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【摘 要】原生态音乐凝聚着独特的民族精神与宝贵的文化财富，它理当成为一种重要的音乐教育资源。本文试图较为详细地分析原生态音乐各方面的特点，从而寻求一条将原生态音乐与现代音乐教育相结合的道路。
【关键词】原生态音乐；民族精神；民族文化
一、引进原生态音乐的意义与依据
随着中外交流以及内地与港台之间交流的日益频繁，具有中国特色的文化、习俗、精神、艺术形式将受到越来越多的关注和理解，中国原生态音乐作为至今仍保持原生态的底层文化将必然备受多方关注。但随着时间推移，原生态音乐的生存环境正在逐渐缩小，它的持续发展也面临着严峻的考验。作为为国家培养高级人才的高校应当将原生态音乐这一传统音乐文化遗产引进，引导其可持续发展，这不仅是新时期我国建设小康社会，促进文化繁荣的要求，也是我国精神文明建设，传承人类文明，弘扬民族文化，构建和谐文化的期待。
高校开展带有地域特色的原生态音乐教育能够增强学生的原生态音乐文化保护意识，促进原生态音乐文化的持续发展，并传承和发展中华传统音乐文化遗产。在如何将传统音乐文化引进高校，与现代教育相结合的基础上，探索一条将传统音乐遗产与现代音乐教育完美结合的道路，为提高大学生综合素质，为民族音乐文化的发展和传承提供一项重要的参考依据，具有重要的理论意义和深远的实践价值。
二、原生态音乐的内容及特征
原生态音乐是存在于原生态生活环境之中的音乐，与原生态活动、原生态事项紧密相关。原生态音乐，对于原生态来说，它结合于原生态整体之中，是原生态的一个有机组成部分，是以音乐为载体的原生态；而对于音乐来说，原生态音乐又结合于音乐的整体之中，是音乐的一个有机组成部分，是以原生态为载体的音乐。原生态音乐既是原生态又是音乐，它是原生态与音乐嫁接的果实，具有原生态与音乐的双重特征。原生态音乐艺术是流传在民间的艺术，用艾欧利亚的话说,原生态简单说，就是没有经过艺术加工的音乐形态。在现代文明冲击之下，许多具有特色的文化资源面临着传承的压力。各地原生态音乐中很多宝贵的技艺和文化形态正濒临失传，在外来文化的冲击面前民族传统文化未能进行价值转型与提高，以致丧失了生存领地从而未能保持人们对它们的生活需要。加之民族传统文化的传承机制脆弱，许多东西未能进入学校课堂。
三、引进原生态音乐的原则、方法与构想
（一）引进原生态音乐文化应遵循的原则
1.宽容性原则
引进原生态音乐的过程中应当允许音乐文化多样性与多元化，以百花齐放、百家争鸣为指导思想。由于地区、种族、文化、经济等因素的影响，使得原生态音乐形式多样，内容丰富。对于种种不同的原生态音乐应该采取宽容性原则，兼容并蓄。
2.选择性原则
不可否认原生态音乐本身是一种有争议的音乐，其中良莠不齐、鱼龙混杂是其特点。应该在比较优劣中筛选，有所选择地引进高校。取其精华，弃其糟粕，真正地达到去粗取精、去伪存真的目的。
（二）引进的方法
原生态音乐是原生态与音乐的交叉点。从音乐学的角度分析任何音乐都不是独立存在的，音乐的存在与人的行为活动有关，与人的信仰观念有关。梅里亚姆的《音乐人类学》一书认为：“音乐不仅是声音，人类行为是产生声音的先决条件。音乐不可能脱离人的控制和行为孤立存在”，“音乐是由构成其文化的人们的价值观、态度和信念形成的人类行为过程的结果。”将音乐的概念延伸到与人的行为和观念相关的文化范畴，阐述了“声音、行为、观念”三者的关系。梅里亚姆将这三者看作是相互关联、相互依存、不可分割的一个有机整体。“声音、行为、观念”其中任何一要素发生变化，都会使音乐存在发生改变。
原生态音乐中与“声音、行为、观念”三要素相对应的是原生态音乐中音乐实体、原生态音乐相关的原生态活动、进行原生态音乐活动的精神内涵。要想将原生态音乐原汁原味地引入高校，就应当尽量保持以上三要素。对于原生态音乐实体的引进，可以以录音、摄像、记谱等多种形式加以保存并引进课堂。与原生态音乐相关的原生态活动也就是行为，很难直接引进课堂，但是可以通过田野考察等课外活动弥补不足。
