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【摘 要】 艺术品和一般的物的区别是相对的，两者可以相互联系，也可能在一定的条件下可以互相转化。文章由多件现成品构成的装置艺术为例并思考，论证艺术品是被发现后的再创造且艺术品一定是独一无二的。
【关键词】 艺术品 装置艺术 现成品
一、何为艺术品
艺术来源于生活，它表达的是人类思想中对美的一种构想和意愿，把自己的情感与意境通过艺术这一种形式，融情于物。因此我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。而艺术品就是这种劳动的最终成果。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。[1]
现代主义艺术实践的创新，波普艺术、大地艺术、行为艺术的风潮到20世纪80年代兴起的装置艺术，从最初的“非艺术”形态到如今走向正统的艺术形式，当代艺术评论家开始对关于艺术定义进行重新思考与界定。[2]艺术创作是一种主体创造精神的体现，艺术家通过物质媒介把精神内涵外化为具体的作品，那么，艺术品是艺术家亲手创造的还是发现的呢？下面对当代装置艺术中的现成品进行分析。
二、艺术品是精神产物而不是物质产品
装置艺术，是指艺术家在一个特定的空间环境里，将现成品进行艺术的有效选择、利用、改造、组合，综合展示艺术家精神文化意蕴的艺术形态。[2]装置艺术品中的素材不一定是艺术家亲自创造，是艺术家发现选择并介入素材中，用艺术家独特的视角使现成品具有审美功能及精神内涵，赋予其特殊意义，并在美术馆展览。
有些艺术品，艺术家只是参与了，并没有制造和创造，而仅仅是参与了“发现”它们和在艺术体制范围内授予它们艺术品地位的活动。观念艺术的诞生，其核心在于观念，而不是表面上的技巧，在于敏锐的直觉和深刻的思想，而不是满足于当一面漂亮的镜子反应加工现实。一个漂亮的十字绣能改变什么呢？一个优秀的观念却能。杜尚把一个小便池搬进展览柜它也是艺术，但这并不是真的说这个小便池本身就是艺术品。 这一作品的艺术性体现在这一行为背后蕴涵的世俗化与反传统的时代反思，而不是仅仅盯着《泉》通过它的物理信息就能知道杜尚试图表达的是什么。
如2016年当代艺术双年展上细胞小组制作的装置《只要功夫深》（图一），艺术家们收集工人和农民的劳作工具，将之排列成细胞的形态，展示出生长力和繁殖性，隐喻的将劳动和解放联系起来。像大多数劳动工具一样，都是被大规模生产，然而装置中的工具并非由艺术家们制造，只是对其进行有机组合，所以装置中的劳动工具作为生活中的现成品被推荐成为被人欣赏的艺术品，其间必须经过人工性这一程序。
现成品能成为艺术品，脱离了艺术家无法进入装置艺术的范围，也就无法成为艺术品。2016年“波普之上”當代艺术展上安妮卡·伊的“12支通感蜡笔”，该装置是由100位女性们捐赠自己的生物信息样本，创作出的一种集合菌，通过扩散器释放出集合菌的气味和难以察觉的高古轩画廊的气味。假设特定的空间环境内100位女性身体的气味与外界100位相同女性身体的气味相比，在艺术家没有参与之前，在生活中也许无法察觉，是艺术家通过某种技术集合并用扩散器将之放大，赋予它名字，并送进了博物馆，它就不再是简单的气体了。
现成品本不属于传统的艺术范畴，但现代艺术家却将选择的现成品拿来，根据自己的构想对原作做局部的加工或改变并使之呈现出某种新的意趣来。[3]卢齐欧·封塔纳大师的《割破的画布》在1965年被保利春以1640.5万$成交。这位大爷这么一划，创造了一个次元，现在看起来很容易，但没有卢齐欧·封塔纳，也许到现在还没有人这么弄，艺术就完全缺少一个方向。[4]从一个被割裂长生二次元的画布到往小便器出现在博物馆展现在世人面前，因为创作者对事物及情感的敏锐洞察力，才会有这些被传诵的绝世艺术现成品。
三、艺术品是独一无二的吗？
