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在2017年11月至12月，笔者有幸参加“教师与学生发展指导的创新机制学习”广东省第二批高中名教师培养活动为期21天的美国康涅狄格州（以下简称“康州”）教育交流之旅。参访期间，笔者发现康州的高中都设有“AP美术课程”，学生需要提前参加为期一年的预科课程，通过考试选拔后才能进行正式的学习。笔者将这一模式与国内高校美术专业招生考试模式进行对比，发现“AP美术课程”对国内高中美术生的教学有很多借鉴意义。
一、对“AP美术课程”教学的观察与思考
“AP”是“Advanced Placement”的缩写，是美国大学的先修课程，是由美国大学理事会（The College Board）提供的在高中授课的大学课程。美国高中生可以选修这些课程，在完成课业后参加AP考试，得到一定的成绩后可以获得大学学分。“AP美术课程”没有统一的教学大纲，教学内容、教学过程都是由教师自己设计，但教学目标是高度一致的，理事会给出了一整套完整的教学评价，要求教师设计课程时进行参考。
在康州校长中心的安排下，我们与当地师生进行了充分交流，从中我们了解到“AP美术课程”主要分为两大类：与艺术史有关的西方美术史（Art History），以及与美术技能技巧有关的工作室艺术（Studio Art）。工作室艺术通过绘画作品集（Drawing）的方式对学生的综合绘画能力与创作能力进行全方位评价，以一组作品来展现学生艺术方面的能力，可以考查一个学生的艺术基本能力、创作思路，用不同的绘画形式，如素描、水彩、版画、油画等，帮助学生了解光影、线条、造型、构图、质感、透视等一系列绘画最基本原理，并通过练习来提高。每个学生的作品集都包含三个方面的评估标准：广度（Breadth）、深度（Concentration）、品质（Quality）。每个方面分别对应不同的艺术能力，“AP美术课程”注重培养学生的综合能力，如演讲能力、沟通交流能力、组织才能、领导能力等。在教学的方式方法上，课程注重引导学生独立思考，提高主动学习、自我管理等能力，提倡多元化表达、创意和创新思维。
（一）注重学生多元化表达能力的培养
“AP美术课程”的评估标准中的“广度”为学生提供了展示其综合性绘画能力的机会。作品集由12幅作品组成，没有规定具体的绘画内容，通过速写、素描、色彩等不同的绘画形式，从静物、风景、肖像、人体等方面进行训练，要求掌握线条的运用、肌理质感的表现、对形状的概括、色彩的组合、对空间透视的认识等技能，鼓励学生大胆尝试，表现多元化的想法和技巧。
笔者参访的高中学校中都展示了学生的美术作品，如康州CREG科学和创新学校（CREG Academyof Science and Innovation）等学校的校园宣传栏内就有学生的素描、透视和人物肖像等作品。这些作品表现形式不同，但都是学生原创，极具创意和创新性。每一张肖像作品的刻画都非常生动，人物表情丰富，反映出模特儿和作者丰富的内心世界。作品的表现技巧各不相同，但对材质的运用都非常熟练。作品题材的多样性要求使得学生敢于以自己感兴趣的内容为题进行尝试和表现，这与国内高中美术生课程形成鲜明对比。后者教学方法相对单一，缺少跨学科知识的积累，课堂上也少有多种艺术形式互相融合的内容，学生的个性难以发挥，作品也缺乏创意和活力。多元化创作环境不仅符合学生的天性，更符合艺术教育的本质，它让学生的视野更宽广，观点更独到，作品更有感染力。
（二）注重学生创意思维能力的培养
深度是“AP美术课程”的另一个评估标准。学生需要确定一个主题，通过12幅绘画作品把自己的构思完整地表达出来。学生的心声（Student’s Voice）是其中最重要、最基本的要求，所有作品都统一在一个核心主题下，并且不断深入。作品与作品之间要求有紧密联系，不仅仅是题材，还包括材质等各方面，使系列作品具有丰富的层次感。作品完成后，學生需要像职业艺术家一样写两段创作意图说明。对于作品深度的评估更多地考查学生的创意，培养学生独立完成作品的能力。围绕一个主题的深入挖掘使得学生更加关注身边的各类现象和其背后的问题，也更加关注自己的内心和精神世界，使作品具有更加丰富和深刻的内涵。
