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一
巴黎是名副其实的艺术之都、鲜花的世界。畅游在巴黎就像生活在艺术的海洋，生活在其中你会不知不觉地像呼吸空气一样呼吸着艺术，因为这里艺术无处不在，就连空气中都弥漫着艺术、文化和浪漫的气息……
巴黎有2000多年的历史。巴黎人很早就懂得城市规划，自13世纪开始，每百年就大修一次，而且还有连续不断的修缮。巴黎人不但懂得如何创造艺术与文化，更懂得如何去保护这些宝贵的艺术、文化和历史。巴黎是世界上保存建筑最完好的城市之一，希腊式、罗马式、哥特式、巴洛克式、乡村式、城堡式……遍地都是，欣赏这些各式各样、气势恢弘的建筑和千姿百态、栩栩如生的雕塑，简直就是在和悠久的历史、古老的文化对话。徜徉其中时而仿佛是在和伏尔泰、罗素等先哲们面对面而谈；时而又好像在和莫奈、塞尚、凡高、罗丹、毕加索等艺术大师们窃窃私语；时而又如同在和雨果、巴尔扎克、左拉们畅谈心扉……
更有星罗棋布的广场，以及160多个充满鲜花和草坪的公园。漫步在广场、公园，你可以随处看到充满青春朝气的情侣们的倩影，还有放浪不羁的画家们的激情，你也时常会为优雅欢快的音乐所吸引。在巴黎乃至整个欧洲，艺术总是被展示在公共场所，让普通百姓共同分享艺术文化所带来的快乐，诚然，无数名人雕塑和叙事雕塑无疑也是一种潜移默化的爱国主义教育；街头献艺者也决不是在乞讨，而是一种时尚，一种生活方式。这些公开展示的方式大大提升了城市的魅力、活力和艺术文化氛围，提高了整个社会、公众的艺术文化素养。所以雨果如此赞美巴黎说：“在广场公园，你可以真正体验到巴黎的生活，你可以听见巴黎心脏的跳动。”
二
一个城市乃至一个国家的悠久灿烂历史，首先体现在其深厚的文化底蕴上，而艺术则是其文化桂冠上的一颗明珠。一个城市拥有多少美术馆和博物馆是其实力的体现，是直接见证其文化艺术丰富性与高度性的一个重要标志。因为艺术、文化和历史在这里积累与聚集而形成极为博大精深的人文内涵，它是我们对人类自己和宇宙的认知天地。所以参观美术馆是提升个人艺术素养的重要途径。
巴黎的美术馆和博物馆多达百座，你不可能有时间看完，你只能有目的、有选择、有重点地观赏。我首先选择了巴黎的3大美术馆：卢浮宫美术馆(古代－1858)，奥赛美术馆(1858－1915)和蓬皮杜文化艺术中心(1915－)，因为这3大美术馆分年代布置而且代表法国乃至世界不同时期的最高艺术成就，它们分别以古典、现代、当代(和后现代)为主要特色。窥斑见豹，一部壮观的世界艺术发展史在这里一览无遗。
卢浮宫是世界上藏品最丰富的美术馆，是全人类的共同遗产，是法国称耀世界的代表。它有40多万件精美绝伦的藏品，包括古代东方、古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴时期、佛兰德、荷兰、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、点彩派等等不同时代、不同地域、不同风格的各种艺术珍品，件件是精品，幅幅是杰作，你在每件作品上停留5秒钟，就需要至少15天的时间才可走马观花地浏览一遍。我去过世界上的许多美术馆、博物馆，没有哪个像卢浮宫那样给我以心灵深处的巨大震撼，其博大、包容和精美深深地震撼着我。此刻我才明白巴黎人为什么如此的高傲，其气质为何又如此的不同凡响。