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中华文化艺术源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚忍不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。
一、中国传统年画作为中国独特的艺术门类，源远流长，影响深广
民间年画因风俗节日而降，它寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎接、驱灾避邪的愿望。年画大部分是以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或以典故、成语作为主题，有情节，易于理解。其取材內容极为广泛，诸如历史故事、神话传说、吸取人物、世界风情以及山水花鸟等。民间年画的欣赏者大都是文化低下的劳动人民，因此要求它在表达人民大众祈福禳灾的心愿时，还要获得一些文化历史之类的知识。
（一）年画的发源
年画最早起源于门神画。自汉朝以前就已经有了。晋代的《荆楚岁时记》记载：“贴画猫鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之”。与此相关的还有神荼、郁垒缚鬼的传说。到了唐代，门神普遍传为秦叔宝、尉迟敬德的形象。现在，我们见到的最早的年画是南宋的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，一般叫它《四美图》，画的是王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕等美人。到了明清时期，随着刻版艺术的发展，年画艺术也越来越繁荣起来。
（二） 年画的流派风格
1．四川绵竹年画
四川绵竹年画历史悠久始于明末清初，盛于清光绪年间，据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸长三千里的大桃树，它的枝叉一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要从此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读伸舒），玉垒（读郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。（这个古老的传说也许就是“东南方大吉大利”和成语“绳之以法”的来历。）
2．潍坊杨家埠年画
山东杨家埠年画“家家画店，人人画工”。“世上先有杨家埠，后来才生灶王爷。”流传民间的这句断语虽然有些夸张，但埠村生产的《灶王图》却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底，人们把散着墨香的新灶王“请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究，可位于潍坊市寒亭区的杨家埠村，却是自古就因出产年画而于世闻名的。代表作品有《门神》、《男十忙》、《女十忙》等。潍坊杨家埠年画这里的年画，初期受到杨柳青的影响，已有300多年历史，清光绪年间达到鼎盛期，风行黄河下游一带。
3．江苏苏州桃花坞木刻年画
桃花坞在苏州北城工艺美术行业的集中地。位于江苏省苏州市以北，桃花坞这里的年画源于宋代的雕版印刷工艺，并由绣像图演变而来，至明代成为一民间艺术流派。江苏苏州桃花坞木刻年画, 起源于明清， 明代开始印制年画，康熙年间出现了年画作坊，盛行于清化雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的”浮世绘”有相当影响。表现内容以故事性画面为主，并乐于表现城市面貌与市民生活，采取套色木刻的方法，乾隆时又加强了色彩晕染，作风比较写实，明净强烈。
4．天津杨柳青年画
位于天津以西的杨柳青自明代万历年间开始出现年画作坊，已知最早的有戴廉增、齐健隆两家。后来从两家中滋生出很多店铺，到乾隆年间便达到了鼎盛，杨柳青随之成为了北方的年画重镇。天津杨柳青年画是以木版套色与手工彩绘相结合，经过创作画稿、雕版、勾描、印墨线、套印、彩绘等过程制作而成。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人等，技法上追求绘画效果，单色制版，人工染色，刻工精细，赋色鲜丽。
5．佛山年画
广东佛山始创于明永乐年间，有600多年历史。在极盛时期，整个佛山最少有10多家年画作坊，最高峰时年产量达800万副，平时也保持在400万副，大量出口东南亚等地。佛山木版年画以使用“万年红”的色彩而全国闻名，以丹色作底色是佛山门画特有的技艺，可耐日晒雨淋而不变色。佛山年画以门画为心，线条刚劲、粗放、简练，用色多为大红、橘红、黄绿等，南国风情浓郁。
6．河南开封朱仙镇木版年画
开封朱仙镇木版年画历史悠久，是中国木版年画的鼻祖。始于宋 代 ， 盛 于 明 清 。主要分布在开封市内，朱仙镇及其周边地区（包括周口、驻马店、新乡、获嘉、灵宝、卢氏及豫鲁交界地区），另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。经过1000多年的发展，形成了用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。开封朱仙镇木版年画是集体手工劳动的艺术结晶，是中原地区的优秀民间艺术，是中原文化的遗存，具有很高的艺术价值、学术价值和社会价值。
二、传统年画艺术面临着现代意识观念冲击
很久以来，绵竹人就喜欢在春节期间张贴文财神和武财神。据说，这是为了驱邪避魔，祈求平安吉祥。上个世纪８０年代中期，年画贺年片、年画挂历等一度受到人们青睐。据说，当时年画被商人们成千上万地印制，最后还是被人们一抢而空。但好光景并没能持续多久，在后来的中国新生代眼里，年画与时尚已经相距太远，中学生们把港台明星的照片挂在自己的床头，年画却被人们压在了衣柜底层。
三、中国传统年画艺术与世界文化艺术共融
“只有民族的，才是世界的”，丰富多彩的民俗风情和民俗艺术，就是我们中华民族的精神风貌和审美意识的映证。就年画而言，是我国一千多年来流传下来的艺术瑰宝，充分展示了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。作为从事艺术的工作者而言，应深入到民俗艺术当中，创作出体现中国民族特色的设计，融会贯通，让中国年画艺术世代流传。
