论文部分内容阅读
为人熟知的苗族服饰形象来自于散布在贵州、湘西等地的苗族，复杂华丽的银饰、蓝底素雅的布衣装饰、精致的苗绣是其给世人的经典印象。在贵州六枝特区梭嘎乡，居住着一支几乎被人遗忘、与现代世界隔绝的苗族分支——梭戛苗族。他们总人数仅六千多人，是我国人口最少的民族支系之一。“长角苗”是梭戛苗族的他称，因这一苗族支系的妇女用一支木制长角以及亡故祖先的头发伴之以黑麻毛线束成发簪，形似长角，壮观而奇特。长角苗族的民族服饰，从配色到工艺都与经典苗族服饰的样式有较大的差异，红色、白色相间的蜡染、刺绣花纹，装饰黑色斑驳的条纹，再加上黑色的毛毡围裙，整体的风格竟然与流行服饰大致相同，有着独特的地域风情与波普气息。比起大部分少数民族略显乡土的配色，长角苗的红色和白色相加，产生了粉红色系的轻快和活力。
《苗歌》系列服装设计作品是笔者以此为灵感设计的，撷取了长角苗族服饰的色彩风格与图案形式，结合了现代服装的礼服品类，展现民族服装元素的独特生命力。本文探讨了梭戛苗族服饰元素艺术形式在现代服装中的运用方法，旨在将我国传统文化遗产很好地与现代服装的设计相结合，为现代服饰设计提供借鉴。这样既丰富了传统苗绣艺术的现代利用方法，也能增加高级成衣本身的文化内涵，精准定位市场和把握流行趋势，提高时装产品的附加值，为传统元素在时装设计中的应用提供新思路。
一、系列现代服饰设计定位
本系列作品主题为《苗歌》（见图1），音乐文化在梭戛苗族的文明历史中占有非常重要的地位，舞蹈的起源来自他们对自然的崇拜，对神灵的崇敬以及对于五谷丰登、人畜兴旺等美好生活的祈望。苗族少女在鼓点的节奏中翩翩起舞，百褶裙角飞扬，精美的首饰叮咚作响，灵动秀美的姿态映在每个人的心中，难以忘怀。
在作品的形象定位上，笔者参考了美丽、善良的苗家少女形象，她们是苗寨中最有生命力的蓬勃火焰。在款式上，笔者结合苗族服装的褶裙、上袄下裙、袄裤搭配等品类元素，撷取传统服装的简约、素雅和对称均衡的分割造型，通过服装长短搭配来丰富系列服装的廓形。配色以黑色、枚红色为底，与绣花图案中的粉色、金色、绿色等点缀色相呼应，表现张弛有度的设计节奏，也更能突显《苗歌》系列作品所设定的飘逸灵动的主旨。面料整体以质朴的黑色和少量枚红色纯色面料为底，凸显作品中绣花图案的绚丽多彩。
本系列设计中，最为突出的就是苗绣图案的创新组合和变化设计。笔者并未选用独立的花鸟组合图形绣片，而是刻意选用了很多在传统苗服中本为辅助装饰的二方连续、几何构成类图案，灵活运用有新意的交错和延续应用，服装呈现出灵动的点、线、面特征。此外，笔者通过视觉中心的重点挪移和对比，使图案产生流动的节奏和韵律感，呼应了主题《苗歌》，其在平面视觉上与时空音律进行有效衔接，表现出一种“通感”。视觉与音乐是世界共通的语言和桥梁，能够使我国的瑰宝——苗族文化的美妙和传统元素适应国际流行趋势，适应更广阔的场合和环境，助力梭戛苗族文化走出深山，走向世界。
二、梭戛苗族服饰图案元素创新设计与应用的方法
（一）梭戛苗族二方连续图案形式的延续应用
二方连续图案作为基础元素，组合多样，灵活多变。领口、袖口、下摆等部位常应用二方连续图案，这是传统苗服的特色，《苗歌》系列设计作品在一部分款式中延续了这一用法。
运用色彩对比较强几何绣花图案的花边缝缀装饰，宽窄不同，组合套嵌，图案采用十字纹、星点纹，折线、横线、竖线等纹样，穿插少量花形，有机组合，重复翻转，与底布的色彩分隔形成动静结合的效果，如同乐曲中的鼓点与停顿，节奏鲜明，活泼却不喧闹。这部分的设计将夸张的民族特色装饰设置在款式的边缘位置——宽大的袖口、长长的裙摆线等，即使款式比较正中、显眼的前襟也会保持独立、平衡，不做过多的变化，弱化它的存在感（见图2）。
笔者可以运用花卉连枝的绣花花边穿插其中，使其承担连缀图案的主要方向表达作用，这就图案的骨线。同时，花卉连枝类图案的底色往往与底布接近，起到套色和呼应的作用，即使这种二方连续花样宽度接近5厘米，花样也鲜明独特，并不会喧宾夺主，反而在组合中起到点缀和律动的作用，使冷静利落的几何图形有了优美的音色，可以冲淡过于强烈的视觉效果，使色调变得清新可人，爽朗而轻盈。白色系花边材质以棉麻为主，有单色，也有交错织绣，图形以有现代意味的菱形格纹为主，是一种淡雅的底纹花型（见图3）。
