论文部分内容阅读
【摘要】清代晚期，碑学兴盛而帖学衰微。随着碑学思想的不断深入，在书法创作方面，涌现出了大批碑派书家，赵之谦便是此中一员。在 “北碑”书风的盛行之下，赵之谦凭借其丰富的帖学功底，将魏碑笔法注入行书中，融会变通。他创造性的把雄浑犷野的北碑书风与流畅秀俊的帖学结合，形成了一种别开生面的“魏体行书”，呈现出其独特的书法语言，这一创造对于后世的碑帖取法之路产生了深远的影响。
【关键词】赵之谦；行书；碑帖融合
赵之谦（1829年-1884年），清咸丰举人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲盦、无闷等，斋名有苦兼室、二金蝶堂等。
赵之谦书画篆刻名满海内，五体皆能，尤在行书方面有其独特造诣。他凭借个人的天资和对书法的独到见解，融入了篆、隶的古拙的笔法，创造出一种匠心独运的“魏体行书”。在晚清书坛上独树一帜，开辟了一条新奇的碑派书法途径。
一、赵之谦行书风格探微
赵之谦行书书风的整体可概括为：碑帖融合、技法特征以及崇古尚拙三个来看。首先，在碑派蔓延的时期，赵之谦把阁帖书风的不足之处用北碑浑朴雄厚的风貌加以弥补，把帖学中的温润和典雅的特点充分的融入到碑学之中，增加碑学的表现力。在赵之谦正确的引导之下，学碑者在追求金石意趣中，更加注意融入自然严谨笔意的晋唐意趣，进而产生全新的结构、笔法，开创了新的书风。这一创造，在碑学大兴的清代来说无疑是一种创造，为后人在学书方面提供了一个范例。
其次，赵孟頫曾言“书法以用笔为上，而结字变须用工；盖结字因时相传，用笔千古不易。”笔法即为用笔，是书法艺术的核心。赵之谦的行书笔法具有很强的表现力，用笔苍劲圆浑，用墨枯湿浓淡并用，起笔收笔笔法用的主要是北魏笔法，将北魏笔法与行草书的结合自然、和谐，将碑与帖完美的结合，创造了别开生面的“魏体行书”。章法有疏有密，疏处能走马，密处不透风，参差错落。赵之谦以侧锋为主，中锋辅之，方中带圆，线条稳重而流畅，并加入了创新的笔法，很有趣味性。
最后，赵之谦追求“中和”美的愿望反映在艺术上，是对于“忘巧忘拙”追求。在赵之谦的书学生涯中，对于意境有着自己独特的追求，《章安杂说》中称：“书家有最高境界，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。故书以不学书不能书者为最工。夏商鼎彝、秦汉碑頟，齐魏造像、瓦当砖记，未必皆高密，比干、李斯、蔡邕手笔，而古穆浑朴，不可磨灭，非能以临摹规仿为止，斯真第一乘妙义。” 可以看出赵之谦追求的是不呆板，自然的流露，一种天然呈现的感觉。
“尚古崇拙”源于清代中期碑学的兴起。“拙朴”的意境是赵之谦在艺术生活中的不断的追求，对 “拙”的追求，其目的不在“拙”，而是在于化古为新。赵之谦曾书“从来多古意，可以赋新诗”联，很明确地表达了化古为今、融古为新，不仅要继承传统而且要发展创新的精神。
赵之谦说：“拙乃笔墨尽境。拙则须历尽一切境界，然后能悟。野是顿，拙是渐，才至野，去拙路远”。 在这里，赵之谦特别的强调了“拙”与“野”的区别，野是太过奔放浮躁，和赵之谦所强调的自然天成的“拙”相差很远，说明了赵之谦对于“拙”的崇尚。
二、赵之谦行书风格成因
清初，帖学经过一千多年的发展，各种风格都已经得到充分的体现，精华泄尽，帖学的衰落为碑学的发展提供了歷史机遇。由于金石学的兴起，引起了碑学的迅速发展。金石、铭刻逐渐回到了文人学士、书画家的视野，他们着力于金石，取法碑版书法，为碑学的兴起铺平了前进的道路，也为碑学的发展在文字基础上提供了宝贵的实物资料。新的取法对象刺激了书法艺术的创作，碑派书家群而崛起，碑学理论的兴起和确立，使书家在其领域进行大胆的尝试和创新。
赵之谦生活在道光、咸丰、同治、光绪时代， 从道光到光绪的短短四五十年，碑学在理论和实践取得了前所未有的成绩，这一时代的社会审美对于赵之谦风格产生了主要影响。他早期楷书和行书取法颜真卿，篆书和隶书取法于邓石如。进入道光时期，碑学理论的完善，碑派书法的创作发展到繁荣阶段，在碑学发展蔓延的过程中，赵之谦尽全力的学习北碑，字形结构用欹侧取势。在笔法上，主张“万毫齐力”，偏锋和扁笔比较多，在他的行书上比较明显，但是他抓住了北碑雄强的一面，将帖中的自由与洒脱与碑结合，创造了别开生面的魏体书法。
