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【摘要】对小学生乐感的培养，并不是为了把每个学生都培养成为音乐家、歌唱家，我们的目的是要发掘他们潜在的音乐能力，让他们学会欣赏和体验音乐。
【关键词】乐感；小学音乐教学；听觉能力；基础训练
音乐老师们都知道在音乐课的教学过程中，培养学生的乐感至关重要，因为有了好的乐感，才能更好的学习音乐。同样，音乐也是一门特殊的艺术，是通过以声音为载体的不同的表现形式来引起人类情感的共鸣，从而达到陶冶情操的目的。音乐天赋是每个人都有的一种潜在能力，现在人们公认音乐在人的智力的开发方面有特殊的功效。虽然有个别人对此不太认同，但有一点是毋庸置疑的，那就是音乐能改善人的情绪，改变记忆和思维模式。
现代医学研究表明，人的情感其实是有特殊节奏状态构成的一种心境和意境。那么如何在小学音乐教学中培养学生的乐感呢，关于这个话题众说纷纭，下面我就结合我最近看过的几篇网络博文简单的谈谈自己的几点看法：
一、从氛围入手，充分调动学生的自我参与意识。
音乐课是一种参与性很强的群体艺术活动。我们的小学生平时接触音乐的范围相对狭窄，音乐水平也参差不齐，在课堂上，首先通过各种教学设施及手段，比如乐器演奏、视唱、电视录像及多媒体课件等等，让学生直接去感受，去了解音乐，从多个角度认识音乐；然后再通过教师的介绍、讲解及音乐基本知识的学习，让孩子们认识到音乐教学与学习并不单调，同时又熟悉了音乐作品、掌握了音乐基本知识。但这个过程也是漫长的，学生们需要长时间的知识积累才能达到一定的效果。在整个过程中，教师始终处于引导和辅助的位置，只有保证了学生们的主题地位，才能让学生更好的、更多的、更积极地参与到音乐课堂活动中来。
二、教玩结合，学习乐理知识。
在小学的音乐课堂教学中，我们音乐教师会发现学生们普遍都是音乐底子薄，班里不认识五线谱的人数占一半还多，音准和节奏感好的很少，对各种乐器了解的更少，有很多小同学分不清西洋乐器与民族乐器。更有甚者连音阶都分不清楚，因为乐感的培养必须建立在准确的音准和节奏基础之上，如果这二者都未掌握好，那么，乐感的培养就是空谈。因此，先掌握音准、节奏是十分必要的。
课本中的欣赏课乐曲相对复杂，需要学生有良好的音乐知识基础，如果完全按照课时规定，一次教得太多、太深，学生消化不了，兴趣不高。他们很有可能把一首乐曲听完之后无法从歌曲中得到新的知识或情感体验，更不用说抒发自己的感情了，从而会对音乐知识产生恐惧或厌烦的态度，甚至不喜欢上音乐课。所以一定要在欣赏或演唱之前做好基础知识的训练，训练应从节奏、视唱、识谱、到曲调甚至乐器的介绍及各种音乐历史背景的讲解，循序渐进的进行，所以要把音乐知识融入美妙音乐当中，用学生喜欢的方式去教授，让孩子们在玩中学，在不知不觉中掌握音乐知识，这是学生感受和学习音乐的基础，是音乐教学的起步。
三、情景融合，全身心的体会音乐。
乐感的培养是一种复杂的、特定的心理活动过程。它是在欣赏音乐、象音乐，或者在音乐表演和涉及到音乐的活动中显露出来的，更重要的还是指这种感觉是本身能力的流露和表现。这种表现提供给我们一个综合的信息，而不是单一的信息。孩子们的精力，情感的投入程度，对体会乐曲的思想感情至关重要，不同的乐曲、音阶有不同的主题，或愤怒、威严，或忧伤、或优美抒情。所以，对乐曲、练声曲、都要引导他们带着特殊的情感与表情来练习，这种练习也要循序渐进，因为小学生开始对音乐理解还不深，如果教师强制要求只会造成情感假象，这需要老师亲身示范，用自己的情感去感染学生，创造情景氛围让学生投入到音乐中去。只有将自身置于乐曲的意境中，才能更好的体会音乐。
四、从听觉能力入手，不放过任何一个表扬孩子的机会。