艺术品是艺术家观念独创的产物，具有独特性和个别性，艺术品的独特性是拒绝复制的，尤其是装置艺术，拒绝机械复制和没有创造性的临摹。[5]如果批量生产就很难成为一件艺术品，正是这种独创性构成了生活中的现成品和装置艺术中现成品之间的界限。同时现成品还依托其所在的环境，如果现成品脱离艺术家，从装置艺术中独立出来，再搬出博物馆，现成品就不再是艺术品。如2016年当代艺术双年展上的另一个装置艺术现成品，王海川的《七天》（图二）。艺术家用七天的时间收集前居民丢掉的家具，并建造了一间忏悔室和其他设施。在《七天》中的家具，作为艺术品的素材时，它是装置艺术，当它移出博物馆则是普通的家具，就不具有艺术审美价值。
艺术家以饱满的激情，敏感的神经和超凡的技巧，从独特的视角去探索表达精神世界，他的作品就是原创作品。原创作品有巨大的增值空间，随着作者的探索与发展，他的作品会越来越受到人们的重视，随着在时间的增长而增长自己的价值。对很多有眼光的人来说，宁可拥有一件不够成熟的原创作品，也不愿意拥有一百件圆熟到无聊的行画。因为哪怕是有一点点创造的灵光，都会使一件作品获得永久的存在价值。这一类艺术品根本不需要复制品！因为这类艺术品是独一无二的，是无法被复制的，它的价值就是其所蕴含的创意和灵感。即便是被复制了也没有丝毫意义。
四、总结
艺术品的出世不再仅仅是艺术家观念的物化，个体意识的觉醒，让艺术家从微观的视角关注日常生活，发现生活中几近平庸的现成品，加之艺术家的独创思维，让艺术品有了创新性的发展。对于现当代一些革命性的创意的艺术品，它的伟大之处在于其作品本身所包含的创新：创新的思维模式，创新的工具应用，创新的审美角度……因此，艺术品是被发现后的再创造且艺术品一定是独一无二的。
【参考文献】
[1] 大卫·马丁 李·A.雅各布斯 《艺术导论》[M]上海：上海社会科学院出版社，2011年.
[2] 孙刚.《现当代艺术赏析》[M]兰州：甘肃人民出版社，2014年.
[3] 赖莉琼.装置艺术—现成品功能的艺术升华[J]中华民族博览，2016年04期（171）.
[4] E.H贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社，2008年4月.
[5] 王琪.《泉》现成品对艺术的诘难[J]艺术科技，2015年04期（217）.
【关键词】 艺术品 装置艺术 现成品
一、何为艺术品
艺术来源于生活，它表达的是人类思想中对美的一种构想和意愿，把自己的情感与意境通过艺术这一种形式，融情于物。因此我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。而艺术品就是这种劳动的最终成果。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。[1]
现代主义艺术实践的创新，波普艺术、大地艺术、行为艺术的风潮到20世纪80年代兴起的装置艺术，从最初的“非艺术”形态到如今走向正统的艺术形式，当代艺术评论家开始对关于艺术定义进行重新思考与界定。[2]艺术创作是一种主体创造精神的体现，艺术家通过物质媒介把精神内涵外化为具体的作品，那么，艺术品是艺术家亲手创造的还是发现的呢？下面对当代装置艺术中的现成品进行分析。
二、艺术品是精神产物而不是物质产品
装置艺术，是指艺术家在一个特定的空间环境里，将现成品进行艺术的有效选择、利用、改造、组合，综合展示艺术家精神文化意蕴的艺术形态。[2]装置艺术品中的素材不一定是艺术家亲自创造，是艺术家发现选择并介入素材中，用艺术家独特的视角使现成品具有审美功能及精神内涵，赋予其特殊意义，并在美术馆展览。
有些艺术品，艺术家只是参与了，并没有制造和创造，而仅仅是参与了“发现”它们和在艺术体制范围内授予它们艺术品地位的活动。观念艺术的诞生，其核心在于观念，而不是表面上的技巧，在于敏锐的直觉和深刻的思想，而不是满足于当一面漂亮的镜子反应加工现实。一个漂亮的十字绣能改变什么呢？一个优秀的观念却能。杜尚把一个小便池搬进展览柜它也是艺术，但这并不是真的说这个小便池本身就是艺术品。 这一作品的艺术性体现在这一行为背后蕴涵的世俗化与反传统的时代反思，而不是仅仅盯着《泉》通过它的物理信息就能知道杜尚试图表达的是什么。