在康州东哈特福德IB学校（East Hartford International Baccalaureate Academy）的油画人物肖像课程给笔者留下了深刻印象。我们走进教室观课，发现每一位学生都在忙着准备上课用的素材和工具，从资料收集、笔记和画框的制作都是学生自己做，老师只是在一边引导。有一位学生在笔记本上密密麻麻地记录了很多肖像画的创作题材、年份、内容、自己对画作的理解，以及自己的创作思路与心得。那节课的课堂形式与国内的肖像画课程有很大不同：国内的肖像画教学注重人物造型结构与明暗的表现，学生作品的表现单一化、程式化，缺乏创意思维和个性展现，学生容易产生厌倦情绪，画面缺乏感染力和深刻性。“AP美术课程”则要求学生像艺术家一样思考，大胆阐述自己的创作目的、打算用何种手段进行表现、如何评价等，作品不仅要体现出熟练的技巧，还要展现作者对于艺术创作的自信，以及作品之间思维的连贯性。这些要求让学生更加自信，对美术创作的兴趣也更加浓厚，与此同时，思维能力和语言表达能力也得到了充分的培养。
（三）注重学生创新思维能力的培养
“AP美术课程”的“品质”标准是建立在“广度”和“深度”标准之上的。学生要在两部分共24幅作品中选出5幅最能展现他们能力的作品。高质量的作品不仅体现出作者对各种材质和媒介的自如运用，还能够完美展现作者的创作主题和意图，表达作者的心声以及他对世界的理解。
2017年12月6日下午，笔者一行前往纽黑文市艺术教育中心學校（Education Center for the Arts）参观。这是一所公办学校，包含28个学区，能来这里上学的学生全都成绩优异。在观摩该校的油画创作课程时，我们发现学生并不是面对一个模特儿进行写生，而是各自进行人物创作，每个人的题材和对象都不同，每位学生都有自己的主题和构图，大胆运用个性化元素与色彩，作品呈现出的意蕴引人入胜，发人深思。
二、我国新时期美术高考的变化
随着我国美术高考制度的改革，从早年间中央美术学院本科招生考题“用绘画的方式描绘你想象中未来转基因鱼的形态”“以图文并茂的方式完成一件可行性的‘飞天梦幻’作品”“制造10个惊喜送给父母”等，到广州美术学院2018年本科招生考试考题，色彩、素描与速写三科都采用文字描述，以考查考生对文字内容的阅读理解能力。广州美术学院招生办相关负责人曾表示：挑选优秀的学生是高等院校培养人才的第一个环节，基于艺术教育的基本思想和人才培养模式的特殊性，广州美术学院坚持认为，本科招生专业考试的目的，在于考核考生最基本的造型观察方法、表现能力和审美判断，同时尊重考生的创造意识和艺术个性。因此，专业考试无疑是为考生创造了张扬才华的机会——以一个完美的亮相踏上通往艺术殿堂之路。
从以上信息我们可以分析出一个明显信号——我国美术高校的招生考试方式在逐步改变，高中美术生的美术与文化素养基础对“美术高考”备考非常重要，学生的文化积累、创意与创新思维能力的高低会影响他们今后参与国家人才选拔的各类考试，因此，高中美术生的教学与培养方式也要进行相应变革，以适应新时期高考形势变化的需要。
三、“AP美术课程”对国内高中美术生教学的启示
“AP美术课程”在美国是大学先修课程，重点是考查高中生的综合绘画能力与创作能力，培养学生的多元表达、创意思维与创新的能力，以适应高校人才培养的目的，它与我国高中美术生需要参加的艺术高考虽然有着不同的办法与形式，但其要求和宗旨不尽相同，学生作品的广度、深度和品质也应是我国美术院校招生考试的重点考查内容。因此，国内高中美术生教学可以参考“AP美术课程”的教育教学理念，改变单一化、模式化、应试化的教学模式。通过让高中美术生选修注重培养创意思维的美术课程，如美术绘画创作和美术基础设计，引导他们在学习过程中培养情景意识（在情境中有欲望）、问题意识（在问题中能思考）、方法意识（在方法中求技能）、探究意识（在探究中求创新）、创新意识（在创新中显个性）与评价意识（在评价中善表达），最终达到培养学生的多元表达、创意与创新思维能力的目的。只有这样才能真正达到选拔和培养优秀人才的目的，我们的学生才能以更加自信的姿态接受新时代的变化和挑战。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016.