乐感的提高必不可少的一个环节是欣赏音乐。在教师的帮助下，选择合适的欣赏曲目，有计划的，有步骤地进行循序渐进的欣赏，是提高音乐感的一个好办法。现在的孩子们要参加音乐会，做到亲身感受，的确很困难，虽然现在数码科技发达，mp3、MP4、智能手机、网络视频、电视大量普及，但是这些设备的效果与现场的音乐会的实际感受是无法比拟的，但是通过多听、多看，对乐感的提高还是很有作用的。同时，在孩子欣赏音乐、感受音乐的过程中，老师或家人适当的提问，比如这首乐曲你喜不喜欢？为什么？这首歌曲的旋律是轻快活泼的？还是忧伤低沉的，或是优美抒情的等等，在这一过程中，鼓励是非常重要和必要的，无论是谁，对孩子取得的任何成绩和进步及时给予肯定和鼓励，对出现的错误也不能横加指责，而要加以引导与保护，让孩子对学习树立足够的信心。
乐感的培养不是一天就能完成的，是一系列反复练习提高的过程；乐感的培养也不能拘泥于音乐狭隘的范畴之内，比如舞蹈和我国的各种传统文艺项目等，学生也可以从这方面汲取“营养”。而教师也应该从这方面引导学生，在舞蹈发展史上，音乐起了不可代替的作用，在优美的音乐伴奏下，舞者运用自己肢体的动作和音乐紧密地交融在一起，使观众在视觉和听觉两方面都得到了最大的享受，同时在音乐的影响下更易点燃舞者的激情，使得舞蹈作品更加完美和感人。而另一方面有了舞者在视觉上的诠释，也使得音乐更易于理解，所以，可以让学生多欣赏一些舞蹈、舞剧和传统文艺节目。
因为音乐进入舞蹈本身就是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来的。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化往往决定着舞蹈节奏的变化，是舞蹈艺术中不可缺少的核心。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。有什么样的音乐就才能什么样的舞蹈。适当时候可以让学生自己尝试跟随音乐跳舞，可以只是简单的脚步或蹦跳。但是往往简单的动作就可以体现学生对一首曲子的理解。
培养乐感，没有一定的听觉与体验的积累，是不现实的。没有乐感就很难真正的去倾听，欣赏，再优美的音乐，对乐感不好的人来说，也是毫无意义的，但这种人极少。前面我们说过，我们培养学生的乐感，我们让孩子们学习音乐，不是为了让他们成为音乐家、歌唱家，而是为了让他们陶冶情操，增添生活的乐趣，进而塑造出更加完美的人生。
【关键词】乐感；小学音乐教学；听觉能力；基础训练
音乐老师们都知道在音乐课的教学过程中，培养学生的乐感至关重要，因为有了好的乐感，才能更好的学习音乐。同样，音乐也是一门特殊的艺术，是通过以声音为载体的不同的表现形式来引起人类情感的共鸣，从而达到陶冶情操的目的。音乐天赋是每个人都有的一种潜在能力，现在人们公认音乐在人的智力的开发方面有特殊的功效。虽然有个别人对此不太认同，但有一点是毋庸置疑的，那就是音乐能改善人的情绪，改变记忆和思维模式。
现代医学研究表明，人的情感其实是有特殊节奏状态构成的一种心境和意境。那么如何在小学音乐教学中培养学生的乐感呢，关于这个话题众说纷纭，下面我就结合我最近看过的几篇网络博文简单的谈谈自己的几点看法：
一、从氛围入手，充分调动学生的自我参与意识。
音乐课是一种参与性很强的群体艺术活动。我们的小学生平时接触音乐的范围相对狭窄，音乐水平也参差不齐，在课堂上，首先通过各种教学设施及手段，比如乐器演奏、视唱、电视录像及多媒体课件等等，让学生直接去感受，去了解音乐，从多个角度认识音乐；然后再通过教师的介绍、讲解及音乐基本知识的学习，让孩子们认识到音乐教学与学习并不单调，同时又熟悉了音乐作品、掌握了音乐基本知识。但这个过程也是漫长的，学生们需要长时间的知识积累才能达到一定的效果。在整个过程中，教师始终处于引导和辅助的位置，只有保证了学生们的主题地位，才能让学生更好的、更多的、更积极地参与到音乐课堂活动中来。
二、教玩结合，学习乐理知识。
在小学的音乐课堂教学中，我们音乐教师会发现学生们普遍都是音乐底子薄，班里不认识五线谱的人数占一半还多，音准和节奏感好的很少，对各种乐器了解的更少，有很多小同学分不清西洋乐器与民族乐器。更有甚者连音阶都分不清楚，因为乐感的培养必须建立在准确的音准和节奏基础之上，如果这二者都未掌握好，那么，乐感的培养就是空谈。因此，先掌握音准、节奏是十分必要的。
