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摘要：音乐作为艺术类学科，它在培养学生的人文精神、艺术美感、乐律节奏等方面都具有非常重要的作用，而声乐更是在我国的音乐发展进程中有着悠久的历史。本文以高校声乐为研究背景，从声乐课程的特点出发，结合高校的教学实际，对教师如何在高校中开展声乐教学提出了策略建议，以期给声乐教育工作带来富有价值的学术参考。
关键词：高校；声乐课程；教学
随着艺术类院校招生规模的不断扩大，学习音乐的学生越来越多，但扩招的同时也使得高校音乐系所吸纳的学生呈现出参差不齐的人才特点，这就越发需要高校教师采用科学合理的教学策略去开展音乐教学，特别是表现形式最为普遍普及的声乐教学。
一、以学生为根本
“以学生为主体”、“还课堂于学生”等新课程改革中多次提到的精神都在提醒教师在开展教学活动时应当时刻注意以学生为根本，因此，它理所应当成为高校声乐课程的基础教学策略。这里的“以学生为根本”包括了两个方面的含义，一方面，教师应当尊重学生的群体特征。从思维角度来讲，一般认为，大学生是一群追求独立自主且有强烈个人主见的群体，这决定了教师与之沟通时应当尽量避免“以上压下”的状态。特别是音乐系的学生，他们通常都拥有活跃的、不落俗的思维意识且自我评价较高，与此同时，从声乐课程的角度上看，声乐作为艺术种类的其中一种，不论是创造或是表演，都离不开对艺术的追求与激情。在诸多因素的综合影响下，教师在开展声乐教学时应当尽量给学生营造一个开放的，无拘无束的，可自由发挥的氛围与空间，由此才能更好地激发学生的声乐潜力。另一方面，教师应当擅于因材施教。声乐的核心在于表演者的声音，而每一个人的声带、音调、音色都不尽相同，教师在开展大课堂声乐教学的同时，也应当重视每个学生的声音特性，有的放矢地帮助学生在音色、音域、音质上能够充分发挥个人优势并不断强化。总的来讲，教师将以学生为根本作为高校声乐课程的教学策略旨在能够设计与组织更符合学生特征与实际情况的教学活动，以提高教学的有效性。
二、以情感为导向
声乐课程作为艺术课程的一种，它拥有着所有艺术课程都会有的共性——情感表达。不论是被演唱的曲目本身，还是曲目想要表达的东西，又或者是演唱者借助曲目演唱所表达的东西，都离不开“情感”，即个人感情思维与情绪表达这一核心，因此，高校教师在开展高校声乐课程的教学时，应当以情感导向为策略。这里的“以情感为导向”包括了两个方面的含义，一方面，教师在带领学生认识曲目，分析曲目，包括曲目的音色、音调、难度系数等技术层面的信息时，除了运用理论知识去客观分析外，还应当从情感的角度，引导学生去感悟并理解曲目本身所寄托的作曲/词者的情感。唯有学生能够从技术层面的认知上升到情感层面的认知，才能够在后续的演唱中更好地把握曲目特征。另一方，当学生在演唱曲目时，也应当鼓励学生进行角色代入，即是从作曲/词者的角度去演唱曲目，让学生能够真正地，发自内心地去演绎曲目，并将曲目所要承载的情感价值表现出来。总的来讲，教师将以情感为导向作为高校声乐课程的教学策略旨在避免学生出现机械式的僵化演唱行为，同时也可以避免学生单纯为了显示或表现演唱技巧而忽视了声乐的初衷。
三、用知识去教辅
声乐艺术通俗来讲也可以称之为歌唱艺术，但它与平常随意的哼歌或者在KTV里歌唱有很大的不同，它重视技术性与艺术性，前者可以通过理论学习与实践操练来不断提高，后者则是与个人的艺术修改有关，而这可以通过知识来协助提升，因此，高校教师在开展高校声乐课程的教学时，应当用知识去教辅。首先，文化知识的提升。一般认为，与其他专业相比，声乐专业的学生在文化基础程度上会稍显薄弱，这固然与声乐考试本身的特点（对文化课要求相对较低）有关，也与声乐系的学生有关（诚如本文开篇所提，学生思维活跃，更愿意操练而不愿意埋头读书）。教师应当清楚地认识到学生这一不足并有的放矢地进行强化教学，特别是要加强对曲目背景的知识学习，比如大二的外国艺术歌曲，学生也需要掌握外国艺术歌曲的相关文化知识。其次，艺术知识的提升。这里更多指的是抽象的艺术修养的提升，要提高个人的声乐能力，除了本人科学合理地进行练习外，还可以适当地多去聆听其他歌唱家的表演，取其精华来为己所用。教师可以鼓励学生对在家听听CD或去音乐听观看现场演出，以多种方式去拓展自己的艺术视野，以提高自身的音乐鉴赏能力。总的来讲，教师将用知识去教辅作为高校声乐课程的教学策略有利于帮助学生从多个角度去提升个人的演唱能力。
