摘要：山水画是中国绘画的三大支流之一，而焦墨山水是山水画的一个重要组成部分，且具有独特的表现力。至今在焦墨画领域的相关理论研究几乎是空白。中国画发展到今天是以多种面貌呈现的，所以焦墨山水的研究是符合当今绘画艺术发展趋势的，系统总结和梳理焦墨山水有其时代意义和价值。
　　关键词：焦墨山水；时代发展；传统山水
　　一、焦墨山水画的探索现状
　　伴随各类绘画的发展，时代的要求与改革向中国画传统的表现方式提出了新的挑战，这也恰巧给传统中国画以创新和变革的机遇。当今，在各种复杂的社会意识形态给予画家们相当多的思考空间，相继产生多种绘画语言和形式，绘画艺术的种类也相继呈现出新的面貌，在新时代的文化环境中，焦墨山水画这—新的绘画表现语言得以成长。如张仃先生说：绘画材料存在其“局限性”和“优越性”，焦墨山水画若要达到“干裂秋风，润含春雨”这一境界，如果长期探索和练习中是能够达到的。王鲁湘《黑色文化的极品——张仃焦墨山水》一文中对焦墨山水画“黑色”文化的意义和象征的意义做出了精细的论述，同时也对黑白绘画体系中焦墨绘画占有的地位做出了相应的阐述。这些资料提出了焦墨山水画所追求的标准和对个人面貌特点做出了一些辨析。焦墨山水这种不一样的绘画语言，自身就处在一个探索和发展的阶段，除了王镛、崔振宽等一些活跃现当代的名家在做着焦墨山水画方面的探索努力外，还有一些已故的前辈画家做出了很多启发性的尝试。
　　纵观焦墨山水画的发展脉络，也仅能以技法方面人手进行完善和锤炼，加上理论深层次的发掘不断补充和推进完善焦墨山水画艺术。
　　二、焦墨山水画的起源及发展
　　焦墨方式上追溯源，可追溯到原始时期的艺术文化中，那时就已经出现了焦墨因素形式的绘画。相对线条的成熟到早期仰韶文化的墨线造型图案。这些简单的线条勾画不但塑造了型体，且完成了线条美的最初表达。
　　其实真正意义上的焦墨山水画，我们从中国绘画技巧中墨色层次表现手法来看，在清之前的绘画艺术中并不多见，这种表现技法也只能说有焦墨因素在里面，但不能算是纯正的焦墨山水画。真正意义上的焦墨山水画出现是在清代初期的绘画语言上，大批的画家开始探索焦墨绘画技法的，用运焦墨枯笔的表现方式来创作焦墨山水画，因此，焦墨山水画在清末这一时期才真正得以发展。
　　清代画家程邃最是以焦墨山水著称的，他以古拙老辣的枯笔随其势运行笔锋加之丰富的皴法画出肌理，使画面呈现出饱满、和谐、相得益彰的效果，并且在程邃的绘画中渴笔和枯笔焦墨的运用已是达到炉火纯青的地步。他把枯笔焦墨和水墨的技法之间一直处于含糊状态做了直接区分，把焦墨山水画技法发挥到了完美状态。画面既充满润泽又有干裂之气，做到了枯而不涩的效果。清代还有一个以焦墨见长的画家戴本孝，他和程邃一样也是在这一时期以焦墨活跃的山水画家。他们两人推出焦墨山水画，开创了山水画体系技法语言的又一独立形式。直到现当代焦墨绘画得到了更大的发展空间。
　　对焦墨山水最有影响的要数黄宾虹了，他的焦墨山水多为晚年之作。他在笔墨挥洒中出现了一个苍茫浑而浑厚华滋的宇宙，展示出一个带有抽象意味的现代绘画艺术形象。还有潘天寿、李可染等。但真正以焦墨山水著称的是以“黑老虎”著称的张仃。张仃以黄宾虹的画为引子，创造性地画出了自己的面貌。他以书品、画品、人品等熔为一炉。他的画都给人以大气、恰静、生意盎然。他的艺术传承了传统，无疑具有深远的现实意义。
　　三、焦墨山水画的表现手法
　　焦墨山水的表现在用墨方面单一和一次完成，因此在焦墨山水画表现方面要做到：运笔要简练、干脆；放笔直取，不迟疑，意在笔先；用线要厚重，成稳。同时，要了解墨性，题材的拓展也会带来新的表现效果。
　　焦墨山水画有其自身的技法表现法则，画面操作过程中没有水大量的参与使墨色产生层次变化，而是运用纯焦墨和枯墨完成所有的作画过程，用单一色来实现和完成皴、擦、点、勾等的完整表现。焦墨在焦、浓、重、淡、清五色中处于色层的顶端，与白色宣纸形成黑白两极色，产生了很强烈的视觉对比效果，使画面更加醒目，所以在观赏焦墨山水画后使欣赏者留下了深刻的印象。同时，这也对画面表现增加了相当的难度，且没有水的渲染和参与，没有墨色浓淡的层次变化，所以对焦墨山水画的表现技法要求甚高，表现得当则效果甚佳，如表现不好则不堪入目，因此焦墨山水成了山水画中难度极高且值得探究的。
　　焦墨山水画的墨色层次呈现是通过“用笔”的变化方式来达到效果的，以及画面的多样性和丰富性都是通过用笔来实现的。具体说，在程序上焦墨山水画任然可以分为皴、擦、点、勾的步骤，但在运笔用墨的实际技法运用上与常规的水墨山水画差异很大，二者核心的差异就是运笔的不同。仅就以“勾”和“皴”为例：焦墨山水画中无论是勾或者皴，其更多的讲究就是尽可能一次成型而不可再有更改，因此运笔的价值上实现了表现力和丰富性的最大化，由此得出焦墨山水画是一次完成多层次表现的技法效果。在操作过程中以速度不同，提按不同，疾徐不同，强弱不同，干湿不同等复杂的变化来完成整个绘画过程，以这些不同的表现手法来完成其层次效果。焦墨山水中的皴、擦、点、勾都是在同一墨色层的运用，运用同一个墨色对复杂交错的物象符号进行丰富地刻画，这使笔墨相互作用才能做到，要有彼此相让又能统一皴、擦、点、勾的技法使其共同对造型发挥作用。
　　四、结语
　　当今绘画技法表现中焦墨山水画成为中国绘画的一个重要组成部分，在其发展和完善过程中经历了很长一段时间，但实践者其实不多见。正是因为这样，对于焦墨山水画的技法表现方面并没有系统的做出梳理和总结，所以焦墨山水画的真正成熟是在当代和未来时间里，这也为当今的艺术家和未来的艺术家们提供了更为宽广的发展空间和探索空间。