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《乐记—乐象篇》中说道:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动气容也。”无论诗﹑歌或舞,都是由人的内心出发的,内心所指,然后才表露于外。舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人们的思想、品质、情感。古代学者们强调“乐声之入他深,其化人也速。”音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。青少年舞蹈教育,“请”之一字犹为重要。由于青少年身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染,教者在此时便要发挥作用,做到“以情动情”。
一、以情动人——青少年舞蹈教育中教师要做到以舞蹈的情感激发青少年的感情。事实上,舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用,无论观者或舞者,均能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼乐—乐记》中载道:“是乐出于人而感人,犹如雨出于山,而还与山;火出于木,而还燔木。”古人认为,音乐和舞蹈都产于人的自身,却又反过来感染着人类,像雨水出自山林,却淋漓于山林;火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大千世界,风云变幻,鹰击长空,鱼翔浅底……一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。在这个意义上说,青少年一样对美的事物有着自己的感知,不同的是:青少年的直观思维﹑洁尘不染的内心世界﹑涉世未深的眼睛注定其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切都无法阻止他们对美的渴求。此时,教师更要发挥作用,采取措施进行诱导,从而激发他们的感情。举个例子:我在教授《中国结》这个舞蹈前,作了一系列诱导活动——展示美丽的中国结(使得青少年在内心里留下中国结美好的第一印象)——展示有关中国节日中关于中国结的录像(用以奠定孩子们对中国结的热爱之情,并了解中国人对中国结的情愫)——展示有关民族大团圆的课件﹑我舞蹈音像资料﹑人文录像资料(进而展现出整个舞蹈的中心思想)。如此操作,比任何话语对青少年解释舞蹈的主题更容易理解许多这一系列的诱导活动。
二﹑眉目传情——青少年舞蹈教育中要注意眼睛的训练。中国古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”一说,中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传情于内涵。他们把常人的“看”艺术化,通过眼睛表达七情六欲,向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作,亦苍白如纸,难以吸引观众。《明心鉴》中说"凡作各种状态,必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力,面状心中生’”。京剧大师梅兰芳于说过:“……谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏……”。眼睛作为身体器官的一部分,其作用不只是为了解外部世界的一个媒介,仅仅把外部的所有信息反射入大脑,更重要的是反映内心世界的一面镜子,因此有“心灵窗户”之称。青少年对舞蹈形象的展示,仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的﹑单一的甚至是木讷的。实际上,对舞蹈动作的模仿,应该是一种再创造的过程,是二度创造。无论是动作,眼神或感情,均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而,青少年未能达到这种水平,舞蹈对于他们来说,仅仅是美的象征,如何去理解,如何用眼睛表现情感,如何做到眉目传情,等等这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的青少年舞蹈教育中,加以强化训练。
三﹑形神兼备——青少年舞蹈教育中要注意表情的训练。作为一名观众,纵使无任何音乐,都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式,是通过舞者的面部表情,直接感受其中感情。所谓“观其舞,看起功,查其色,鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点,舞者因此而根据舞蹈所表现的内容,进行春夏秋冬四季的面部表情更替。然而,人们对舞蹈的感觉,只有舞蹈才能唤醒。正如《文心雕龙·知音》中所说那样:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈当中,理解动作要领,对舞蹈的整体风格进行合理拿捏,把握分寸,揣摩角色特征,才能做到,它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。这样的要求,对于青少年来说似乎高了点,毕竟面部表情的技巧,无论是理论或实践,都无答案可循。如何使一个纯粹的舞蹈模仿者正确地表现出情感,这就要求教师本身先要成为一个成功的表演者,传神地演绎所要教授的每一个动作,在教授动作的同时教授表情,正确地告诉孩子们,如何将人的情感体验与艺术表现融合在一起。要让青少年认识到:舞蹈动作时为舞蹈主题服务的,而舞蹈的面部表情,则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只具形的舞蹈,等于只有一个空的骨架。唯有将灵魂赋予其中,才合之成为富有生命力的艺术形象。我常常向孩子们举这样一个例子:这就好比童话里的匹诺曹,没有老爷爷爱之心之前的匹诺曹只是一个木偶,甚至更早之前只是一个拉线木偶,倾注了老爷爷的爱心,“它”变成了“他”,经历了重重磨难,最终成为一个真正的人。而老爷爷的感情,就好像舞蹈的面部表情。古人云:“登山则情满于山,观海则情满于海。”青少年舞蹈教育,必须“以情动情”,然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”,不是单纯加在已经出来的动作外表之上的,而是用情感,发展动作,再产生感情——以情动情。
