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摘 要：园林美术是当前新型的一门学科，是园林艺术和美术的结合，“美”是园林艺术的生命，美术课是园林美术的基础。在中职的教学当中应该了解园林艺术的特点，从园林美术的培养目标来看待园林美术的教学，重视学生的美术基础，培养学生的审美方向。通过这种教学来提升学生对“美”的感受，从而提升学生的综合素养。
关键词：园林艺术;美术;综合素养
园林美术学科与其他很多学科都有关联，是以生物、生态学科为主，并且与土木、建筑、哲学、历史以及美术都有很大联系的综合性学科。园林美术的教学是以美术为基础，以园林设计为前提，以创建人与自然和谐相处园林为宗旨的教学。因此在教学当中一方面要以教材的基础知识为依托，另一方面还要多看园林的构造，多去了解其他园林美术的作品，从而开阔学生的眼界。
一、从园林美术的特点看园林美术教学
从当前来看园林美術教学当中可以发现两个问题，其一是课时较少，教学任务较重;其二是园林美术与很多学科联系比较密切，学生基础较差，甚至是零基础。在有限的时间内让学生掌握园林美术的设计技术是当前教学的关键，首先要合理的安排课程，对于课程的内容要进行筛选，删减对学生能力提升影响不大的课程，教学内容围绕技术和素养，这样既实用又可以提升学生的学习兴趣。同时还要将园林美术和高中的美术课程进行区分，不可否认园林美术和高中的美术有着千丝万缕的联系，很多绘画技术是相通的，通过美术教学可以明显的提升学生的绘画基础。但是这两门课程的本质是不一样的，园林美术是为园林设计服务的，没有普通美术涉及的面广泛。很多中职的园林美术教师都是美术院校毕业的，对美术的理解有很高的造诣，但是对园林知识却是一窍不通，这样在教学当中就很容易偏离课程的主题，将园林艺术的学生培养成美术生。园林美术的课程目标就是培养学生的思维能力，提高学生的审美能力和训练实用的绘画表现技巧，并最终运用到园林设计当中，因此园林美术的教学和普通美术教学还是有区别的。
二、园林美术的教学内容和步骤
园林美术的教学大致分为四部分：素描石膏几何形体与素描静物写生;风景速写;色彩静物与色彩风景;景观手绘表现技法，这四部分是园林美术的基础，对学生以后的学习有着很大的影响。首先从素描写生开始，素描简单来说就是让学生将眼前的东西描绘出来，这是对学生基本功的考验。园林美术的素描强调的是写实，不用那么花哨，也不用那么夸张这点和普通的美术生是有区别的，但是园林美术的学生在素描的时候需要有一定的艺术想象，不能将园林美术当做机械制图。其次就是学习色彩写生，素描是基础，色彩的运用是关键，色彩能够让一幅画活起来，必须要让学生掌握色彩运用的规律。色彩分为环境色、固有色、天光色，在色彩运用的时候要培养学生的色彩敏感度，掌握好色彩的比例和饱和度。为了提升学生的综合能力，教师可以让学生尝试不同的作画工具，体验不同作画工具带来的视觉特征和表现感觉。园林美术的学习不是一蹴而就的，在学习当中必须要长期的进行坚持和锻炼，没有捷径可走，在教学当中教师也要根据学生的基础循序渐进，让学生掌握扎实的美术功底。
三、园林美术教学应走多元化的教学路线
园林美术本就和多个学科相结合，学好美术及时素描和色彩写生已经学得比较熟练，也并不代表学好了园林美术，总的来说园林美术属于一种艺术。在教学当中不能局限于课堂教学，可以将网络资源和实地教学相结合，既可以提升学生的知识面又可以缓解课堂教学时间不足的压力。可以通过网络微课搜寻中国古代著名的园林，如苏州园林、颐和园、承德避暑山庄等，虽然这些园林在教材当中也会出现，但是教材纸质的图画肯定比不上视频的灵动。通过微课来展现园林的美观，培养学生的审美意识。如果有条件还可以去园林当中进行参观，去不了大园林可以就近选择，开阔学生的眼界，让学生在参观过后通过绘画的形式，将所见之物画出来。当然不是所有的都画而是让学生画对自己感受比较大的事物，以此来提升学生的实践能力。还有学校可以开设与园林美术相关的选修课，如历史、哲学、古代文化等课程，通过这种课程的学习来丰富学生的文化内涵，园林美术归根结底还是文化的范畴。古代的文化对古代的园林有着很大的影响，了解古代园林然后结合现代文化，在此基础上设计现代园林，可以提升学生园林设计的能力。
综上诉述：在园林建设如火如荼的时代，园林美术有着很强的实用性，很多中职也都开设了相关的课程，为社会培养了大批的人才。但是园林美术不等同于普通的美术课，二者有很大的联系，但是也有本质的区别。在教学当中教师必须要掌握园林美术的教学方法，重视学生审美意识的培养，同时在教学当中走多元化路线，将微课网络资源和现实观察结合起来，提升学生的实践能力。在园林美术教学当中还可以开设相关的选修课，以此来提升学生的文化素养，丰富园林美术的文化底蕴。
参考文献：
[1]李娜.几何形体素描在园林美术教学中的重要性[J].现代园艺，2019（02）：222-223.