在理论上，傅山提出了“四宁四毋”之说。其中关于“拙”的理论为以后的碑学大兴奠定了理论基础。傅山在《作字示儿孙》中说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，足以回临池既倒之狂澜也。”“拙”成为傅山的美学追求，傅山强调的是率意的朴拙，反对的是刻意的求巧。在傅山之后两百多年的赵之谦，在艺术创作过程中大大发挥了傅山“拙”这一理论。
赵之谦在《章安杂说》中曾言：“余论书服膺包慎伯，慎伯指刘文清书为得力香光，文清笑谓数十年功夫，一语道破。真打瞎顶门眼，夺却脑后符，非漫说也。”赵之谦在用笔之上服膺包世臣“钩捺抵送，万毫齐力”之法，铺毫以疾行为目标，再加之字形上的欹斜以及行笔的过熟过快，看上去偏锋和扁笔比较多，显得俏媚而不古朴，这在赵之谦的行书之中尤为明显。
赵之谦在碑帖结合，取得了极高成就。赵之谦的艺术成就是空前的，其艺术手法的运用也到了炉火纯青的境地。他运用自己对于碑学的深刻理解，真正把帖的精髓融入了碑，完成了碑帖结合合乎书法的审美趣味，为后人留下了可以效法的学习途径。
在中国近代书法艺术史上，赵之谦是一位具有创造性的书法家，将碑与帖，金石气与书卷气完美的结合。他的行书书法匠心独运，充分的体现了赵之谦所独有的艺术天分。在赵之谦的引领下，书家对碑与帖两种书法资源不再排斥，而是相得益彰，走出了一条碑帖融合的新路，创造了一条别开生面的创新之路。
参考文献：
[1] 赵之谦.章安杂说〔M〕.上海人民美术出版社.1989.
[2] 张小庄.赵之谦研究〔M〕.荣宝斋出版社.2008.
[3] 傅山.霜红龛记〔M〕.太原山西人民出版社.1985.
[4] 曹建. 赵之谦书法美学思想论略〔J〕.西南师范大学学报.2001.
[5] 赵孟頫.兰亭十三跋〔M〕.吉林文史出版社 .2009.
[6] 颜庆卫.赵之谦行书研究[D].沈阳：辽宁师范大学.2008.
[7]于专有.赵之谦尺牍魏碑入行书的创新研究[D]. 沈阳：辽宁师范大学.2009.
【关键词】赵之谦；行书；碑帖融合
赵之谦（1829年-1884年），清咸丰举人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲盦、无闷等，斋名有苦兼室、二金蝶堂等。
赵之谦书画篆刻名满海内，五体皆能，尤在行书方面有其独特造诣。他凭借个人的天资和对书法的独到见解，融入了篆、隶的古拙的笔法，创造出一种匠心独运的“魏体行书”。在晚清书坛上独树一帜，开辟了一条新奇的碑派书法途径。
一、赵之谦行书风格探微
赵之谦行书书风的整体可概括为：碑帖融合、技法特征以及崇古尚拙三个来看。首先，在碑派蔓延的时期，赵之谦把阁帖书风的不足之处用北碑浑朴雄厚的风貌加以弥补，把帖学中的温润和典雅的特点充分的融入到碑学之中，增加碑学的表现力。在赵之谦正确的引导之下，学碑者在追求金石意趣中，更加注意融入自然严谨笔意的晋唐意趣，进而产生全新的结构、笔法，开创了新的书风。这一创造，在碑学大兴的清代来说无疑是一种创造，为后人在学书方面提供了一个范例。
其次，赵孟頫曾言“书法以用笔为上，而结字变须用工；盖结字因时相传，用笔千古不易。”笔法即为用笔，是书法艺术的核心。赵之谦的行书笔法具有很强的表现力，用笔苍劲圆浑，用墨枯湿浓淡并用，起笔收笔笔法用的主要是北魏笔法，将北魏笔法与行草书的结合自然、和谐，将碑与帖完美的结合，创造了别开生面的“魏体行书”。章法有疏有密，疏处能走马，密处不透风，参差错落。赵之谦以侧锋为主，中锋辅之，方中带圆，线条稳重而流畅，并加入了创新的笔法，很有趣味性。
