金庸名著《笑傲江湖》中的华山派门下，分为气宗和剑宗。其实，唐朝的山水画，也一样。
　　 中国山水画，起源于魏晋南北朝时期，发展到唐朝后，更为兴盛，但是，这时山水画的发展，像华山派一样，形成了风格不同的两大流派。一派叫“青绿山水”，使用矿物性颜料，画彩色的山水，代表人物是“大李将军”李思训、“小李将军”李昭道父子;一派叫“水墨山水”，使用植物性颜料，以写意为主，画的是黑白的山水，色彩简单淡泊，代表人物是“画圣”吴道子。
　　 还好，这两派的代表人物没有像气宗和剑宗那样争斗不休，其中“青绿山水”一派的李昭道，还为我们留下一幅代表作——《明皇幸蜀图》。
　　正确的打开方式
　　 《明皇幸蜀图》以山水为主，色彩富丽，气势宏伟。其间白云萦绕，山中小道蜿蜒曲折，表现出了“蜀道难，难于上青天”的地貌特征。
　　 刚一看到这幅画，满眼的都是山啊、树啊、云啊，再仔细一点看，就会发现这些山、树甚至云之间，还有一些“豆人寸马”，也就是画得非常非常小的人和马。
　　面对这样一幅名画，无论先看哪里都是无所谓的，但是，画家还是留下了先看哪里的线索，或者说此画的正确打开方式，那就是按照古人的书写习惯，从右往左看。
　　我们先看此画的最下方，有四座小桥，两两并列。这两两并列的四座小桥，向上垂直延伸的直线，大致上正好把整个画面切分为右、中、左三个部分。有一队“豆人寸马”，呈“之”字形，穿行于三个部分的山间小道，把整个画面串了起来。
　　右下桥边，最前面的是一个头戴幞头，留着短髭须，穿着红袍，骑枣红色“三花马”的中年人，他胯下的棕马刚走完颠簸的山路，重新踏上平坦的路面显然还不适应，在一座小桥面前突然停下，发出惊慌的嘶鸣。
　　正是这匹马，暴露了来者的身份。它的鬃毛被剪成三段，这是唐代御马的特殊式样，乘马者即为因安史之乱弃京而走的唐玄宗李隆基。
　　当时，安禄山、史思明起兵反叛，史称“安史之乱”，这场叛乱掀翻了唐朝的盛世，20万唐军一战即溃。潼关失守，长安门户大开。危急关头，玄宗只好在将士的护送下，仓皇逃向蜀地。他大约是在公元756年的六月底或七月初，到达画中这个地方的。一开始和他同行的，还有他的宠妃杨玉环。六月十四日，他们一起到达马嵬驿。然而，“马嵬之变”中，杨玉环被杀。那一天，这里成了他此生永远的伤心地。
　　经过了“美颜”的画
　　《明皇幸蜀图》流传至今，版本众多，所以这幅画的名字也就比较多，大致有：《明皇幸蜀图》《幸蜀图》《摘瓜图》等。其中“摘瓜”二字尤其令我们费解。哪来的“瓜”呢？
　　原来，此画在宋朝的版本中还画有宫女在道旁的瓜圃中摘瓜。但是，我们今天去博物馆看到的版本，并没有摘瓜这一细节。大概是哪位画家觉得它和主题无关，就有意或无意地把它P掉了。
　　另一处被P掉的，是李隆基的年龄。或者说，是李隆基的老年形象。
　　要知道，到幸蜀的公元756年，李隆基已经是71岁的老翁了，但是，我们在《明皇幸蜀图》中看到的他，更像是一个正当盛年的强壮男子。
　　为什么画中的皇帝感觉不是逃难而更像是旅游，形象还那么年轻？或许，是李昭道念在同为李家一脈，对他手下留情。
　　顺着历史的脉络回溯，这幅加了滤镜与美颜的《明皇幸蜀图》很有可能是在皇帝授意下完成的一幅作品。画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈，巧妙地把一群负管行李的侍从安排在画幅中心，人马都在休息，布置了“歇晌”的场面，把骑马正要过桥的唐明皇及他的嫔妃、随从压缩在画幅的右角，使画面充满了轻松的气氛，巧妙地回避了当时唐明皇所面临的严酷现实。
　　岁华年年，日月流转，唐明皇李隆基的功过得失早已尘埃落定，这幅画却得以流传下来，让我们得以窥见唐代山水的面貌，看到金碧青绿山水笔法单纯古朴、浓丽辉煌的美。
　　小小解说员
　　浙江省杭州市信达外国语学校  夏铭
　　 在观赏“青绿山水”画时，让人印象最深刻的，就是它鲜艳浓重的颜色，之所以用色这样特别，是因为它使用的是矿物性颜料。“青绿山水”画的主色之一是石青色，这种颜色来自盐基性碳酸铜;主色之二是石绿色，这种颜色来自孔雀石;还要使用赭石、胭脂、珍珠粉等颜料。上述原矿石，要经过研碎、淘洗、研磨等一系列复杂工序，才能加工成可以作画的颜料。为了防止颜料在使用过程中不凝固，必须用小炭炉进行持续加热。
　　 现在，大家明白为什么同样一幅画，有些画家一天就能画完，而李昭道却要好几个月了吧？只怕他在这几个月中的绝大部分时间，不是在画画，而是在生炉子呢。