从卢浮宫一座座雕塑之中，你能感觉到强大无比的生命力和创造力在活生生的人体中奔腾汹涌、自然流淌；一幅幅色彩之间，你能体会到大师们用独具匠心的慧眼辨思自然，由表及里触及众生万物的核心，表达出人、社会和自然的真谛—真、善、美。而卢浮宫建筑本身就是一件艺术珍品，四壁和顶部到处都是精美的壁画和精细的浮雕，处处体现出精美绝伦、恢弘磅礴、金碧辉煌……令人难以言表；徜徉在这建筑与雕塑同壁生辉、绘画与珍宝交相辉映的艺术长廊当中，流连忘返，久久回味，唯有震撼!永恒的心灵震撼!!!在很长一段时间的理性思考之后，你会发现这种对心灵深处的震撼力是源自西方美学思想的根本表达——崇高美。相对于西方而言，中国有阳刚美而没有崇高美，西方文化艺术一直以崇高美为最高境界，并始终占据重要的地位。这种崇高美或是悲剧色彩的，或是带有痛的快感，或是把丑加以驯服……再者西方艺术极为重视视觉效果和感官冲击力，高耸如云的建筑在蓝天白云中划出一道优美的轮廓线，并体现出“天地人神”合一的精神。独到的屋顶艺术为恢弘磅礴的建筑锦上添花，而其内部则利用色彩斑斓的玻璃，充分展示出大自然的光与影。油画构图科学而完整，尤其是像《加拿的婚礼》、《加冕礼》等大型油画视觉极具冲击，唯仰视而顿感其壮美、崇高、敬畏；展厅的展示效果和艺术氛围也极为讲究，给人以极佳的视觉艺术享受，令人叹为观止!
奥赛美术馆则是法国印象派、后印象派的精神殿堂，是自然与美、色彩与光的飨宴，也是法国的真正骄傲。在这里可以看到米勒、卢梭、毕沙罗、莫奈、塞尚、雷诺阿、德加、凡高、高更等印象派和后印象派大师们的传世杰作，但是在百年前这是一群被人们敌视为离经叛道者的人。在任何时候、任何年代，探索与创新总是要有勇气，甚至是需要牺牲精神的。我深深地敬佩这些勇于探索真理、不畏权贵、不媚世俗、敢于献身的勇士们，因为这才是真正艺术家的脊梁。
而蓬皮杜文化艺术中心展示的却是立体派、超现实主义、野兽派、表现主义、抽象表现主义、非印象派、达达主义等现代、后现代的艺术。这里展示的艺术大多是属于“大美术文化圈”视野下的观念艺术，它是由先进科学技术和发明创造所带来的新思维、新思想，是一场革命性的思潮，是一种新的生命力。蓬皮杜文化艺术中心建筑本身就像是一个未完工的厂房，其蕴含的新观念耐人寻味!在这里的一切都是那么奇特、新鲜，让人耳目一新，心灵受到启迪，许多革命性的艺术概念更是令人久久深思冥想!一个艺术家只要有观念、有思想，而不必去亲自动手，却由别人去制作这个艺术品，这听起来很奇特，但这就是所谓“我思故我在”的观念艺术，也就是说：“我的构思就是我的创造，就是我的作品”。在这里你可以充分感觉到西方艺术的丰富多彩，从古到今西方艺术是充满变化和创新，反差之大令人瞠目结舌!这不能不使我想到中西文化的巨大差异，较之西方艺术而言，中国文化更恪守传统，注重传承，这也许就是在世界历史上唯独中华文明可以生生不息、延续不断的原因吧?!但也不能不承认就艺术本身而言，中国艺术更因循守旧，缺乏创新，这也许是中国艺术和禅、道有着太深的直接关系吧?!自中唐之后，在中国历史上从未出现过像欧洲文艺复兴和工业革命那样席卷千军式的革命性创新，汉文化尚武时代、开拓时代的结束，以及崇儒尚理所形 成的基本秩序从此再未改变，而更多的都是以一种顺其自然、循序渐进式的继承而求发展、变化而出新意，而非真正意义上的革命性创新。在当今世界，艺术和科学的结合必然产生一种全新的领域，从而使我们的世界不再是满足需要的世界，而是一个创造需要的世界。在这日新月异的科技发展和无处不在的网络世界里，突破旧有思维，打破传统观念，把握当代脉搏，与时代同进，创造出美好的、震撼人心的、代表时代精神的艺术作品，才是当代艺术家不辞的责任。