[2]陈卫和.美术教育质的研究案例[M].北京：中国书籍出版社，2012.
[3]罗陵君.AP美术课程与美术教学[M].上海：上海教育出版社，2016.
一、对“AP美术课程”教学的观察与思考
“AP”是“Advanced Placement”的缩写，是美国大学的先修课程，是由美国大学理事会（The College Board）提供的在高中授课的大学课程。美国高中生可以选修这些课程，在完成课业后参加AP考试，得到一定的成绩后可以获得大学学分。“AP美术课程”没有统一的教学大纲，教学内容、教学过程都是由教师自己设计，但教学目标是高度一致的，理事会给出了一整套完整的教学评价，要求教师设计课程时进行参考。
在康州校长中心的安排下，我们与当地师生进行了充分交流，从中我们了解到“AP美术课程”主要分为两大类：与艺术史有关的西方美术史（Art History），以及与美术技能技巧有关的工作室艺术（Studio Art）。工作室艺术通过绘画作品集（Drawing）的方式对学生的综合绘画能力与创作能力进行全方位评价，以一组作品来展现学生艺术方面的能力，可以考查一个学生的艺术基本能力、创作思路，用不同的绘画形式，如素描、水彩、版画、油画等，帮助学生了解光影、线条、造型、构图、质感、透视等一系列绘画最基本原理，并通过练习来提高。每个学生的作品集都包含三个方面的评估标准：广度（Breadth）、深度（Concentration）、品质（Quality）。每个方面分别对应不同的艺术能力，“AP美术课程”注重培养学生的综合能力，如演讲能力、沟通交流能力、组织才能、领导能力等。在教学的方式方法上，课程注重引导学生独立思考，提高主动学习、自我管理等能力，提倡多元化表达、创意和创新思维。
（一）注重学生多元化表达能力的培养
“AP美术课程”的评估标准中的“广度”为学生提供了展示其综合性绘画能力的机会。作品集由12幅作品组成，没有规定具体的绘画内容，通过速写、素描、色彩等不同的绘画形式，从静物、风景、肖像、人体等方面进行训练，要求掌握线条的运用、肌理质感的表现、对形状的概括、色彩的组合、对空间透视的认识等技能，鼓励学生大胆尝试，表现多元化的想法和技巧。
笔者参访的高中学校中都展示了学生的美术作品，如康州CREG科学和创新学校（CREG Academyof Science and Innovation）等学校的校园宣传栏内就有学生的素描、透视和人物肖像等作品。这些作品表现形式不同，但都是学生原创，极具创意和创新性。每一张肖像作品的刻画都非常生动，人物表情丰富，反映出模特儿和作者丰富的内心世界。作品的表现技巧各不相同，但对材质的运用都非常熟练。作品题材的多样性要求使得学生敢于以自己感兴趣的内容为题进行尝试和表现，这与国内高中美术生课程形成鲜明对比。后者教学方法相对单一，缺少跨学科知识的积累，课堂上也少有多种艺术形式互相融合的内容，学生的个性难以发挥，作品也缺乏创意和活力。多元化创作环境不仅符合学生的天性，更符合艺术教育的本质，它让学生的视野更宽广，观点更独到，作品更有感染力。
（二）注重学生创意思维能力的培养
深度是“AP美术课程”的另一个评估标准。学生需要确定一个主题，通过12幅绘画作品把自己的构思完整地表达出来。学生的心声（Student’s Voice）是其中最重要、最基本的要求，所有作品都统一在一个核心主题下，并且不断深入。作品与作品之间要求有紧密联系，不仅仅是题材，还包括材质等各方面，使系列作品具有丰富的层次感。作品完成后，學生需要像职业艺术家一样写两段创作意图说明。对于作品深度的评估更多地考查学生的创意，培养学生独立完成作品的能力。围绕一个主题的深入挖掘使得学生更加关注身边的各类现象和其背后的问题，也更加关注自己的内心和精神世界，使作品具有更加丰富和深刻的内涵。