课本中的欣赏课乐曲相对复杂，需要学生有良好的音乐知识基础，如果完全按照课时规定，一次教得太多、太深，学生消化不了，兴趣不高。他们很有可能把一首乐曲听完之后无法从歌曲中得到新的知识或情感体验，更不用说抒发自己的感情了，从而会对音乐知识产生恐惧或厌烦的态度，甚至不喜欢上音乐课。所以一定要在欣赏或演唱之前做好基础知识的训练，训练应从节奏、视唱、识谱、到曲调甚至乐器的介绍及各种音乐历史背景的讲解，循序渐进的进行，所以要把音乐知识融入美妙音乐当中，用学生喜欢的方式去教授，让孩子们在玩中学，在不知不觉中掌握音乐知识，这是学生感受和学习音乐的基础，是音乐教学的起步。
三、情景融合，全身心的体会音乐。
乐感的培养是一种复杂的、特定的心理活动过程。它是在欣赏音乐、象音乐，或者在音乐表演和涉及到音乐的活动中显露出来的，更重要的还是指这种感觉是本身能力的流露和表现。这种表现提供给我们一个综合的信息，而不是单一的信息。孩子们的精力，情感的投入程度，对体会乐曲的思想感情至关重要，不同的乐曲、音阶有不同的主题，或愤怒、威严，或忧伤、或优美抒情。所以，对乐曲、练声曲、都要引导他们带着特殊的情感与表情来练习，这种练习也要循序渐进，因为小学生开始对音乐理解还不深，如果教师强制要求只会造成情感假象，这需要老师亲身示范，用自己的情感去感染学生，创造情景氛围让学生投入到音乐中去。只有将自身置于乐曲的意境中，才能更好的体会音乐。
四、从听觉能力入手，不放过任何一个表扬孩子的机会。
乐感的提高必不可少的一个环节是欣赏音乐。在教师的帮助下，选择合适的欣赏曲目，有计划的，有步骤地进行循序渐进的欣赏，是提高音乐感的一个好办法。现在的孩子们要参加音乐会，做到亲身感受，的确很困难，虽然现在数码科技发达，mp3、MP4、智能手机、网络视频、电视大量普及，但是这些设备的效果与现场的音乐会的实际感受是无法比拟的，但是通过多听、多看，对乐感的提高还是很有作用的。同时，在孩子欣赏音乐、感受音乐的过程中，老师或家人适当的提问，比如这首乐曲你喜不喜欢？为什么？这首歌曲的旋律是轻快活泼的？还是忧伤低沉的，或是优美抒情的等等，在这一过程中，鼓励是非常重要和必要的，无论是谁，对孩子取得的任何成绩和进步及时给予肯定和鼓励，对出现的错误也不能横加指责，而要加以引导与保护，让孩子对学习树立足够的信心。
乐感的培养不是一天就能完成的，是一系列反复练习提高的过程；乐感的培养也不能拘泥于音乐狭隘的范畴之内，比如舞蹈和我国的各种传统文艺项目等，学生也可以从这方面汲取“营养”。而教师也应该从这方面引导学生，在舞蹈发展史上，音乐起了不可代替的作用，在优美的音乐伴奏下，舞者运用自己肢体的动作和音乐紧密地交融在一起，使观众在视觉和听觉两方面都得到了最大的享受，同时在音乐的影响下更易点燃舞者的激情，使得舞蹈作品更加完美和感人。而另一方面有了舞者在视觉上的诠释，也使得音乐更易于理解，所以，可以让学生多欣赏一些舞蹈、舞剧和传统文艺节目。
因为音乐进入舞蹈本身就是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来的。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化往往决定着舞蹈节奏的变化，是舞蹈艺术中不可缺少的核心。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。有什么样的音乐就才能什么样的舞蹈。适当时候可以让学生自己尝试跟随音乐跳舞，可以只是简单的脚步或蹦跳。但是往往简单的动作就可以体现学生对一首曲子的理解。
培养乐感，没有一定的听觉与体验的积累，是不现实的。没有乐感就很难真正的去倾听，欣赏，再优美的音乐，对乐感不好的人来说，也是毫无意义的，但这种人极少。前面我们说过，我们培养学生的乐感，我们让孩子们学习音乐，不是为了让他们成为音乐家、歌唱家，而是为了让他们陶冶情操，增添生活的乐趣，进而塑造出更加完美的人生。