法国各美术馆、博物馆的收藏不但有法国的，更有世界各国的：西班牙的毕加索、荷兰的凡高、意大利的达·芬奇……但他们都被法国人所包容，正是有了这种博大与包容，才使各种文化尤其是艺术文化氛围在巴黎聚合，它们不但在这里聚合，同时也在聚合过程中不断遴选、融合和创新；也正是这种独一无二的、自由而博大的、厚重而浪漫的艺术文化氛围才像磁铁一般深深地吸引了如此众多的来自世界各地的艺术天才和大师们，在巴黎生活、学习、创造……正如法国前总统密特朗曾骄傲地说：“不管他们来自何方，他们创造出来的都是法兰西文化”，就连华裔建筑师贝聿铭先生设计的卢浮宫前的玻璃金字塔如今也成为法国的骄傲、法国的象征。
在法国，18岁以下青少年进入美术馆是免费的，而且美术馆还别出心裁地为孩子们准备了免费的笔和纸，以供孩子们临习和笔记。从小的素质培养，造就了巴黎人的艺术气质，提高了整体的国民素质，更造就了法国历史上众多大师级的哲学家、艺术家、文学家。无论你参观哪一个美术馆或者博物馆，你都会看到成群的少年儿童，在名画面前一堆一堆的，少则10人左右，多则30多人，席地而坐，虔诚面对，在老师的指点下欣赏大师的真迹，同时也不断提出他们纯真的想法，仔细欣赏、品味、对话完一幅，再挪到另一幅……这一幅幅画就像开启孩子们想象力的天窗，透过这天窗，孩子们可以看到生命的永恒、自然的美丽，进而跟随大师们思考人间的疾苦、和平的可贵。从小就这样近距离地接触大师，在艺术的熏陶下，怎能不卓尔不群?更有艺术家和学习艺术的学生们长期在这艺术殿堂内临摹、学习大师的作品，和大师们对话，和历史文化对话。当年的卢梭，没有进过正规的艺术学院学习，他只是在卢浮宫取得临摹证，天天来临摹，最后成为一代素朴派大师。
三
艺术充盈着巴黎，充盈了普通巴黎人的生活。每个普通的巴黎人都十分讲究艺术享受、生活品质和思想内涵，他们对素质境界的追求远远超过对金钱的追求，人人为我，我为人人。巴黎人善于艺术地生活，他们把生活当中的每一件事情都当作艺术享受：窗户一年四季被五彩缤纷的鲜花点缀；餐桌被饕餮斑斓的美食所装饰，香槟、白兰地、葡萄酒，还有奶酪加咖啡……；香水、时装、音乐无处不在地丰富着巴黎人的生活；每月至少光顾一次音乐会、美术馆或博物馆，诸如此类，艺术和文化已深入普通巴黎人的内心，就连著名足球明星普拉蒂尼在告别赛上也要别出心裁地亲自弹奏一首钢琴曲……
大家都知道法国盛产香水，特别值得一提的是，香水的配置实质上也是一种艺术的创造，香水配置师们博闻强记，从无数芬芳中去寻找想象中最佳的嗅觉效果，所以它不仅仅是香味的搜集、技术的制造，更是一种艺术创作、一种美的设计、一种时尚的创新。
尽管巴黎处处都有古代建筑，到处都是中世纪风情，但巴黎人不断给予巴黎以新的血液、新的营养，使其注入实质性的现代化精神，使其永远走在文化艺术的世界潮流的浪尖上，从而使得巴黎永葆青春、浪漫和魅力。如今，巴黎的无穷魅力每年吸引着来自世界各地多达3000多万的游客来观摩、学习、休闲、购物……由此又必然带来一系列良性循环效应，文化的、艺术的、商业的、经济的，应有尽有，受益无穷。
法国人对艺术家尊重有加，在法国，艺术家活得很有尊严。巴黎能有如此之美丽，正是得益于艺术家们长期广泛而深入的参与、奋斗与创造。“拥抱过往的情怀，在自由的思想下，尽情享受一切美好的事物”，这就是巴黎人的精神世界。文化、艺术和历史就是巴黎的财富!永恒的财富!巴黎能不用心去呵护好吗?!
