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从《爱在春天》的神秘复拍，到跨年演唱会上的震憾亮相，再到《星跳水立方》的纵情逾越，每一次露面，俞灏明传递的都是“越来越好”的正能量。昔日略带羞涩的“国民弟弟”渐行渐远，今朝阳光自信的“励志哥”明朗清晰。
尼采说，“极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟”。
痛苦给了灏明力量，历经了800余天的苦痛挣扎，他脱胎换骨，最终成为自己精神的解放者。
当周围的人还在为他“筑起高墙”，免于他被频繁“戳中伤疤”之时，他却坦然吐露心声，称自己与其他人没什么不一样，早已敢于直面脆弱的自己，敢把拥有的荣耀丢弃，敢从跌倒的地方重新站起……他要证明，现在才是最好的自己。风雨之后，重启征程，《爱在春天》就是他归来之后和所有人的第一场“约会”。
俞灏明说，男人的成长需要经历的累积，当自身状态到了越来越好的阶段，就可以依靠积淀去呈现一些内容。他希望自己朝专业演员的方向去发展，把自己的经历放在不同的角色里，不断体验，不断感受，他不再刻意关注的脸，他更关注的是自己演戏的精进程度。
我的复出“被加速”
“原本以为自己能无畏面对，可当距离越来越近的时候，心里却越来越惶恐。再次踏上这片残垣焦土，面带微笑，故作轻松，那心底的黯然却总在转身之际悄上眉梢。”去年的这条微博暴露了俞灏明的行踪，从这里出发，他迈出了神秘复出的第一步。
不难看出，彼时，他心底的阴霾还没有完全消散，对自己的未来充满未知。此时，回顾彼时，他称那的确不是自己最好的状态。但收到邀约，想想全剧已经耗费的两年光阴，想想嘉姐（制片人姚嘉）承受的压力，他再也不好意思让他们再等下去。
既然答应了，就要为此做足准备。他咨询医生，自己的皮肤是否可以接受化妆，在得到肯定的答复后，开始锻炼身体、每天靠游泳、控制饮食来减肥，力争在规定时间内把身体状态调到最佳。
《爱在春天》，才是俞灏明真正意义上的复出之作，与跨年演唱会相比，复拍的压力更让他紧张局促。“那时，我清楚自己的脸部状况和表演的状态均还不尽如人意。”
“毕竟离开了这么久，他已经习惯于把自己藏在口罩里，所以一切都变得有些生涩，不要说镜头，相机于他而言都是陌生的，表情、肢体动作都不自然，对自己，他处于比较不自信的状态。无论心理还是身体，他都需要一个过程去适应。”姚嘉了解灏明，她知道他在和自己作战。
“我很在乎自己作品的品质，更何况《爱在春天》的意义非同寻常。大家都在担心我，我该如何诠释好角色，这是我最大的压力。”
脸上的疤痕犹在，手套又尚不能摘，这让俞灏明担心上镜的效果究竟如何，无形的压力让他的表情和肢体无法达到放松的状态。
为了给予灏明信心，剧组很贴心地将剧情进行更改，特意将他的伤情进行铺垫，“是家豪小时候为了救小蝶而留下的伤疤”，使一切都变得合情合理。
如释重负的灏晴开始慢慢找回状态。他很清醒，观众的焦点一定会放在自己的脸上，如何转移大家的注意力，把他们的目光吸引到角色上，唯有靠演技抓人。
放开了手脚，灏明很快得到导演和合作者的肯定，信心大增的他，镜头感也顺势回归，演技愈发娴熟、自如。“观众看戏的时候，起初或许能看到生涩的影子，但随着剧情的深入，他们会看到我的进步。”
《爱在春天》复拍于2012年7月，夏日的上海，烈日炎炎，对于还不能脱掉弹力衣的俞灏明来说，这无疑是对身体的残酷考验。若不是剧组已经建组，对手演员的档期已无法再调整，他或许还会再观望上一段时间。“当时我的身体应付拍摄还是有些勉强的，但的确因为这部戏推动了我复出的脚步，接了这部戏就意味着我停不下来了。接受了嘉姐的邀约，我就做好了准备，我的生活可能要回到以前的状态。”
热络地聊完一个小时，我们开始为灏明拍照。镜头里，他神采奕奕，自如惬意，仿若两年前那个翩翩少年又现于眼前。不禁想，如果不是这部戏硬把他推至台前，加速了他的复出，如今的他又会怎样？或许生命中的很多个时候，我们和他一样，也需要“被加速”。
我不在意脸，我更在乎戏
“整个拍摄过程中，灏明的状态是逐渐放开的，拍到后来，他不仅和大家打成一片，表演上也更加游刃有余。”执行制片人夏青说。
“灏明演戏的精进是出乎我意料的。这次我跟他对戏，最明显的感受是他的表演充满了力量，一个人所经历的东西，会给他的行事带来截然不同的结果。我在现场看到的灏明完全是专业演员的状态，不再是歌手或者偶像，这是最大的转变。”吉杰说。