一、中国传统年画作为中国独特的艺术门类，源远流长，影响深广
民间年画因风俗节日而降，它寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎接、驱灾避邪的愿望。年画大部分是以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或以典故、成语作为主题，有情节，易于理解。其取材內容极为广泛，诸如历史故事、神话传说、吸取人物、世界风情以及山水花鸟等。民间年画的欣赏者大都是文化低下的劳动人民，因此要求它在表达人民大众祈福禳灾的心愿时，还要获得一些文化历史之类的知识。
（一）年画的发源
年画最早起源于门神画。自汉朝以前就已经有了。晋代的《荆楚岁时记》记载：“贴画猫鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之”。与此相关的还有神荼、郁垒缚鬼的传说。到了唐代，门神普遍传为秦叔宝、尉迟敬德的形象。现在，我们见到的最早的年画是南宋的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，一般叫它《四美图》，画的是王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕等美人。到了明清时期，随着刻版艺术的发展，年画艺术也越来越繁荣起来。
（二） 年画的流派风格
1．四川绵竹年画
四川绵竹年画历史悠久始于明末清初，盛于清光绪年间，据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸长三千里的大桃树，它的枝叉一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要从此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读伸舒），玉垒（读郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。（这个古老的传说也许就是“东南方大吉大利”和成语“绳之以法”的来历。）
2．潍坊杨家埠年画
山东杨家埠年画“家家画店，人人画工”。“世上先有杨家埠，后来才生灶王爷。”流传民间的这句断语虽然有些夸张，但埠村生产的《灶王图》却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底，人们把散着墨香的新灶王“请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究，可位于潍坊市寒亭区的杨家埠村，却是自古就因出产年画而于世闻名的。代表作品有《门神》、《男十忙》、《女十忙》等。潍坊杨家埠年画这里的年画，初期受到杨柳青的影响，已有300多年历史，清光绪年间达到鼎盛期，风行黄河下游一带。
3．江苏苏州桃花坞木刻年画
桃花坞在苏州北城工艺美术行业的集中地。位于江苏省苏州市以北，桃花坞这里的年画源于宋代的雕版印刷工艺，并由绣像图演变而来，至明代成为一民间艺术流派。江苏苏州桃花坞木刻年画, 起源于明清， 明代开始印制年画，康熙年间出现了年画作坊，盛行于清化雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的”浮世绘”有相当影响。表现内容以故事性画面为主，并乐于表现城市面貌与市民生活，采取套色木刻的方法，乾隆时又加强了色彩晕染，作风比较写实，明净强烈。
4．天津杨柳青年画
位于天津以西的杨柳青自明代万历年间开始出现年画作坊，已知最早的有戴廉增、齐健隆两家。后来从两家中滋生出很多店铺，到乾隆年间便达到了鼎盛，杨柳青随之成为了北方的年画重镇。天津杨柳青年画是以木版套色与手工彩绘相结合，经过创作画稿、雕版、勾描、印墨线、套印、彩绘等过程制作而成。杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人等，技法上追求绘画效果，单色制版，人工染色，刻工精细，赋色鲜丽。
5．佛山年画
广东佛山始创于明永乐年间，有600多年历史。在极盛时期，整个佛山最少有10多家年画作坊，最高峰时年产量达800万副，平时也保持在400万副，大量出口东南亚等地。佛山木版年画以使用“万年红”的色彩而全国闻名，以丹色作底色是佛山门画特有的技艺，可耐日晒雨淋而不变色。佛山年画以门画为心，线条刚劲、粗放、简练，用色多为大红、橘红、黄绿等，南国风情浓郁。
6．河南开封朱仙镇木版年画
开封朱仙镇木版年画历史悠久，是中国木版年画的鼻祖。始于宋 代 ， 盛 于 明 清 。主要分布在开封市内，朱仙镇及其周边地区（包括周口、驻马店、新乡、获嘉、灵宝、卢氏及豫鲁交界地区），另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。经过1000多年的发展，形成了用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。开封朱仙镇木版年画是集体手工劳动的艺术结晶，是中原地区的优秀民间艺术，是中原文化的遗存，具有很高的艺术价值、学术价值和社会价值。
二、传统年画艺术面临着现代意识观念冲击
很久以来，绵竹人就喜欢在春节期间张贴文财神和武财神。据说，这是为了驱邪避魔，祈求平安吉祥。上个世纪８０年代中期，年画贺年片、年画挂历等一度受到人们青睐。据说，当时年画被商人们成千上万地印制，最后还是被人们一抢而空。但好光景并没能持续多久，在后来的中国新生代眼里，年画与时尚已经相距太远，中学生们把港台明星的照片挂在自己的床头，年画却被人们压在了衣柜底层。
三、中国传统年画艺术与世界文化艺术共融
“只有民族的，才是世界的”，丰富多彩的民俗风情和民俗艺术，就是我们中华民族的精神风貌和审美意识的映证。就年画而言，是我国一千多年来流传下来的艺术瑰宝，充分展示了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。作为从事艺术的工作者而言，应深入到民俗艺术当中，创作出体现中国民族特色的设计，融会贯通，让中国年画艺术世代流传。