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摘要：自然包罗万象，而光影使得万物显现于视觉之中。在自然科学界光使得人眼观察到万物，而绘画创作中光更是不可或缺的艺术元素。作为光对立面的影与其相辅相成而存在，构成光影矛盾统一体，所以无论在科学界还是艺术界光影都是值得探讨的话题。
关键词：油画;光与影
引言：因为绘画主要是注重于视觉感受的艺术，而绚烂多彩的物体得以在视觉中呈现，很大程度上离不开光影的作用，光影作用下，我们才能在进行观察活动。作为艺术生更应当对光影充分的了解，不仅生活中还要对绘画中光与影的应用做到明确认识。
一、光与影
绘画中光影对比若安排得当，可使作品产生强大的视觉冲击力，这种光影对比法也是很受欢迎的艺术创作方法。光与影除了物体亮部与暗部的对比关系，最有魅力之处应该是光与影在明与暗中间色上的微妙过渡关系。难理解和表现的地方也是物体明暗中间色的过渡光影，因为此处光与影不再是清晰的对比，而是烟雾般模糊的柔和美。
（一）现实中的光与影
日常生活中光指的是全部的电磁波谱。光由光源所产生，光源是正在发光的物体。光能在真空、水和空气等透明物中传播，常见光主要来自太阳以及如灯泡等人造可发光的工具。对于影来说光是它存在的基本条件，光线受到不透明物体的阻挡，从而产生了阴影。正是光的对照遮挡，才有相对的阴影现象。
（二）绘画中的光与影
素描中的光影处理简单来说可分成黑、白和灰三个部分，而初学者作画时对黑色也就是物体背光暗部和物体受光亮部白色较为关注，且处理受光与背光对比时往往也达到基本要求。可在亮部与暗部交接处，画面光与影动态交融关系成了作画者难以适当把控的色调。
素描中光影交融放到油画，便不单是黑、白及灰色的处理。光影中间过渡色仿佛融合所有颜色，作画者若仔细观察过渡区也将看到很多种颜色若隐若现。这时就需作画者在观察后做主观处理，也就是对物体实际光影观察基础上，将实际光影向作画者想表达的内容上靠拢。该内容可以是你的作品主题，也可以是情感表达。油画中的光影部分来自对自然观察，这是与现实光影相同之处，不同之处在于油画光影有很多受到作者主观处理，而不管这些光影关系怎么变化最终都是为作画者画面表达所服务。
二、油画光影的表现与处理
随着现实光影理论的发展，画家展开了对光影的自我主观处理。而这一发展也使得画家创作时有了更高的灵活性，比如画家可依画面主体进行现实与画面的光影设计，对光源调整。越往后人们越重视自我情感的表达，早期油画多是教条刻画，呈现神话人物形象和故事，当画家想要表达人性时，绘画中的光影便更多用于服务作画者对于情感的表现，这一点十分重要，因为画家们在创作自己作品时，应是主动一方而非被动。作品中大部分东西也都是作画者自己所选择以及安排，而不同时代自然会有不同思潮及绘画环境，这些都对画家产生极大影响。
（一）不同时期的比较
意大利文艺复兴绘画奠基人马萨乔率先注意到绘画中光的重要性，开了画面光源设计先河，使人物形体与轮廓感突出。光源集中后，画面人物光影关系更明确，从而使人物的塑造呈现庄严厚重之感，结构也十分明确清晰。
达·芬奇将光与影的理论研究推入新纪元，他通过一系列观察实践建立了古典写实油画光影处理的理论体系;并将光影、空间、解剖和色彩等绘画理论相联系，从光影形态、大小、位置、浓淡与变化等方面突破前人的认识，建立了更完善的绘画光影体系。《芬奇论绘画》一书的第四篇中，达·芬奇对光和影进行了十分详细的探究。比如对光的种类他如此细分，“光线——照射不透明体的光线有四种：普片光，例如地平线上大气的光。特殊光，例如太阳、窗口、门洞及其它有限口的光。第三是反射光。第四为透射光。”对影他也引出“原生影与派生影”等系统性概念。不仅有理论推演，还有各种直观图解。他偏向运用自然光，强调画面浮雕感及光影柔和过渡，通過这样的光影处理，使其画面呈现别人难以企及的真实空间表现。替人画像时，他往往选阴天或黄昏时段进行。因为阴天的薄暮时分物体上光影变得十分柔和，从而呈现出优雅美丽的脸庞。基于多年绘画经验，处理光影的明暗渐隐法也慢慢的被他建立，一直延续至今。