（二）独立图案的置换应用
在苗绣中，以蝴蝶、花卉等具象图形做独立图案装饰的形式最为常见。在本系列设计定位中，笔者创新性地将独立图案剪裁成几何形状，丰富了视觉层次，如同乐曲中的两个声部，相符相合。
1.像素化
像素化是指将指意单一的图案分解成点线，这样最基础的十字图案就可以以点阵组合的方式表现出图案的轮廓与色彩，与之相近的形式有欧洲古典工艺十字绣和瑶族的花瑶挑花。《苗歌》系列设计作品虽然没有大面积运用像素化方式解构独立图案，但是在白底粉色花边的单元纹样中，有很多图形是这种方式简化而成的。
2.几何化
几何化的原理与像素化类似，但是方式有所区别，就是用线条和形状来概括复杂图形，形成符号状的认知效果，可以使图案在形式上保持统一的情况下，仍然能够传达信息，与文字的作用有异曲同工之妙。例如，蝴蝶可以用套嵌的菱形交错组合而成，如同汉族文化中的“方胜纹”，美观形象，更有拙朴大方之意，也比较适合现代服饰的图形审美文化，使民族图案的应用范围更加广泛。
3.层次化
层次化是指在具象图案简化的情况下，用粗细不同、工艺不同、质感不同的装饰材料丰富图案的层次，丰富不同层次的点、线、面元素，增加可观赏性和精致程度。《苗歌》系列作品大量运用了这种方式，例如，一款裙装胸前为菱形外向扩展的同心图形（见图4），在这个组合图案中，笔者选择以多种连缀型二方连续图案交错，并附有彩色的骨线分隔，创作出足以与大型独立花卉图案媲美的大面积图样，使单调的几何图形焕发了新的生命力，成为视觉焦点。
（三）四方连续图案的组合创新应用
《苗歌》系列作品的核心设计，是将传统的四方连续图案用二方连续图案连缀成有骨向的形式，主要运用在前胸和前中等重点部位，作为视觉中心，承担服装工艺价值的表现作用。绣花片除了自身花型的变化，边线形状和繁复的视觉效果与底布切割出的空白空间，恰巧形成了图与底的巧妙关系，使服装款式的节奏与韵律迎合了设计主题《苗歌》，这也是笔者对湘西苗绣图案在现代服饰中应用的一种尝试。
（四）湘西苗绣服装创新配色设计
保留苗族特色的配色风格，参考流行色的色调对对比色进行置换搭配。《苗歌》系列设计作品对色彩进行了配置，为了符合既定的设计风格，选择顺应流行趋势的图案配色方案。在实际运用中，笔者选擇适当弱化苗族服装传统的夸张对比色，将对撞的冷色全部置换为可以中和暖色调的白色、浅米色和金色，冲淡高纯度配色的冲击感和突兀感，使整个系列的配色稳定而和谐，奔放中依然优雅，高贵中饱含轻盈的生命力。
（湖南工艺美术职业学院）
《苗歌》系列服装设计作品是笔者以此为灵感设计的，撷取了长角苗族服饰的色彩风格与图案形式，结合了现代服装的礼服品类，展现民族服装元素的独特生命力。本文探讨了梭戛苗族服饰元素艺术形式在现代服装中的运用方法，旨在将我国传统文化遗产很好地与现代服装的设计相结合，为现代服饰设计提供借鉴。这样既丰富了传统苗绣艺术的现代利用方法，也能增加高级成衣本身的文化内涵，精准定位市场和把握流行趋势，提高时装产品的附加值，为传统元素在时装设计中的应用提供新思路。
一、系列现代服饰设计定位
本系列作品主题为《苗歌》（见图1），音乐文化在梭戛苗族的文明历史中占有非常重要的地位，舞蹈的起源来自他们对自然的崇拜，对神灵的崇敬以及对于五谷丰登、人畜兴旺等美好生活的祈望。苗族少女在鼓点的节奏中翩翩起舞，百褶裙角飞扬，精美的首饰叮咚作响，灵动秀美的姿态映在每个人的心中，难以忘怀。
在作品的形象定位上，笔者参考了美丽、善良的苗家少女形象，她们是苗寨中最有生命力的蓬勃火焰。在款式上，笔者结合苗族服装的褶裙、上袄下裙、袄裤搭配等品类元素，撷取传统服装的简约、素雅和对称均衡的分割造型，通过服装长短搭配来丰富系列服装的廓形。配色以黑色、枚红色为底，与绣花图案中的粉色、金色、绿色等点缀色相呼应，表现张弛有度的设计节奏，也更能突显《苗歌》系列作品所设定的飘逸灵动的主旨。面料整体以质朴的黑色和少量枚红色纯色面料为底，凸显作品中绣花图案的绚丽多彩。