[2]林建慧.浅谈网络技术在中职园林美术教学中的应用[J].科教文汇（中旬刊），2015（12）：88-89.
关键词：园林艺术;美术;综合素养
园林美术学科与其他很多学科都有关联，是以生物、生态学科为主，并且与土木、建筑、哲学、历史以及美术都有很大联系的综合性学科。园林美术的教学是以美术为基础，以园林设计为前提，以创建人与自然和谐相处园林为宗旨的教学。因此在教学当中一方面要以教材的基础知识为依托，另一方面还要多看园林的构造，多去了解其他园林美术的作品，从而开阔学生的眼界。
一、从园林美术的特点看园林美术教学
从当前来看园林美術教学当中可以发现两个问题，其一是课时较少，教学任务较重;其二是园林美术与很多学科联系比较密切，学生基础较差，甚至是零基础。在有限的时间内让学生掌握园林美术的设计技术是当前教学的关键，首先要合理的安排课程，对于课程的内容要进行筛选，删减对学生能力提升影响不大的课程，教学内容围绕技术和素养，这样既实用又可以提升学生的学习兴趣。同时还要将园林美术和高中的美术课程进行区分，不可否认园林美术和高中的美术有着千丝万缕的联系，很多绘画技术是相通的，通过美术教学可以明显的提升学生的绘画基础。但是这两门课程的本质是不一样的，园林美术是为园林设计服务的，没有普通美术涉及的面广泛。很多中职的园林美术教师都是美术院校毕业的，对美术的理解有很高的造诣，但是对园林知识却是一窍不通，这样在教学当中就很容易偏离课程的主题，将园林艺术的学生培养成美术生。园林美术的课程目标就是培养学生的思维能力，提高学生的审美能力和训练实用的绘画表现技巧，并最终运用到园林设计当中，因此园林美术的教学和普通美术教学还是有区别的。
二、园林美术的教学内容和步骤
园林美术的教学大致分为四部分：素描石膏几何形体与素描静物写生;风景速写;色彩静物与色彩风景;景观手绘表现技法，这四部分是园林美术的基础，对学生以后的学习有着很大的影响。首先从素描写生开始，素描简单来说就是让学生将眼前的东西描绘出来，这是对学生基本功的考验。园林美术的素描强调的是写实，不用那么花哨，也不用那么夸张这点和普通的美术生是有区别的，但是园林美术的学生在素描的时候需要有一定的艺术想象，不能将园林美术当做机械制图。其次就是学习色彩写生，素描是基础，色彩的运用是关键，色彩能够让一幅画活起来，必须要让学生掌握色彩运用的规律。色彩分为环境色、固有色、天光色，在色彩运用的时候要培养学生的色彩敏感度，掌握好色彩的比例和饱和度。为了提升学生的综合能力，教师可以让学生尝试不同的作画工具，体验不同作画工具带来的视觉特征和表现感觉。园林美术的学习不是一蹴而就的，在学习当中必须要长期的进行坚持和锻炼，没有捷径可走，在教学当中教师也要根据学生的基础循序渐进，让学生掌握扎实的美术功底。
三、园林美术教学应走多元化的教学路线
园林美术本就和多个学科相结合，学好美术及时素描和色彩写生已经学得比较熟练，也并不代表学好了园林美术，总的来说园林美术属于一种艺术。在教学当中不能局限于课堂教学，可以将网络资源和实地教学相结合，既可以提升学生的知识面又可以缓解课堂教学时间不足的压力。可以通过网络微课搜寻中国古代著名的园林，如苏州园林、颐和园、承德避暑山庄等，虽然这些园林在教材当中也会出现，但是教材纸质的图画肯定比不上视频的灵动。通过微课来展现园林的美观，培养学生的审美意识。如果有条件还可以去园林当中进行参观，去不了大园林可以就近选择，开阔学生的眼界，让学生在参观过后通过绘画的形式，将所见之物画出来。当然不是所有的都画而是让学生画对自己感受比较大的事物，以此来提升学生的实践能力。还有学校可以开设与园林美术相关的选修课，如历史、哲学、古代文化等课程，通过这种课程的学习来丰富学生的文化内涵，园林美术归根结底还是文化的范畴。古代的文化对古代的园林有着很大的影响，了解古代园林然后结合现代文化，在此基础上设计现代园林，可以提升学生园林设计的能力。
综上诉述：在园林建设如火如荼的时代，园林美术有着很强的实用性，很多中职也都开设了相关的课程，为社会培养了大批的人才。但是园林美术不等同于普通的美术课，二者有很大的联系，但是也有本质的区别。在教学当中教师必须要掌握园林美术的教学方法，重视学生审美意识的培养，同时在教学当中走多元化路线，将微课网络资源和现实观察结合起来，提升学生的实践能力。在园林美术教学当中还可以开设相关的选修课，以此来提升学生的文化素养，丰富园林美术的文化底蕴。
参考文献：
[1]李娜.几何形体素描在园林美术教学中的重要性[J].现代园艺，2019（02）：222-223.
[2]林建慧.浅谈网络技术在中职园林美术教学中的应用[J].科教文汇（中旬刊），2015（12）：88-89.