四、用自律去督促
與中学教育有所不同，高校教育相对更加自由与多元，教师与学生之间的教学互动（这里指的是课上课下的相处与沟通）也没有那么频繁，这在给高校学生提供更大个人空间的同时也对学生是自律性提出了较高的要求，因此，高校教师在开展高校声乐课程的教学时，应当用自律去督促。首先，应当督促学生培养良好的歌唱习惯。习惯的正确与否将会直接影响到学生的歌唱能力，比如有的学生一拿到曲目就立刻开口演唱，而没有先对曲目的乐谱进行分析，包括歌曲的旋律、曲目的意蕴与内涵，各个不同声部等，这些不良的歌唱习惯都会影响学生对曲目的判断并最终影响到演唱效果。其次，应当督促学生在课堂之外合理定期地进行发声练习，包括最基本的气息练习，声部练习等，在没有作业的情况下也要坚持进行自我训练。再次，应当督促学生进行自我能力的审视。即学生在每次练习时都应当做到自我检查与总结，及时发现自身的不足并加以改进。总的来讲，教师将用自律去督促作为高校声乐课程的教学策略有助于避免学生出现懒散的不良学习状态。
五、结语
声乐指的是用人声进行演唱的音乐形式，它是存在于现代社会中一种较为普遍的艺术表现形式，然则真正的声乐演唱并不是单纯的发音演唱，而是需要表演者通过肢体语言与面部表情，并融入个人情感，在表演中交汇并行地表达词曲本身及个人理解的艺术形式。特别是在高校的声乐课程中，学生不仅要会“唱”，还要能够以自如和谐地状态去驾驭作品本身。因此，为了能够有效提高学生的声乐能力，高校教师在教学时应当以学生为根本、以情感为导向、用知识去教辅、用自律去督促，帮助学生掌握扎实的声乐知识与演唱技能，有效提高音乐水平。
【参考文献】
[1]马丹.民族声乐教学探究[J].音乐时空，2015（01）.
[2]刘鑫.提高高校声乐教学效率的方法探讨[J].黄河之声，2015（01）.
作者简介：李燕，1979.12，女，湖南桃源，硕士研究生，讲师，湖南工业大学音乐学院，音乐学。
关键词：高校；声乐课程；教学
随着艺术类院校招生规模的不断扩大，学习音乐的学生越来越多，但扩招的同时也使得高校音乐系所吸纳的学生呈现出参差不齐的人才特点，这就越发需要高校教师采用科学合理的教学策略去开展音乐教学，特别是表现形式最为普遍普及的声乐教学。
一、以学生为根本
“以学生为主体”、“还课堂于学生”等新课程改革中多次提到的精神都在提醒教师在开展教学活动时应当时刻注意以学生为根本，因此，它理所应当成为高校声乐课程的基础教学策略。这里的“以学生为根本”包括了两个方面的含义，一方面，教师应当尊重学生的群体特征。从思维角度来讲，一般认为，大学生是一群追求独立自主且有强烈个人主见的群体，这决定了教师与之沟通时应当尽量避免“以上压下”的状态。特别是音乐系的学生，他们通常都拥有活跃的、不落俗的思维意识且自我评价较高，与此同时，从声乐课程的角度上看，声乐作为艺术种类的其中一种，不论是创造或是表演，都离不开对艺术的追求与激情。在诸多因素的综合影响下，教师在开展声乐教学时应当尽量给学生营造一个开放的，无拘无束的，可自由发挥的氛围与空间，由此才能更好地激发学生的声乐潜力。另一方面，教师应当擅于因材施教。声乐的核心在于表演者的声音，而每一个人的声带、音调、音色都不尽相同，教师在开展大课堂声乐教学的同时，也应当重视每个学生的声音特性，有的放矢地帮助学生在音色、音域、音质上能够充分发挥个人优势并不断强化。总的来讲，教师将以学生为根本作为高校声乐课程的教学策略旨在能够设计与组织更符合学生特征与实际情况的教学活动，以提高教学的有效性。
二、以情感为导向