如2016年当代艺术双年展上细胞小组制作的装置《只要功夫深》（图一），艺术家们收集工人和农民的劳作工具，将之排列成细胞的形态，展示出生长力和繁殖性，隐喻的将劳动和解放联系起来。像大多数劳动工具一样，都是被大规模生产，然而装置中的工具并非由艺术家们制造，只是对其进行有机组合，所以装置中的劳动工具作为生活中的现成品被推荐成为被人欣赏的艺术品，其间必须经过人工性这一程序。
现成品能成为艺术品，脱离了艺术家无法进入装置艺术的范围，也就无法成为艺术品。2016年“波普之上”當代艺术展上安妮卡·伊的“12支通感蜡笔”，该装置是由100位女性们捐赠自己的生物信息样本，创作出的一种集合菌，通过扩散器释放出集合菌的气味和难以察觉的高古轩画廊的气味。假设特定的空间环境内100位女性身体的气味与外界100位相同女性身体的气味相比，在艺术家没有参与之前，在生活中也许无法察觉，是艺术家通过某种技术集合并用扩散器将之放大，赋予它名字，并送进了博物馆，它就不再是简单的气体了。
现成品本不属于传统的艺术范畴，但现代艺术家却将选择的现成品拿来，根据自己的构想对原作做局部的加工或改变并使之呈现出某种新的意趣来。[3]卢齐欧·封塔纳大师的《割破的画布》在1965年被保利春以1640.5万$成交。这位大爷这么一划，创造了一个次元，现在看起来很容易，但没有卢齐欧·封塔纳，也许到现在还没有人这么弄，艺术就完全缺少一个方向。[4]从一个被割裂长生二次元的画布到往小便器出现在博物馆展现在世人面前，因为创作者对事物及情感的敏锐洞察力，才会有这些被传诵的绝世艺术现成品。
三、艺术品是独一无二的吗？
艺术品是艺术家观念独创的产物，具有独特性和个别性，艺术品的独特性是拒绝复制的，尤其是装置艺术，拒绝机械复制和没有创造性的临摹。[5]如果批量生产就很难成为一件艺术品，正是这种独创性构成了生活中的现成品和装置艺术中现成品之间的界限。同时现成品还依托其所在的环境，如果现成品脱离艺术家，从装置艺术中独立出来，再搬出博物馆，现成品就不再是艺术品。如2016年当代艺术双年展上的另一个装置艺术现成品，王海川的《七天》（图二）。艺术家用七天的时间收集前居民丢掉的家具，并建造了一间忏悔室和其他设施。在《七天》中的家具，作为艺术品的素材时，它是装置艺术，当它移出博物馆则是普通的家具，就不具有艺术审美价值。
艺术家以饱满的激情，敏感的神经和超凡的技巧，从独特的视角去探索表达精神世界，他的作品就是原创作品。原创作品有巨大的增值空间，随着作者的探索与发展，他的作品会越来越受到人们的重视，随着在时间的增长而增长自己的价值。对很多有眼光的人来说，宁可拥有一件不够成熟的原创作品，也不愿意拥有一百件圆熟到无聊的行画。因为哪怕是有一点点创造的灵光，都会使一件作品获得永久的存在价值。这一类艺术品根本不需要复制品！因为这类艺术品是独一无二的，是无法被复制的，它的价值就是其所蕴含的创意和灵感。即便是被复制了也没有丝毫意义。
四、总结
艺术品的出世不再仅仅是艺术家观念的物化，个体意识的觉醒，让艺术家从微观的视角关注日常生活，发现生活中几近平庸的现成品，加之艺术家的独创思维，让艺术品有了创新性的发展。对于现当代一些革命性的创意的艺术品，它的伟大之处在于其作品本身所包含的创新：创新的思维模式，创新的工具应用，创新的审美角度……因此，艺术品是被发现后的再创造且艺术品一定是独一无二的。
【参考文献】
[1] 大卫·马丁 李·A.雅各布斯 《艺术导论》[M]上海：上海社会科学院出版社，2011年.
[2] 孙刚.《现当代艺术赏析》[M]兰州：甘肃人民出版社，2014年.
[3] 赖莉琼.装置艺术—现成品功能的艺术升华[J]中华民族博览，2016年04期（171）.
[4] E.H贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社，2008年4月.
[5] 王琪.《泉》现成品对艺术的诘难[J]艺术科技，2015年04期（217）.