相较于文艺复兴的绘画风格，巴洛克艺术更重内心表达，偏向热情动态的浪漫主义色彩。光影处理风格变为夸张，追求宏伟奔放的艺术效果，注重给观者视觉享受。如卡拉瓦乔甚至用光与影作画面的主导因素，即使素描关系分布上，卡拉瓦乔也比前人更在意光影影响。作画者对光影的处理更偏向于非自然，画面产生了戏剧性氛围。这种新的认识使光与影在绘画中越来越重要，直到荷兰画家伦勃朗在画面中将光用到了极致，他画布上颜料的厚薄呈现出光的层次，并通过对光线方向及明暗精心的安排设计，从而将光与人的精神情感相融，使得画面中光影与人物的内心世界合而为一。
纵观西方油画光影发展，从文艺复兴到印象派，如同瞬息万变的光与影，各时期流派对光影的处理都在不断演变。其中既有继于前人的相同，也有适应新时代思潮的突破，但无论哪个时代流行何种绘画理念，光影研究永未停止
（二）不同画家的比较
文艺复兴时期，在画家乔托注意到光影的对比和中间过渡色后，不仅把这些因素在画面中体现出来，还通过光与影关系的细化，从而在画面中实现具有体积感浑厚人物形象的塑造。作为乔托技法继承者的马萨乔，他画面的中心人物光线极强，且对右上方斜射光源的设计，使固定而集中的光线极大丰富了画面层次，让中心人物光影色彩饱和度及立体感都得到了提升。
达·芬奇则将光影、透视和解刨等学科紧密联系，从其笔记中可知他对光影的见解，“透视缩形表现与光影效果共同作为绘画艺术的主要长处所在，光与影都产生于光”。通过人为对光影进行位置方向上的安排可极大提升物体浮雕感，如在所要表达的形体与具备阴影的物体中间加上较明亮的光，可将形体同暗物明确分开，从而给观者极强的浮雕感。这为后世意大利画家卡拉瓦乔在主观处理画面的光影中奠定了一定理论基础，卡拉瓦乔喜欢将戏剧性的舞台效果呈现在自己画面上，用黑白强烈对比，给人视觉震撼。其光影处理技法承前启后对伦勃朗与维米尔以及拉图尔等画家都产生了不同程度影响。
用光大师伦勃朗通过对卡拉瓦乔的光影处理技巧的探索，得以建立自己独特的光影理念体系。他的画面光线方向往往由上至下照到重点人物脸上。在暗部用透明又比亮部较薄的颜料，使光影对比极为突出，让观者一目了然。印象派画家莫奈通过视觉条件研究，把描绘细节的注意力转向对自然光的捕捉，他追寻一种纯粹的光，表现对光的瞬息感受。后期印象派画家梵高的《夜间露天咖啡座》，总能让人对光影产生强烈情感。每次观看这幅画时，都给人一种成为流浪者的感受，夜深人静中孤独的观望着不远处繁华热闹的咖啡小店，仿佛这一刻那边与这边分成了永远也不会融合的平行世界。远处星空的深蓝色落至地面形成了漆黑的暗影，路边灯光下的咖啡馆金黄透亮与背景的漆黑暗影形成极端的冷暖对比，尤其加上画面中那些形形色色的中景人物，使人感受到一幅望而却步的生活画面。画家在画中对于现实光影运用了大胆的主观处理，并以此将画面的光影赋予了绚烂的生命。
要想理想的把握光影平衡，要对光影认识有充分的艺术及科学双方面理论支撑，还要切实的观察于生活，在常见的光影对立中充分考虑到两者交融和谐的统一关系，通过对现实和画面光影多方面适当的安排和设计，最终才能让光影更切实服务于个人绘画创作时的情感表达。
参考文献：
[1][意]莱昂纳多·达·芬奇.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社，1979.11.