声乐课程作为艺术课程的一种，它拥有着所有艺术课程都会有的共性——情感表达。不论是被演唱的曲目本身，还是曲目想要表达的东西，又或者是演唱者借助曲目演唱所表达的东西，都离不开“情感”，即个人感情思维与情绪表达这一核心，因此，高校教师在开展高校声乐课程的教学时，应当以情感导向为策略。这里的“以情感为导向”包括了两个方面的含义，一方面，教师在带领学生认识曲目，分析曲目，包括曲目的音色、音调、难度系数等技术层面的信息时，除了运用理论知识去客观分析外，还应当从情感的角度，引导学生去感悟并理解曲目本身所寄托的作曲/词者的情感。唯有学生能够从技术层面的认知上升到情感层面的认知，才能够在后续的演唱中更好地把握曲目特征。另一方，当学生在演唱曲目时，也应当鼓励学生进行角色代入，即是从作曲/词者的角度去演唱曲目，让学生能够真正地，发自内心地去演绎曲目，并将曲目所要承载的情感价值表现出来。总的来讲，教师将以情感为导向作为高校声乐课程的教学策略旨在避免学生出现机械式的僵化演唱行为，同时也可以避免学生单纯为了显示或表现演唱技巧而忽视了声乐的初衷。
三、用知识去教辅
声乐艺术通俗来讲也可以称之为歌唱艺术，但它与平常随意的哼歌或者在KTV里歌唱有很大的不同，它重视技术性与艺术性，前者可以通过理论学习与实践操练来不断提高，后者则是与个人的艺术修改有关，而这可以通过知识来协助提升，因此，高校教师在开展高校声乐课程的教学时，应当用知识去教辅。首先，文化知识的提升。一般认为，与其他专业相比，声乐专业的学生在文化基础程度上会稍显薄弱，这固然与声乐考试本身的特点（对文化课要求相对较低）有关，也与声乐系的学生有关（诚如本文开篇所提，学生思维活跃，更愿意操练而不愿意埋头读书）。教师应当清楚地认识到学生这一不足并有的放矢地进行强化教学，特别是要加强对曲目背景的知识学习，比如大二的外国艺术歌曲，学生也需要掌握外国艺术歌曲的相关文化知识。其次，艺术知识的提升。这里更多指的是抽象的艺术修养的提升，要提高个人的声乐能力，除了本人科学合理地进行练习外，还可以适当地多去聆听其他歌唱家的表演，取其精华来为己所用。教师可以鼓励学生对在家听听CD或去音乐听观看现场演出，以多种方式去拓展自己的艺术视野，以提高自身的音乐鉴赏能力。总的来讲，教师将用知识去教辅作为高校声乐课程的教学策略有利于帮助学生从多个角度去提升个人的演唱能力。
四、用自律去督促
與中学教育有所不同，高校教育相对更加自由与多元，教师与学生之间的教学互动（这里指的是课上课下的相处与沟通）也没有那么频繁，这在给高校学生提供更大个人空间的同时也对学生是自律性提出了较高的要求，因此，高校教师在开展高校声乐课程的教学时，应当用自律去督促。首先，应当督促学生培养良好的歌唱习惯。习惯的正确与否将会直接影响到学生的歌唱能力，比如有的学生一拿到曲目就立刻开口演唱，而没有先对曲目的乐谱进行分析，包括歌曲的旋律、曲目的意蕴与内涵，各个不同声部等，这些不良的歌唱习惯都会影响学生对曲目的判断并最终影响到演唱效果。其次，应当督促学生在课堂之外合理定期地进行发声练习，包括最基本的气息练习，声部练习等，在没有作业的情况下也要坚持进行自我训练。再次，应当督促学生进行自我能力的审视。即学生在每次练习时都应当做到自我检查与总结，及时发现自身的不足并加以改进。总的来讲，教师将用自律去督促作为高校声乐课程的教学策略有助于避免学生出现懒散的不良学习状态。
五、结语
声乐指的是用人声进行演唱的音乐形式，它是存在于现代社会中一种较为普遍的艺术表现形式，然则真正的声乐演唱并不是单纯的发音演唱，而是需要表演者通过肢体语言与面部表情，并融入个人情感，在表演中交汇并行地表达词曲本身及个人理解的艺术形式。特别是在高校的声乐课程中，学生不仅要会“唱”，还要能够以自如和谐地状态去驾驭作品本身。因此，为了能够有效提高学生的声乐能力，高校教师在教学时应当以学生为根本、以情感为导向、用知识去教辅、用自律去督促，帮助学生掌握扎实的声乐知识与演唱技能，有效提高音乐水平。
【参考文献】
[1]马丹.民族声乐教学探究[J].音乐时空，2015（01）.
[2]刘鑫.提高高校声乐教学效率的方法探讨[J].黄河之声，2015（01）.
作者简介：李燕，1979.12，女，湖南桃源，硕士研究生，讲师，湖南工业大学音乐学院，音乐学。