最后，赵之谦追求“中和”美的愿望反映在艺术上，是对于“忘巧忘拙”追求。在赵之谦的书学生涯中，对于意境有着自己独特的追求，《章安杂说》中称：“书家有最高境界，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。故书以不学书不能书者为最工。夏商鼎彝、秦汉碑頟，齐魏造像、瓦当砖记，未必皆高密，比干、李斯、蔡邕手笔，而古穆浑朴，不可磨灭，非能以临摹规仿为止，斯真第一乘妙义。” 可以看出赵之谦追求的是不呆板，自然的流露，一种天然呈现的感觉。
“尚古崇拙”源于清代中期碑学的兴起。“拙朴”的意境是赵之谦在艺术生活中的不断的追求，对 “拙”的追求，其目的不在“拙”，而是在于化古为新。赵之谦曾书“从来多古意，可以赋新诗”联，很明确地表达了化古为今、融古为新，不仅要继承传统而且要发展创新的精神。
赵之谦说：“拙乃笔墨尽境。拙则须历尽一切境界，然后能悟。野是顿，拙是渐，才至野，去拙路远”。 在这里，赵之谦特别的强调了“拙”与“野”的区别，野是太过奔放浮躁，和赵之谦所强调的自然天成的“拙”相差很远，说明了赵之谦对于“拙”的崇尚。
二、赵之谦行书风格成因
清初，帖学经过一千多年的发展，各种风格都已经得到充分的体现，精华泄尽，帖学的衰落为碑学的发展提供了歷史机遇。由于金石学的兴起，引起了碑学的迅速发展。金石、铭刻逐渐回到了文人学士、书画家的视野，他们着力于金石，取法碑版书法，为碑学的兴起铺平了前进的道路，也为碑学的发展在文字基础上提供了宝贵的实物资料。新的取法对象刺激了书法艺术的创作，碑派书家群而崛起，碑学理论的兴起和确立，使书家在其领域进行大胆的尝试和创新。
赵之谦生活在道光、咸丰、同治、光绪时代， 从道光到光绪的短短四五十年，碑学在理论和实践取得了前所未有的成绩，这一时代的社会审美对于赵之谦风格产生了主要影响。他早期楷书和行书取法颜真卿，篆书和隶书取法于邓石如。进入道光时期，碑学理论的完善，碑派书法的创作发展到繁荣阶段，在碑学发展蔓延的过程中，赵之谦尽全力的学习北碑，字形结构用欹侧取势。在笔法上，主张“万毫齐力”，偏锋和扁笔比较多，在他的行书上比较明显，但是他抓住了北碑雄强的一面，将帖中的自由与洒脱与碑结合，创造了别开生面的魏体书法。
在理论上，傅山提出了“四宁四毋”之说。其中关于“拙”的理论为以后的碑学大兴奠定了理论基础。傅山在《作字示儿孙》中说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，足以回临池既倒之狂澜也。”“拙”成为傅山的美学追求，傅山强调的是率意的朴拙，反对的是刻意的求巧。在傅山之后两百多年的赵之谦，在艺术创作过程中大大发挥了傅山“拙”这一理论。
赵之谦在《章安杂说》中曾言：“余论书服膺包慎伯，慎伯指刘文清书为得力香光，文清笑谓数十年功夫，一语道破。真打瞎顶门眼，夺却脑后符，非漫说也。”赵之谦在用笔之上服膺包世臣“钩捺抵送，万毫齐力”之法，铺毫以疾行为目标，再加之字形上的欹斜以及行笔的过熟过快，看上去偏锋和扁笔比较多，显得俏媚而不古朴，这在赵之谦的行书之中尤为明显。
赵之谦在碑帖结合，取得了极高成就。赵之谦的艺术成就是空前的，其艺术手法的运用也到了炉火纯青的境地。他运用自己对于碑学的深刻理解，真正把帖的精髓融入了碑，完成了碑帖结合合乎书法的审美趣味，为后人留下了可以效法的学习途径。
在中国近代书法艺术史上，赵之谦是一位具有创造性的书法家，将碑与帖，金石气与书卷气完美的结合。他的行书书法匠心独运，充分的体现了赵之谦所独有的艺术天分。在赵之谦的引领下，书家对碑与帖两种书法资源不再排斥，而是相得益彰，走出了一条碑帖融合的新路，创造了一条别开生面的创新之路。
参考文献：
[1] 赵之谦.章安杂说〔M〕.上海人民美术出版社.1989.
[2] 张小庄.赵之谦研究〔M〕.荣宝斋出版社.2008.
[3] 傅山.霜红龛记〔M〕.太原山西人民出版社.1985.
[4] 曹建. 赵之谦书法美学思想论略〔J〕.西南师范大学学报.2001.
[5] 赵孟頫.兰亭十三跋〔M〕.吉林文史出版社 .2009.
[6] 颜庆卫.赵之谦行书研究[D].沈阳：辽宁师范大学.2008.
[7]于专有.赵之谦尺牍魏碑入行书的创新研究[D]. 沈阳：辽宁师范大学.2009.