[2]孙锡祝.鲁本斯与伦勃朗色彩艺术比较[J].山东艺术学院学报，2012.06.
[3]贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.广西：广西美术出版社，2009.
关键词：油画;光与影
引言：因为绘画主要是注重于视觉感受的艺术，而绚烂多彩的物体得以在视觉中呈现，很大程度上离不开光影的作用，光影作用下，我们才能在进行观察活动。作为艺术生更应当对光影充分的了解，不仅生活中还要对绘画中光与影的应用做到明确认识。
一、光与影
绘画中光影对比若安排得当，可使作品产生强大的视觉冲击力，这种光影对比法也是很受欢迎的艺术创作方法。光与影除了物体亮部与暗部的对比关系，最有魅力之处应该是光与影在明与暗中间色上的微妙过渡关系。难理解和表现的地方也是物体明暗中间色的过渡光影，因为此处光与影不再是清晰的对比，而是烟雾般模糊的柔和美。
（一）现实中的光与影
日常生活中光指的是全部的电磁波谱。光由光源所产生，光源是正在发光的物体。光能在真空、水和空气等透明物中传播，常见光主要来自太阳以及如灯泡等人造可发光的工具。对于影来说光是它存在的基本条件，光线受到不透明物体的阻挡，从而产生了阴影。正是光的对照遮挡，才有相对的阴影现象。
（二）绘画中的光与影
素描中的光影处理简单来说可分成黑、白和灰三个部分，而初学者作画时对黑色也就是物体背光暗部和物体受光亮部白色较为关注，且处理受光与背光对比时往往也达到基本要求。可在亮部与暗部交接处，画面光与影动态交融关系成了作画者难以适当把控的色调。
素描中光影交融放到油画，便不单是黑、白及灰色的处理。光影中间过渡色仿佛融合所有颜色，作画者若仔细观察过渡区也将看到很多种颜色若隐若现。这时就需作画者在观察后做主观处理，也就是对物体实际光影观察基础上，将实际光影向作画者想表达的内容上靠拢。该内容可以是你的作品主题，也可以是情感表达。油画中的光影部分来自对自然观察，这是与现实光影相同之处，不同之处在于油画光影有很多受到作者主观处理，而不管这些光影关系怎么变化最终都是为作画者画面表达所服务。
二、油画光影的表现与处理
随着现实光影理论的发展，画家展开了对光影的自我主观处理。而这一发展也使得画家创作时有了更高的灵活性，比如画家可依画面主体进行现实与画面的光影设计，对光源调整。越往后人们越重视自我情感的表达，早期油画多是教条刻画，呈现神话人物形象和故事，当画家想要表达人性时，绘画中的光影便更多用于服务作画者对于情感的表现，这一点十分重要，因为画家们在创作自己作品时，应是主动一方而非被动。作品中大部分东西也都是作画者自己所选择以及安排，而不同时代自然会有不同思潮及绘画环境，这些都对画家产生极大影响。
（一）不同时期的比较
意大利文艺复兴绘画奠基人马萨乔率先注意到绘画中光的重要性，开了画面光源设计先河，使人物形体与轮廓感突出。光源集中后，画面人物光影关系更明确，从而使人物的塑造呈现庄严厚重之感，结构也十分明确清晰。
达·芬奇将光与影的理论研究推入新纪元，他通过一系列观察实践建立了古典写实油画光影处理的理论体系;并将光影、空间、解剖和色彩等绘画理论相联系，从光影形态、大小、位置、浓淡与变化等方面突破前人的认识，建立了更完善的绘画光影体系。《芬奇论绘画》一书的第四篇中，达·芬奇对光和影进行了十分详细的探究。比如对光的种类他如此细分，“光线——照射不透明体的光线有四种：普片光，例如地平线上大气的光。特殊光，例如太阳、窗口、门洞及其它有限口的光。第三是反射光。第四为透射光。”对影他也引出“原生影与派生影”等系统性概念。不仅有理论推演，还有各种直观图解。他偏向运用自然光，强调画面浮雕感及光影柔和过渡，通過这样的光影处理，使其画面呈现别人难以企及的真实空间表现。替人画像时，他往往选阴天或黄昏时段进行。因为阴天的薄暮时分物体上光影变得十分柔和，从而呈现出优雅美丽的脸庞。基于多年绘画经验，处理光影的明暗渐隐法也慢慢的被他建立，一直延续至今。