表演是内心的折射，投入多少，就会呈现多少，是骗不了人的门道。一番心路历程的转变，开始让灏明感悟到表演的真谛。“通过这段经历，我越来越明白，表演并不是光靠帅就能演绎到位。作为一个演员，必须要有对生活独特的感受与体会。将这些感受运用到表演中，传递出独有的魅力与味道，这就是成长历练。”
昔年，他还曾为 《8090》中大跨度的表演而苦恼，言犹在耳。今朝，演绎中年版的沈家豪他已信心满满。成长即是如此玄妙，一朝一夕间，沧桑巨变后，或许就是彻头彻尾的改变。
“演绎中年版的家豪，我反而更得心应手一些。有点内容的角色、有点波折的人生，会更有感觉去诠释。”俞灏明说。
《爱在春天》中的沈家豪是个热爱音乐，有梦想的年轻人。与老版《我和春天有个约会》相比，人物更青春，人生更跌宕，需要演绎从青年到中年的过程。
灏明喜欢家豪，因为自己与他有很多相似之处，都不太善于表达，喜欢将事情放在心里，不太会跟周围人去分享。“家豪是内敛的，这样的角色往往并不容易演绎，必须要靠演员的状态和内在的张力去诠释，他的挑战在于表达方式不一样，演绎过程中整个人是收着的。是纯走心的表演，在度的拿捏上非常重要。”无疑，他的诠释得到了认可。
当然，青春亮丽不是《爱在春天》的全部，歌舞戏才是它最大的看点。作为乐手的沈家豪自然少不了跳舞与演奏。为此，学习萨克斯风、练习舞蹈，就成为俞灏明日常最重要的功课。剧中还不乏家豪与小蝶翩翩起舞的桥段，培养默契是两人共同的课题。“袁姗姗是慢热型的女孩，需要被带动，她是遇强则强，要等待你去激发的那种。在不断接触的过程中，我们不断相互影响，产生了一些小火花，才找到与对方很好交流的切入点。”
他不仅舞跳得好，萨克斯风也吹得有模有样，这是刻苦学习的结果。在他看来，只有私底下做足功课，戏中才能表现到位。“做演员需要一种专注的态度，不能敷衍了事。我喜欢这个行业，我要对角色负责。”
现在的灏明并不想把工作排得太满，平日里会练跳水，做公益，并寻找着他喜欢的角色。他坦言男人的成长需要经历的累积，当自身状态到了越来越好的阶段，就可以依靠积淀去呈现一些内容。他希望自己朝专业演员的方向去发展，把自己的经历放在不同的角色里，不断体验，不断感受，“不用担心我的脸，我更关注自己戏的精进程度”。
尼采说，“极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟”。
痛苦给了灏明力量，历经了800余天的苦痛挣扎，他脱胎换骨，最终成为自己精神的解放者。
当周围的人还在为他“筑起高墙”，免于他被频繁“戳中伤疤”之时，他却坦然吐露心声，称自己与其他人没什么不一样，早已敢于直面脆弱的自己，敢把拥有的荣耀丢弃，敢从跌倒的地方重新站起……他要证明，现在才是最好的自己。风雨之后，重启征程，《爱在春天》就是他归来之后和所有人的第一场“约会”。
俞灏明说，男人的成长需要经历的累积，当自身状态到了越来越好的阶段，就可以依靠积淀去呈现一些内容。他希望自己朝专业演员的方向去发展，把自己的经历放在不同的角色里，不断体验，不断感受，他不再刻意关注的脸，他更关注的是自己演戏的精进程度。
我的复出“被加速”
“原本以为自己能无畏面对，可当距离越来越近的时候，心里却越来越惶恐。再次踏上这片残垣焦土，面带微笑，故作轻松，那心底的黯然却总在转身之际悄上眉梢。”去年的这条微博暴露了俞灏明的行踪，从这里出发，他迈出了神秘复出的第一步。
不难看出，彼时，他心底的阴霾还没有完全消散，对自己的未来充满未知。此时，回顾彼时，他称那的确不是自己最好的状态。但收到邀约，想想全剧已经耗费的两年光阴，想想嘉姐（制片人姚嘉）承受的压力，他再也不好意思让他们再等下去。
既然答应了，就要为此做足准备。他咨询医生，自己的皮肤是否可以接受化妆，在得到肯定的答复后，开始锻炼身体、每天靠游泳、控制饮食来减肥，力争在规定时间内把身体状态调到最佳。
《爱在春天》，才是俞灏明真正意义上的复出之作，与跨年演唱会相比，复拍的压力更让他紧张局促。“那时，我清楚自己的脸部状况和表演的状态均还不尽如人意。”
“毕竟离开了这么久，他已经习惯于把自己藏在口罩里，所以一切都变得有些生涩，不要说镜头，相机于他而言都是陌生的，表情、肢体动作都不自然，对自己，他处于比较不自信的状态。无论心理还是身体，他都需要一个过程去适应。”姚嘉了解灏明，她知道他在和自己作战。
