作为北京市文化体制改革的一个突破口，2004年1月16日，北京儿童艺术剧院股份有限公司取代了18岁的北京儿童艺术剧院，由事业单位转轨为股份制企业。体制的变革，也给北京儿艺带来了生机盎然的新气象。
　　
　　看观众脸色行事
　　
　　既然是企业，就要想清楚企业存在的意义——利润，为了获得利润，必须生产符合市场要求的产品，对于一个儿童剧团来说，这个产品只能是儿童剧。
　　要想生产符合市场需求的产品，必须改变创作的模式。为艺术而艺术的创作和商业化的艺术创作是有区别的，前者是以艺术家的想法为本位，后者则以观众的需求为本位。在事业编制体系内，艺术家服从行政领导的管理，其艺术创作受到政治需求的影响，但并不受市场规则的限制。而在企业体系，艺术家受聘于制作单位，艺术创作必须接受市场规则的考验。新儿艺实行的制作人制，就是文化企业为了掌握和控制艺术创作的市场方向而增设的监管岗位。制作人充当企业和艺术家之间的桥梁，协助艺术家在创作前构想好艺术作品的受众，严格地控制成本和创作方向，以使艺术作品能被更宽泛地被受众接受。这种以观众为本位的创作，充分考虑到作品的畅销因素和作品推出后的商业效果。在保证艺术性的前提下，审美层面相对平面化和通俗化，其终极目的是追逐戏剧本体之外的一切衍生价值，包括票房利润、版权、后期产品、明星制造等。
　　
　　假日亲子剧场
　　
　　儿童观众是一些很特殊的观众，他们本身没有决定是否看演出的权利，是否观看演出取决于家长和老师认为孩子是否有必要观看和有时间观看。
　　成年人出于经济上的考虑，可能会缩减在文化方面的消费支出，但在中国普遍是独生子女的情况下’没有一个家长会缩减对孩子的文化支出，尤其是过年和过节。如果儿童剧创作契合儿童心理和美学的同时，也让家长满意他们还是愿意不惜血本陪孩子观看的。但站在家长的角度，孩子必须以学业为主，在完成学习任务的情况下’才有可能适当的外出娱乐。这样推敲下来，最佳的观剧时间也只能是寒暑假和节日。在假日期间儿童剧常常会被家长当作犒劳孩子的礼物，利用好“假日销售”，刺激有购买能力和购买欲望的目标群迈出实质性的购买步伐，是儿童剧的票务销售能否成功的关键。北京儿艺在这个方面，表现出了商人的精明和睿智。
　　
　　精品剧目唱大戏
　　
　　儿童剧是很特殊的话剧，由于牵涉到青少年教育问题，儿童剧的创作和管理，相对于其它话剧更需严格、谨慎。比如，一部儿童剧，其时长不能超过90分钟，不能像成人化的戏剧那样描写才子佳人，不能够以预想的深刻挑战孩子的理解力等等，这是由其接受对象一一孩子的特点决定的，所以儿童剧的表现形式要充满童心、童真、童趣。
　　新儿艺的红色题材剧目《红孩子》就是一个很好例子，该剧融合合唱、交响乐、舞蹈、诗歌、视听多媒体等多种艺术形式，以全新的面貌再现我国第一、二次国内革命战争、抗日战争和新中国成立后等不同时期的历史画卷。贯穿全剧的那些耳熟能详的歌曲如《卖报歌》《歌唱二小放牛郎》《让我们荡起双桨》等几十首经典红色儿童歌曲，既教育了新一代儿童，也带领了成年观众重温了激情澎湃的年代。
　　从新儿艺成立到现在，除了，一台《红领巾》是旧儿艺的作品的复排，市面E能看到的都是2004年之后创排的新剧目。相比于老戏，新剧目有—种天生的市场亲和力。俗话说，外行看热闹，内行看门道，对于大部分观众是儿童的儿童剧来说，新剧目更容易引起小明友的好奇，也更容易引起家长的关注。