相较于文艺复兴的绘画风格，巴洛克艺术更重内心表达，偏向热情动态的浪漫主义色彩。光影处理风格变为夸张，追求宏伟奔放的艺术效果，注重给观者视觉享受。如卡拉瓦乔甚至用光与影作画面的主导因素，即使素描关系分布上，卡拉瓦乔也比前人更在意光影影响。作画者对光影的处理更偏向于非自然，画面产生了戏剧性氛围。这种新的认识使光与影在绘画中越来越重要，直到荷兰画家伦勃朗在画面中将光用到了极致，他画布上颜料的厚薄呈现出光的层次，并通过对光线方向及明暗精心的安排设计，从而将光与人的精神情感相融，使得画面中光影与人物的内心世界合而为一。
纵观西方油画光影发展，从文艺复兴到印象派，如同瞬息万变的光与影，各时期流派对光影的处理都在不断演变。其中既有继于前人的相同，也有适应新时代思潮的突破，但无论哪个时代流行何种绘画理念，光影研究永未停止
（二）不同画家的比较
文艺复兴时期，在画家乔托注意到光影的对比和中间过渡色后，不仅把这些因素在画面中体现出来，还通过光与影关系的细化，从而在画面中实现具有体积感浑厚人物形象的塑造。作为乔托技法继承者的马萨乔，他画面的中心人物光线极强，且对右上方斜射光源的设计，使固定而集中的光线极大丰富了画面层次，让中心人物光影色彩饱和度及立体感都得到了提升。
达·芬奇则将光影、透视和解刨等学科紧密联系，从其笔记中可知他对光影的见解，“透视缩形表现与光影效果共同作为绘画艺术的主要长处所在，光与影都产生于光”。通过人为对光影进行位置方向上的安排可极大提升物体浮雕感，如在所要表达的形体与具备阴影的物体中间加上较明亮的光，可将形体同暗物明确分开，从而给观者极强的浮雕感。这为后世意大利画家卡拉瓦乔在主观处理画面的光影中奠定了一定理论基础，卡拉瓦乔喜欢将戏剧性的舞台效果呈现在自己画面上，用黑白强烈对比，给人视觉震撼。其光影处理技法承前启后对伦勃朗与维米尔以及拉图尔等画家都产生了不同程度影响。
用光大师伦勃朗通过对卡拉瓦乔的光影处理技巧的探索，得以建立自己独特的光影理念体系。他的画面光线方向往往由上至下照到重点人物脸上。在暗部用透明又比亮部较薄的颜料，使光影对比极为突出，让观者一目了然。印象派画家莫奈通过视觉条件研究，把描绘细节的注意力转向对自然光的捕捉，他追寻一种纯粹的光，表现对光的瞬息感受。后期印象派画家梵高的《夜间露天咖啡座》，总能让人对光影产生强烈情感。每次观看这幅画时，都给人一种成为流浪者的感受，夜深人静中孤独的观望着不远处繁华热闹的咖啡小店，仿佛这一刻那边与这边分成了永远也不会融合的平行世界。远处星空的深蓝色落至地面形成了漆黑的暗影，路边灯光下的咖啡馆金黄透亮与背景的漆黑暗影形成极端的冷暖对比，尤其加上画面中那些形形色色的中景人物，使人感受到一幅望而却步的生活画面。画家在画中对于现实光影运用了大胆的主观处理，并以此将画面的光影赋予了绚烂的生命。
要想理想的把握光影平衡，要对光影认识有充分的艺术及科学双方面理论支撑，还要切实的观察于生活，在常见的光影对立中充分考虑到两者交融和谐的统一关系，通过对现实和画面光影多方面适当的安排和设计，最终才能让光影更切实服务于个人绘画创作时的情感表达。
参考文献：
[1][意]莱昂纳多·达·芬奇.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社，1979.11.
[2]孙锡祝.鲁本斯与伦勃朗色彩艺术比较[J].山东艺术学院学报，2012.06.
[3]贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.广西：广西美术出版社，2009.