在康州东哈特福德IB学校（East Hartford International Baccalaureate Academy）的油画人物肖像课程给笔者留下了深刻印象。我们走进教室观课，发现每一位学生都在忙着准备上课用的素材和工具，从资料收集、笔记和画框的制作都是学生自己做，老师只是在一边引导。有一位学生在笔记本上密密麻麻地记录了很多肖像画的创作题材、年份、内容、自己对画作的理解，以及自己的创作思路与心得。那节课的课堂形式与国内的肖像画课程有很大不同：国内的肖像画教学注重人物造型结构与明暗的表现，学生作品的表现单一化、程式化，缺乏创意思维和个性展现，学生容易产生厌倦情绪，画面缺乏感染力和深刻性。“AP美术课程”则要求学生像艺术家一样思考，大胆阐述自己的创作目的、打算用何种手段进行表现、如何评价等，作品不仅要体现出熟练的技巧，还要展现作者对于艺术创作的自信，以及作品之间思维的连贯性。这些要求让学生更加自信，对美术创作的兴趣也更加浓厚，与此同时，思维能力和语言表达能力也得到了充分的培养。
（三）注重学生创新思维能力的培养
“AP美术课程”的“品质”标准是建立在“广度”和“深度”标准之上的。学生要在两部分共24幅作品中选出5幅最能展现他们能力的作品。高质量的作品不仅体现出作者对各种材质和媒介的自如运用，还能够完美展现作者的创作主题和意图，表达作者的心声以及他对世界的理解。
2017年12月6日下午，笔者一行前往纽黑文市艺术教育中心學校（Education Center for the Arts）参观。这是一所公办学校，包含28个学区，能来这里上学的学生全都成绩优异。在观摩该校的油画创作课程时，我们发现学生并不是面对一个模特儿进行写生，而是各自进行人物创作，每个人的题材和对象都不同，每位学生都有自己的主题和构图，大胆运用个性化元素与色彩，作品呈现出的意蕴引人入胜，发人深思。
二、我国新时期美术高考的变化
随着我国美术高考制度的改革，从早年间中央美术学院本科招生考题“用绘画的方式描绘你想象中未来转基因鱼的形态”“以图文并茂的方式完成一件可行性的‘飞天梦幻’作品”“制造10个惊喜送给父母”等，到广州美术学院2018年本科招生考试考题，色彩、素描与速写三科都采用文字描述，以考查考生对文字内容的阅读理解能力。广州美术学院招生办相关负责人曾表示：挑选优秀的学生是高等院校培养人才的第一个环节，基于艺术教育的基本思想和人才培养模式的特殊性，广州美术学院坚持认为，本科招生专业考试的目的，在于考核考生最基本的造型观察方法、表现能力和审美判断，同时尊重考生的创造意识和艺术个性。因此，专业考试无疑是为考生创造了张扬才华的机会——以一个完美的亮相踏上通往艺术殿堂之路。
从以上信息我们可以分析出一个明显信号——我国美术高校的招生考试方式在逐步改变，高中美术生的美术与文化素养基础对“美术高考”备考非常重要，学生的文化积累、创意与创新思维能力的高低会影响他们今后参与国家人才选拔的各类考试，因此，高中美术生的教学与培养方式也要进行相应变革，以适应新时期高考形势变化的需要。
三、“AP美术课程”对国内高中美术生教学的启示
“AP美术课程”在美国是大学先修课程，重点是考查高中生的综合绘画能力与创作能力，培养学生的多元表达、创意思维与创新的能力，以适应高校人才培养的目的，它与我国高中美术生需要参加的艺术高考虽然有着不同的办法与形式，但其要求和宗旨不尽相同，学生作品的广度、深度和品质也应是我国美术院校招生考试的重点考查内容。因此，国内高中美术生教学可以参考“AP美术课程”的教育教学理念，改变单一化、模式化、应试化的教学模式。通过让高中美术生选修注重培养创意思维的美术课程，如美术绘画创作和美术基础设计，引导他们在学习过程中培养情景意识（在情境中有欲望）、问题意识（在问题中能思考）、方法意识（在方法中求技能）、探究意识（在探究中求创新）、创新意识（在创新中显个性）与评价意识（在评价中善表达），最终达到培养学生的多元表达、创意与创新思维能力的目的。只有这样才能真正达到选拔和培养优秀人才的目的，我们的学生才能以更加自信的姿态接受新时代的变化和挑战。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016.
[2]陈卫和.美术教育质的研究案例[M].北京：中国书籍出版社，2012.
[3]罗陵君.AP美术课程与美术教学[M].上海：上海教育出版社，2016.