“我很在乎自己作品的品质，更何况《爱在春天》的意义非同寻常。大家都在担心我，我该如何诠释好角色，这是我最大的压力。”
脸上的疤痕犹在，手套又尚不能摘，这让俞灏明担心上镜的效果究竟如何，无形的压力让他的表情和肢体无法达到放松的状态。
为了给予灏明信心，剧组很贴心地将剧情进行更改，特意将他的伤情进行铺垫，“是家豪小时候为了救小蝶而留下的伤疤”，使一切都变得合情合理。
如释重负的灏晴开始慢慢找回状态。他很清醒，观众的焦点一定会放在自己的脸上，如何转移大家的注意力，把他们的目光吸引到角色上，唯有靠演技抓人。
放开了手脚，灏明很快得到导演和合作者的肯定，信心大增的他，镜头感也顺势回归，演技愈发娴熟、自如。“观众看戏的时候，起初或许能看到生涩的影子，但随着剧情的深入，他们会看到我的进步。”
《爱在春天》复拍于2012年7月，夏日的上海，烈日炎炎，对于还不能脱掉弹力衣的俞灏明来说，这无疑是对身体的残酷考验。若不是剧组已经建组，对手演员的档期已无法再调整，他或许还会再观望上一段时间。“当时我的身体应付拍摄还是有些勉强的，但的确因为这部戏推动了我复出的脚步，接了这部戏就意味着我停不下来了。接受了嘉姐的邀约，我就做好了准备，我的生活可能要回到以前的状态。”
热络地聊完一个小时，我们开始为灏明拍照。镜头里，他神采奕奕，自如惬意，仿若两年前那个翩翩少年又现于眼前。不禁想，如果不是这部戏硬把他推至台前，加速了他的复出，如今的他又会怎样？或许生命中的很多个时候，我们和他一样，也需要“被加速”。
我不在意脸，我更在乎戏
“整个拍摄过程中，灏明的状态是逐渐放开的，拍到后来，他不仅和大家打成一片，表演上也更加游刃有余。”执行制片人夏青说。
“灏明演戏的精进是出乎我意料的。这次我跟他对戏，最明显的感受是他的表演充满了力量，一个人所经历的东西，会给他的行事带来截然不同的结果。我在现场看到的灏明完全是专业演员的状态，不再是歌手或者偶像，这是最大的转变。”吉杰说。
表演是内心的折射，投入多少，就会呈现多少，是骗不了人的门道。一番心路历程的转变，开始让灏明感悟到表演的真谛。“通过这段经历，我越来越明白，表演并不是光靠帅就能演绎到位。作为一个演员，必须要有对生活独特的感受与体会。将这些感受运用到表演中，传递出独有的魅力与味道，这就是成长历练。”
昔年，他还曾为 《8090》中大跨度的表演而苦恼，言犹在耳。今朝，演绎中年版的沈家豪他已信心满满。成长即是如此玄妙，一朝一夕间，沧桑巨变后，或许就是彻头彻尾的改变。
“演绎中年版的家豪，我反而更得心应手一些。有点内容的角色、有点波折的人生，会更有感觉去诠释。”俞灏明说。
《爱在春天》中的沈家豪是个热爱音乐，有梦想的年轻人。与老版《我和春天有个约会》相比，人物更青春，人生更跌宕，需要演绎从青年到中年的过程。
灏明喜欢家豪，因为自己与他有很多相似之处，都不太善于表达，喜欢将事情放在心里，不太会跟周围人去分享。“家豪是内敛的，这样的角色往往并不容易演绎，必须要靠演员的状态和内在的张力去诠释，他的挑战在于表达方式不一样，演绎过程中整个人是收着的。是纯走心的表演，在度的拿捏上非常重要。”无疑，他的诠释得到了认可。
当然，青春亮丽不是《爱在春天》的全部，歌舞戏才是它最大的看点。作为乐手的沈家豪自然少不了跳舞与演奏。为此，学习萨克斯风、练习舞蹈，就成为俞灏明日常最重要的功课。剧中还不乏家豪与小蝶翩翩起舞的桥段，培养默契是两人共同的课题。“袁姗姗是慢热型的女孩，需要被带动，她是遇强则强，要等待你去激发的那种。在不断接触的过程中，我们不断相互影响，产生了一些小火花，才找到与对方很好交流的切入点。”
他不仅舞跳得好，萨克斯风也吹得有模有样，这是刻苦学习的结果。在他看来，只有私底下做足功课，戏中才能表现到位。“做演员需要一种专注的态度，不能敷衍了事。我喜欢这个行业，我要对角色负责。”
现在的灏明并不想把工作排得太满，平日里会练跳水，做公益，并寻找着他喜欢的角色。他坦言男人的成长需要经历的累积，当自身状态到了越来越好的阶段，就可以依靠积淀去呈现一些内容。他希望自己朝专业演员的方向去发展，把自己的经历放在不同的角色里，不断体验，不断感受，“不用担心我的脸，我更关注自己戏的精进程度”。