原生态音乐的精神内涵就是试图解说原生态音乐现象的背后是怎样的精神信仰和文化观念，需要结合文化地理、人种和体质、民族或族群、语言、历史时期、社会形态、社会阶层、习俗、价值观、功用目的、审美趣味、文化融合或流变情形等等因素综合考察。
（三）原生态音乐引入高校的实施构想
原生态音乐引入高校，除引进方法以外，校方应大力建立健全原生态音乐系列制度，确保原生态音乐引进校园科学健康发展。并担负起保护原生态音乐文化，发展原生态音乐文化的责任。
1.通过课堂教学积极引导原生态音乐传承
学校要有重点地引导学生在广阔的原生态天地中体验民族文化的魅力。有计划地引进国内外有一定知名度的各类高素质原生态音乐文化人才、请著名民间艺人进学校演出、组织学生深入讨论等一系列的措施，以保证在校大学生能增加接触原汁原味的原生态音乐，进而在教师的指导下了解原生态音乐与原生态音乐文化。以此为我国非物质文化遗产的保护、传承和发展作出贡献。
2.利用课外活动配合课堂教学
联合学生社团搞好原生态音乐文化的宣传、教育工作。在对待原生态音乐文化的问题上，学校主管部门应制订相关制度、待遇鼓励学生、教师参与原生态音乐文化活动，认真考察、探究我们优秀的原生态音乐文化，来重新评估它们的价值。在学校开办知识讲座、文化论坛等进行原生态音乐文化教育，以增强原生态音乐文化意识，培养优秀原生态音乐文化人才，提高大学生的原生态音乐文化素质。
3.鼓励和支持文化交流政策
他山之石，可以攻玉。在弘扬本地区原生态音乐文化的同时，去吸收其他民族的优秀文化，去借鉴其他地区和国外先进的原生态音乐文化成果，然后在与这些异质文化的交流中为原生态音乐增添活力，不仅开阔了学生的眼界，同时促进了原生态音乐文化的发展，建立健全了良性循环机制。■
参考文献：
[1]常俊玲.原生态艺术传承与儿童审美教育.北京：高等教育出版社，2007
[2]伍国栋.民族音乐学概论.北京：人民音乐出版社，1997
[3]李元庆.民族音乐问题的探索.北京：人民音乐出版社，1983
[4]管建华.中国音乐审美文化的视野.北京：中国文联出版社，1995
[5]邓光华主编.中国民族民间音乐.北京：高等教育出版社，2002
【关键词】原生态音乐；民族精神；民族文化
一、引进原生态音乐的意义与依据
随着中外交流以及内地与港台之间交流的日益频繁，具有中国特色的文化、习俗、精神、艺术形式将受到越来越多的关注和理解，中国原生态音乐作为至今仍保持原生态的底层文化将必然备受多方关注。但随着时间推移，原生态音乐的生存环境正在逐渐缩小，它的持续发展也面临着严峻的考验。作为为国家培养高级人才的高校应当将原生态音乐这一传统音乐文化遗产引进，引导其可持续发展，这不仅是新时期我国建设小康社会，促进文化繁荣的要求，也是我国精神文明建设，传承人类文明，弘扬民族文化，构建和谐文化的期待。
高校开展带有地域特色的原生态音乐教育能够增强学生的原生态音乐文化保护意识，促进原生态音乐文化的持续发展，并传承和发展中华传统音乐文化遗产。在如何将传统音乐文化引进高校，与现代教育相结合的基础上，探索一条将传统音乐遗产与现代音乐教育完美结合的道路，为提高大学生综合素质，为民族音乐文化的发展和传承提供一项重要的参考依据，具有重要的理论意义和深远的实践价值。
二、原生态音乐的内容及特征
原生态音乐是存在于原生态生活环境之中的音乐，与原生态活动、原生态事项紧密相关。原生态音乐，对于原生态来说，它结合于原生态整体之中，是原生态的一个有机组成部分，是以音乐为载体的原生态；而对于音乐来说，原生态音乐又结合于音乐的整体之中，是音乐的一个有机组成部分，是以原生态为载体的音乐。原生态音乐既是原生态又是音乐，它是原生态与音乐嫁接的果实，具有原生态与音乐的双重特征。原生态音乐艺术是流传在民间的艺术，用艾欧利亚的话说,原生态简单说，就是没有经过艺术加工的音乐形态。在现代文明冲击之下，许多具有特色的文化资源面临着传承的压力。各地原生态音乐中很多宝贵的技艺和文化形态正濒临失传，在外来文化的冲击面前民族传统文化未能进行价值转型与提高，以致丧失了生存领地从而未能保持人们对它们的生活需要。加之民族传统文化的传承机制脆弱，许多东西未能进入学校课堂。