本系列设计中，最为突出的就是苗绣图案的创新组合和变化设计。笔者并未选用独立的花鸟组合图形绣片，而是刻意选用了很多在传统苗服中本为辅助装饰的二方连续、几何构成类图案，灵活运用有新意的交错和延续应用，服装呈现出灵动的点、线、面特征。此外，笔者通过视觉中心的重点挪移和对比，使图案产生流动的节奏和韵律感，呼应了主题《苗歌》，其在平面视觉上与时空音律进行有效衔接，表现出一种“通感”。视觉与音乐是世界共通的语言和桥梁，能够使我国的瑰宝——苗族文化的美妙和传统元素适应国际流行趋势，适应更广阔的场合和环境，助力梭戛苗族文化走出深山，走向世界。
二、梭戛苗族服饰图案元素创新设计与应用的方法
（一）梭戛苗族二方连续图案形式的延续应用
二方连续图案作为基础元素，组合多样，灵活多变。领口、袖口、下摆等部位常应用二方连续图案，这是传统苗服的特色，《苗歌》系列设计作品在一部分款式中延续了这一用法。
运用色彩对比较强几何绣花图案的花边缝缀装饰，宽窄不同，组合套嵌，图案采用十字纹、星点纹，折线、横线、竖线等纹样，穿插少量花形，有机组合，重复翻转，与底布的色彩分隔形成动静结合的效果，如同乐曲中的鼓点与停顿，节奏鲜明，活泼却不喧闹。这部分的设计将夸张的民族特色装饰设置在款式的边缘位置——宽大的袖口、长长的裙摆线等，即使款式比较正中、显眼的前襟也会保持独立、平衡，不做过多的变化，弱化它的存在感（见图2）。
笔者可以运用花卉连枝的绣花花边穿插其中，使其承担连缀图案的主要方向表达作用，这就图案的骨线。同时，花卉连枝类图案的底色往往与底布接近，起到套色和呼应的作用，即使这种二方连续花样宽度接近5厘米，花样也鲜明独特，并不会喧宾夺主，反而在组合中起到点缀和律动的作用，使冷静利落的几何图形有了优美的音色，可以冲淡过于强烈的视觉效果，使色调变得清新可人，爽朗而轻盈。白色系花边材质以棉麻为主，有单色，也有交错织绣，图形以有现代意味的菱形格纹为主，是一种淡雅的底纹花型（见图3）。
（二）独立图案的置换应用
在苗绣中，以蝴蝶、花卉等具象图形做独立图案装饰的形式最为常见。在本系列设计定位中，笔者创新性地将独立图案剪裁成几何形状，丰富了视觉层次，如同乐曲中的两个声部，相符相合。
1.像素化
像素化是指将指意单一的图案分解成点线，这样最基础的十字图案就可以以点阵组合的方式表现出图案的轮廓与色彩，与之相近的形式有欧洲古典工艺十字绣和瑶族的花瑶挑花。《苗歌》系列设计作品虽然没有大面积运用像素化方式解构独立图案，但是在白底粉色花边的单元纹样中，有很多图形是这种方式简化而成的。
2.几何化
几何化的原理与像素化类似，但是方式有所区别，就是用线条和形状来概括复杂图形，形成符号状的认知效果，可以使图案在形式上保持统一的情况下，仍然能够传达信息，与文字的作用有异曲同工之妙。例如，蝴蝶可以用套嵌的菱形交错组合而成，如同汉族文化中的“方胜纹”，美观形象，更有拙朴大方之意，也比较适合现代服饰的图形审美文化，使民族图案的应用范围更加广泛。
3.层次化
层次化是指在具象图案简化的情况下，用粗细不同、工艺不同、质感不同的装饰材料丰富图案的层次，丰富不同层次的点、线、面元素，增加可观赏性和精致程度。《苗歌》系列作品大量运用了这种方式，例如，一款裙装胸前为菱形外向扩展的同心图形（见图4），在这个组合图案中，笔者选择以多种连缀型二方连续图案交错，并附有彩色的骨线分隔，创作出足以与大型独立花卉图案媲美的大面积图样，使单调的几何图形焕发了新的生命力，成为视觉焦点。
（三）四方连续图案的组合创新应用
《苗歌》系列作品的核心设计，是将传统的四方连续图案用二方连续图案连缀成有骨向的形式，主要运用在前胸和前中等重点部位，作为视觉中心，承担服装工艺价值的表现作用。绣花片除了自身花型的变化，边线形状和繁复的视觉效果与底布切割出的空白空间，恰巧形成了图与底的巧妙关系，使服装款式的节奏与韵律迎合了设计主题《苗歌》，这也是笔者对湘西苗绣图案在现代服饰中应用的一种尝试。
（四）湘西苗绣服装创新配色设计
保留苗族特色的配色风格，参考流行色的色调对对比色进行置换搭配。《苗歌》系列设计作品对色彩进行了配置，为了符合既定的设计风格，选择顺应流行趋势的图案配色方案。在实际运用中，笔者选擇适当弱化苗族服装传统的夸张对比色，将对撞的冷色全部置换为可以中和暖色调的白色、浅米色和金色，冲淡高纯度配色的冲击感和突兀感，使整个系列的配色稳定而和谐，奔放中依然优雅，高贵中饱含轻盈的生命力。
（湖南工艺美术职业学院）