要太亮，这样与之前的如“说话般”的演唱，声音统一。接下来“你用字谨慎，写下誓言再等”其中的“谨”字是一个闭口音，而且在该作品的最高音上，即小字二组的A，这个音平时对于女高音来说已经是一个较有难度的音了，更何况在一个闭口音上。要注意将位置挂高，点放小，轻轻带过即可。最后一句“一纸娟秀的家书惹人疼”气息下沉，最后一句娓娓道来。第二段与第一段的声音处理上大致相同，只是高潮部分我们可以做一个声音加重的处理。也是情感的一种推升。整首作品的整体音色柔和即可，不需过多的修饰，高音不要较亮。结合流行演唱的松弛感是表达这首作品的关键。
2.情感处理
整首作品讲述的是一对相爱的恋人在黄浦江上分别，约定要一辈子在一起，分别后两人仍每天思念对方，互通书信以表达思念，最后重逢圆满的爱情故事。整首作品的思念不是悲凉的，而是带有着爱的想念。是充满着激情的，内心是有波澜的想念。在情感上，要把这首作品的情感变化对比充分的展现出来。前一段的情感要安静的平叙的道出，中间高潮的部分要将情感到达一个高点。给听众一种思念情人的一种场景。第一段的高潮是有一些伤感的思念。而第二段的高潮是两人重逢时的喜极而泣的一种场景。整首作品情感变化还是较复杂的。需要仔细的推敲，逐句，逐段地进行分析与思考。
三、结语
《黄浦江深》作为新时代民歌与流行音乐有机结合的优秀作品，给民族声乐演唱的学习者一个新的尝试。对于年轻一辈的民族声乐传承者开拓了一条新的民族演唱的道路。时代在发展，民族声乐演唱在作品上也应进行革新。我相信符合时代特征的新民歌作品会逐渐成为民族声乐演唱的主流。所以说，民族声乐演唱与流行音乐的结合是必然的。
参考文献
[1]赵婧贻.吟一首“好诗”，品一幅“美景”——析评歌曲《黄浦江深》歌词[J].黄河之声，2015.
【关键词】民族声乐演唱;流行音乐;《黄浦江深》
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、中国民族声乐与流行音乐的发展历程概述
（一）中国民族声乐的含义与发展历程
1.中国民族声乐的含义
中国民族声乐是指属于中国人自己的音乐。起初，民歌、说唱、劳动号子、戏曲等等艺术形式都是属于民族音乐，后来逐渐与国外科学的发声方法相结合。作品也从民歌发展到民歌风格改编歌，民歌风格创作歌曲，艺术歌曲等形式。民族风格与科学的发声方法结合形成当代的中国民族声乐。
2.中国民族声乐的发展历程
中国民族声乐自20世纪30年代，经历了大约100年的发展历程，逐渐发展到今天的地位。大约经历了三个时期，第一个时期是奴隶制封建社会时期的中国古代声乐;第二个时期是20世纪30年代诞生的中国民族声乐初形;第三个时期是1978年改革开放后的中国民族声乐。
（二）中国流行音乐的含义与发展历程
1.流行音乐的含义
流行音乐“Popular Music”最开始是黑人音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
2.中国流行音乐的发展历程
19世纪末20世纪初，流行音乐起源于美国，20世纪20年，由中国著名音乐家黎锦晖创作了第一首中国流行歌曲《毛毛雨》。20世纪30年代开始，中国出现大批量的流行音乐作品。1949年以后转到港台地区发展。1978年后，港台流行音乐逐步向内地渗入，并得到广大人民的喜欢。从21世纪开始，流行音乐正式发展成乐坛的主力军。
二、民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合——《黄浦江深》的演唱分析
（一）主创人员简介
《黄浦江深》是由中国台湾流行乐男歌手周杰伦与中国台湾词作人方文山共同创作的歌曲，原唱为宋祖英。
周杰伦，中国台湾流行乐男歌手。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格。曾凭歌曲《青花瓷》获第19届金曲奖最佳作曲人奖。周杰伦一直主张中国化的音乐。他创作了大量的中国风作品，如《东风破》《千里之外》《兰亭序》《菊花台》等。大量的中国风音乐深受男女老少的喜欢。成为街知巷闻的歌手。周杰伦的特别之处在于他将国外的流行音乐形式融入了中国传统音乐的形式。他称这种音乐为“中国风”音乐。这种“中国风”音乐一时掀起了华语乐坛的浪潮。