当离开巴黎时，我想起了徐志摩的诗：“咳，巴黎，到过巴黎的一定不会再希罕天堂……赞美是多余的，正如赞美天堂是多余的。只在你临别的时候，轻轻地嘱咐一声‘别忘了，再来!’其实连这都是多余的。谁不想再去?能忘得了?”
作者简介：熊晋，1964年生，祖籍四川泸州。工商管理硕士。中国书画艺术委员会终身会员，山西书法家协会会员，太原市文化产业促进会常务理事。
巴黎是名副其实的艺术之都、鲜花的世界。畅游在巴黎就像生活在艺术的海洋，生活在其中你会不知不觉地像呼吸空气一样呼吸着艺术，因为这里艺术无处不在，就连空气中都弥漫着艺术、文化和浪漫的气息……
巴黎有2000多年的历史。巴黎人很早就懂得城市规划，自13世纪开始，每百年就大修一次，而且还有连续不断的修缮。巴黎人不但懂得如何创造艺术与文化，更懂得如何去保护这些宝贵的艺术、文化和历史。巴黎是世界上保存建筑最完好的城市之一，希腊式、罗马式、哥特式、巴洛克式、乡村式、城堡式……遍地都是，欣赏这些各式各样、气势恢弘的建筑和千姿百态、栩栩如生的雕塑，简直就是在和悠久的历史、古老的文化对话。徜徉其中时而仿佛是在和伏尔泰、罗素等先哲们面对面而谈；时而又好像在和莫奈、塞尚、凡高、罗丹、毕加索等艺术大师们窃窃私语；时而又如同在和雨果、巴尔扎克、左拉们畅谈心扉……
更有星罗棋布的广场，以及160多个充满鲜花和草坪的公园。漫步在广场、公园，你可以随处看到充满青春朝气的情侣们的倩影，还有放浪不羁的画家们的激情，你也时常会为优雅欢快的音乐所吸引。在巴黎乃至整个欧洲，艺术总是被展示在公共场所，让普通百姓共同分享艺术文化所带来的快乐，诚然，无数名人雕塑和叙事雕塑无疑也是一种潜移默化的爱国主义教育；街头献艺者也决不是在乞讨，而是一种时尚，一种生活方式。这些公开展示的方式大大提升了城市的魅力、活力和艺术文化氛围，提高了整个社会、公众的艺术文化素养。所以雨果如此赞美巴黎说：“在广场公园，你可以真正体验到巴黎的生活，你可以听见巴黎心脏的跳动。”
二
一个城市乃至一个国家的悠久灿烂历史，首先体现在其深厚的文化底蕴上，而艺术则是其文化桂冠上的一颗明珠。一个城市拥有多少美术馆和博物馆是其实力的体现，是直接见证其文化艺术丰富性与高度性的一个重要标志。因为艺术、文化和历史在这里积累与聚集而形成极为博大精深的人文内涵，它是我们对人类自己和宇宙的认知天地。所以参观美术馆是提升个人艺术素养的重要途径。
巴黎的美术馆和博物馆多达百座，你不可能有时间看完，你只能有目的、有选择、有重点地观赏。我首先选择了巴黎的3大美术馆：卢浮宫美术馆(古代－1858)，奥赛美术馆(1858－1915)和蓬皮杜文化艺术中心(1915－)，因为这3大美术馆分年代布置而且代表法国乃至世界不同时期的最高艺术成就，它们分别以古典、现代、当代(和后现代)为主要特色。窥斑见豹，一部壮观的世界艺术发展史在这里一览无遗。