总之,没有感情的舞蹈是没有生命力的,我们在青少年的舞蹈教学中,一定要培养学生舞蹈的情感,这样才能达到舞蹈的教学本质。
一、以情动人——青少年舞蹈教育中教师要做到以舞蹈的情感激发青少年的感情。事实上,舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用,无论观者或舞者,均能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼乐—乐记》中载道:“是乐出于人而感人,犹如雨出于山,而还与山;火出于木,而还燔木。”古人认为,音乐和舞蹈都产于人的自身,却又反过来感染着人类,像雨水出自山林,却淋漓于山林;火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大千世界,风云变幻,鹰击长空,鱼翔浅底……一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。在这个意义上说,青少年一样对美的事物有着自己的感知,不同的是:青少年的直观思维﹑洁尘不染的内心世界﹑涉世未深的眼睛注定其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切都无法阻止他们对美的渴求。此时,教师更要发挥作用,采取措施进行诱导,从而激发他们的感情。举个例子:我在教授《中国结》这个舞蹈前,作了一系列诱导活动——展示美丽的中国结(使得青少年在内心里留下中国结美好的第一印象)——展示有关中国节日中关于中国结的录像(用以奠定孩子们对中国结的热爱之情,并了解中国人对中国结的情愫)——展示有关民族大团圆的课件﹑我舞蹈音像资料﹑人文录像资料(进而展现出整个舞蹈的中心思想)。如此操作,比任何话语对青少年解释舞蹈的主题更容易理解许多这一系列的诱导活动。
二﹑眉目传情——青少年舞蹈教育中要注意眼睛的训练。中国古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”一说,中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传情于内涵。他们把常人的“看”艺术化,通过眼睛表达七情六欲,向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作,亦苍白如纸,难以吸引观众。《明心鉴》中说"凡作各种状态,必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力,面状心中生’”。京剧大师梅兰芳于说过:“……谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏……”。眼睛作为身体器官的一部分,其作用不只是为了解外部世界的一个媒介,仅仅把外部的所有信息反射入大脑,更重要的是反映内心世界的一面镜子,因此有“心灵窗户”之称。青少年对舞蹈形象的展示,仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的﹑单一的甚至是木讷的。实际上,对舞蹈动作的模仿,应该是一种再创造的过程,是二度创造。无论是动作,眼神或感情,均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进而表达自己对舞蹈形象的理解。然而,青少年未能达到这种水平,舞蹈对于他们来说,仅仅是美的象征,如何去理解,如何用眼睛表现情感,如何做到眉目传情,等等这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的青少年舞蹈教育中,加以强化训练。
三﹑形神兼备——青少年舞蹈教育中要注意表情的训练。作为一名观众,纵使无任何音乐,都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式,是通过舞者的面部表情,直接感受其中感情。所谓“观其舞,看起功,查其色,鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点,舞者因此而根据舞蹈所表现的内容,进行春夏秋冬四季的面部表情更替。然而,人们对舞蹈的感觉,只有舞蹈才能唤醒。正如《文心雕龙·知音》中所说那样:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈当中,理解动作要领,对舞蹈的整体风格进行合理拿捏,把握分寸,揣摩角色特征,才能做到,它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。这样的要求,对于青少年来说似乎高了点,毕竟面部表情的技巧,无论是理论或实践,都无答案可循。如何使一个纯粹的舞蹈模仿者正确地表现出情感,这就要求教师本身先要成为一个成功的表演者,传神地演绎所要教授的每一个动作,在教授动作的同时教授表情,正确地告诉孩子们,如何将人的情感体验与艺术表现融合在一起。要让青少年认识到:舞蹈动作时为舞蹈主题服务的,而舞蹈的面部表情,则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只具形的舞蹈,等于只有一个空的骨架。唯有将灵魂赋予其中,才合之成为富有生命力的艺术形象。我常常向孩子们举这样一个例子:这就好比童话里的匹诺曹,没有老爷爷爱之心之前的匹诺曹只是一个木偶,甚至更早之前只是一个拉线木偶,倾注了老爷爷的爱心,“它”变成了“他”,经历了重重磨难,最终成为一个真正的人。而老爷爷的感情,就好像舞蹈的面部表情。古人云:“登山则情满于山,观海则情满于海。”青少年舞蹈教育,必须“以情动情”,然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”,不是单纯加在已经出来的动作外表之上的,而是用情感,发展动作,再产生感情——以情动情。
总之,没有感情的舞蹈是没有生命力的,我们在青少年的舞蹈教学中,一定要培养学生舞蹈的情感,这样才能达到舞蹈的教学本质。