三、引进原生态音乐的原则、方法与构想
（一）引进原生态音乐文化应遵循的原则
1.宽容性原则
引进原生态音乐的过程中应当允许音乐文化多样性与多元化，以百花齐放、百家争鸣为指导思想。由于地区、种族、文化、经济等因素的影响，使得原生态音乐形式多样，内容丰富。对于种种不同的原生态音乐应该采取宽容性原则，兼容并蓄。
2.选择性原则
不可否认原生态音乐本身是一种有争议的音乐，其中良莠不齐、鱼龙混杂是其特点。应该在比较优劣中筛选，有所选择地引进高校。取其精华，弃其糟粕，真正地达到去粗取精、去伪存真的目的。
（二）引进的方法
原生态音乐是原生态与音乐的交叉点。从音乐学的角度分析任何音乐都不是独立存在的，音乐的存在与人的行为活动有关，与人的信仰观念有关。梅里亚姆的《音乐人类学》一书认为：“音乐不仅是声音，人类行为是产生声音的先决条件。音乐不可能脱离人的控制和行为孤立存在”，“音乐是由构成其文化的人们的价值观、态度和信念形成的人类行为过程的结果。”将音乐的概念延伸到与人的行为和观念相关的文化范畴，阐述了“声音、行为、观念”三者的关系。梅里亚姆将这三者看作是相互关联、相互依存、不可分割的一个有机整体。“声音、行为、观念”其中任何一要素发生变化，都会使音乐存在发生改变。
原生态音乐中与“声音、行为、观念”三要素相对应的是原生态音乐中音乐实体、原生态音乐相关的原生态活动、进行原生态音乐活动的精神内涵。要想将原生态音乐原汁原味地引入高校，就应当尽量保持以上三要素。对于原生态音乐实体的引进，可以以录音、摄像、记谱等多种形式加以保存并引进课堂。与原生态音乐相关的原生态活动也就是行为，很难直接引进课堂，但是可以通过田野考察等课外活动弥补不足。
原生态音乐的精神内涵就是试图解说原生态音乐现象的背后是怎样的精神信仰和文化观念，需要结合文化地理、人种和体质、民族或族群、语言、历史时期、社会形态、社会阶层、习俗、价值观、功用目的、审美趣味、文化融合或流变情形等等因素综合考察。
（三）原生态音乐引入高校的实施构想
原生态音乐引入高校，除引进方法以外，校方应大力建立健全原生态音乐系列制度，确保原生态音乐引进校园科学健康发展。并担负起保护原生态音乐文化，发展原生态音乐文化的责任。
1.通过课堂教学积极引导原生态音乐传承
学校要有重点地引导学生在广阔的原生态天地中体验民族文化的魅力。有计划地引进国内外有一定知名度的各类高素质原生态音乐文化人才、请著名民间艺人进学校演出、组织学生深入讨论等一系列的措施，以保证在校大学生能增加接触原汁原味的原生态音乐，进而在教师的指导下了解原生态音乐与原生态音乐文化。以此为我国非物质文化遗产的保护、传承和发展作出贡献。
2.利用课外活动配合课堂教学
联合学生社团搞好原生态音乐文化的宣传、教育工作。在对待原生态音乐文化的问题上，学校主管部门应制订相关制度、待遇鼓励学生、教师参与原生态音乐文化活动，认真考察、探究我们优秀的原生态音乐文化，来重新评估它们的价值。在学校开办知识讲座、文化论坛等进行原生态音乐文化教育，以增强原生态音乐文化意识，培养优秀原生态音乐文化人才，提高大学生的原生态音乐文化素质。
3.鼓励和支持文化交流政策
他山之石，可以攻玉。在弘扬本地区原生态音乐文化的同时，去吸收其他民族的优秀文化，去借鉴其他地区和国外先进的原生态音乐文化成果，然后在与这些异质文化的交流中为原生态音乐增添活力，不仅开阔了学生的眼界，同时促进了原生态音乐文化的发展，建立健全了良性循环机制。■
参考文献：
[1]常俊玲.原生态艺术传承与儿童审美教育.北京：高等教育出版社，2007
[2]伍国栋.民族音乐学概论.北京：人民音乐出版社，1997
[3]李元庆.民族音乐问题的探索.北京：人民音乐出版社，1983
[4]管建华.中国音乐审美文化的视野.北京：中国文联出版社，1995
[5]邓光华主编.中国民族民间音乐.北京：高等教育出版社，2002