方文山，中国台湾男词作人。曾出版《关于方文山的素颜韵脚诗》，《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》。代表作品有《东风破》《青花瓷》《黄浦江深》等。方文山的歌词十分有内涵且优美。
（二）《黄浦江深》的歌词及旋律风格创作
1.《黄浦江深》歌词创作内容
歌词刚开始先描写了风景。也就是一部作品的地点，小镇。接下来交代了人物，“是谁用情如此的认真”这段描写出主人公在思念自己的爱人。接下来，“你在异乡如风筝我系紧了绳。”这句表达了爱人在别处，自己对爱人的牵挂如风筝般牵扯着。高潮部分的歌词更是用优美婉转的辞藻对爱人呼唤。“约定了时辰，说好等你的人，仲夏时节我们再续缘分，我用字谨慎写下誓言再等，一纸娟秀的家书惹人疼”这段歌词写出了一个女子与男子的爱情是相互的。女子思念，男子更是想念，相互通书信表达对方的爱恋。第二段“我语带单纯，你微笑著默认。”表达了情郎归家，结局美满，塑造一种美好的场景。可以说整首作品的歌词如诗一般，诗情画意，就像一幅幅画，浮现在听众的脑海中。
2.《黄浦江深》旋律创作风格
歌曲的旋律不是现代流行趋势的“口水”音调，而是周杰伦独有的“中国风”创作。周杰伦将流行音乐与中国民族音乐相互融合创作出优美动听的旋律。整首作品以一个动机为主题进行展开，第一个乐段旋律比较平淡流畅，如低声细语一般。中间有一段高潮部分的前引，是高潮音乐的一个铺垫，高潮部分用了主题动机高八度出现，突出了感情基调的提升。给听众一种释放的感觉。整首作品的旋律风格是律动中带着优美悠扬的风格，充满着古典的韵味，如置身于黄浦江上。
（三）《黄浦江深》的演唱分析
民族声乐演唱在演唱流行音乐作品时最怕的就是不伦不类，要做到有机结合，怎么唱得令听者无违和感是最为关键的。我从两个方面分析，声音与情感方面的处理。
1.声音处理
在演唱中这首作品的时候，应不同于平时所唱的民歌的那种状态。拒绝“尖”，“亮”的音色。在声音的处理上应该细细雕饰。起初的音区较低，可以采取一种自然的发生状态，这点可以借鉴流行唱法，松开喉咙，像说话一样自然的流露。从“雨落小镇，窗棂听风声”到“牵挂我们，牵挂红尘。”这一段声音可以加一些气声的处理，以渲染清冷的环境。“谁再等门，我的青春”这一段应该是两人的呼应的一种声音，在独唱的时候，将后一句“我的青春”省略，由钢琴给出旋律。形成一种互动。“而回忆又堆栈了几层”这句是这一个小段的小高音部分，气息控制住，不要到高音处就使出全身力气，要学会声音的控制。如何做到声音的控制，对气息的控制很关键。下一段是整首音乐的高潮部分，音区与情感都是同时到达高潮。“约定了时辰，说好等你的人”其中的“约”字是一个难点。因为这个字的字音不是很好咬，应该将腔体打开，把声音做“厚”，不要太亮，这样与之前的如“说话般”的演唱，声音统一。接下来“你用字谨慎，写下誓言再等”其中的“谨”字是一个闭口音，而且在该作品的最高音上，即小字二组的A，这个音平时对于女高音来说已经是一个较有难度的音了，更何况在一个闭口音上。要注意将位置挂高，点放小，轻轻带过即可。最后一句“一纸娟秀的家书惹人疼”气息下沉，最后一句娓娓道来。第二段与第一段的声音处理上大致相同，只是高潮部分我们可以做一个声音加重的处理。也是情感的一种推升。整首作品的整体音色柔和即可，不需过多的修饰，高音不要较亮。结合流行演唱的松弛感是表达这首作品的关键。
2.情感处理
整首作品讲述的是一对相爱的恋人在黄浦江上分别，约定要一辈子在一起，分别后两人仍每天思念对方，互通书信以表达思念，最后重逢圆满的爱情故事。整首作品的思念不是悲凉的，而是带有着爱的想念。是充满着激情的，内心是有波澜的想念。在情感上，要把这首作品的情感变化对比充分的展现出来。前一段的情感要安静的平叙的道出，中间高潮的部分要将情感到达一个高点。给听众一种思念情人的一种场景。第一段的高潮是有一些伤感的思念。而第二段的高潮是两人重逢时的喜极而泣的一种场景。整首作品情感变化还是较复杂的。需要仔细的推敲，逐句，逐段地进行分析与思考。
三、结语
《黄浦江深》作为新时代民歌与流行音乐有机结合的优秀作品，给民族声乐演唱的学习者一个新的尝试。对于年轻一辈的民族声乐传承者开拓了一条新的民族演唱的道路。时代在发展，民族声乐演唱在作品上也应进行革新。我相信符合时代特征的新民歌作品会逐渐成为民族声乐演唱的主流。所以说，民族声乐演唱与流行音乐的结合是必然的。
参考文献
[1]赵婧贻.吟一首“好诗”，品一幅“美景”——析评歌曲《黄浦江深》歌词[J].黄河之声，2015.