卢浮宫是世界上藏品最丰富的美术馆，是全人类的共同遗产，是法国称耀世界的代表。它有40多万件精美绝伦的藏品，包括古代东方、古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴时期、佛兰德、荷兰、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、点彩派等等不同时代、不同地域、不同风格的各种艺术珍品，件件是精品，幅幅是杰作，你在每件作品上停留5秒钟，就需要至少15天的时间才可走马观花地浏览一遍。我去过世界上的许多美术馆、博物馆，没有哪个像卢浮宫那样给我以心灵深处的巨大震撼，其博大、包容和精美深深地震撼着我。此刻我才明白巴黎人为什么如此的高傲，其气质为何又如此的不同凡响。从卢浮宫一座座雕塑之中，你能感觉到强大无比的生命力和创造力在活生生的人体中奔腾汹涌、自然流淌；一幅幅色彩之间，你能体会到大师们用独具匠心的慧眼辨思自然，由表及里触及众生万物的核心，表达出人、社会和自然的真谛—真、善、美。而卢浮宫建筑本身就是一件艺术珍品，四壁和顶部到处都是精美的壁画和精细的浮雕，处处体现出精美绝伦、恢弘磅礴、金碧辉煌……令人难以言表；徜徉在这建筑与雕塑同壁生辉、绘画与珍宝交相辉映的艺术长廊当中，流连忘返，久久回味，唯有震撼!永恒的心灵震撼!!!在很长一段时间的理性思考之后，你会发现这种对心灵深处的震撼力是源自西方美学思想的根本表达——崇高美。相对于西方而言，中国有阳刚美而没有崇高美，西方文化艺术一直以崇高美为最高境界，并始终占据重要的地位。这种崇高美或是悲剧色彩的，或是带有痛的快感，或是把丑加以驯服……再者西方艺术极为重视视觉效果和感官冲击力，高耸如云的建筑在蓝天白云中划出一道优美的轮廓线，并体现出“天地人神”合一的精神。独到的屋顶艺术为恢弘磅礴的建筑锦上添花，而其内部则利用色彩斑斓的玻璃，充分展示出大自然的光与影。油画构图科学而完整，尤其是像《加拿的婚礼》、《加冕礼》等大型油画视觉极具冲击，唯仰视而顿感其壮美、崇高、敬畏；展厅的展示效果和艺术氛围也极为讲究，给人以极佳的视觉艺术享受，令人叹为观止!
奥赛美术馆则是法国印象派、后印象派的精神殿堂，是自然与美、色彩与光的飨宴，也是法国的真正骄傲。在这里可以看到米勒、卢梭、毕沙罗、莫奈、塞尚、雷诺阿、德加、凡高、高更等印象派和后印象派大师们的传世杰作，但是在百年前这是一群被人们敌视为离经叛道者的人。在任何时候、任何年代，探索与创新总是要有勇气，甚至是需要牺牲精神的。我深深地敬佩这些勇于探索真理、不畏权贵、不媚世俗、敢于献身的勇士们，因为这才是真正艺术家的脊梁。
而蓬皮杜文化艺术中心展示的却是立体派、超现实主义、野兽派、表现主义、抽象表现主义、非印象派、达达主义等现代、后现代的艺术。这里展示的艺术大多是属于“大美术文化圈”视野下的观念艺术，它是由先进科学技术和发明创造所带来的新思维、新思想，是一场革命性的思潮，是一种新的生命力。蓬皮杜文化艺术中心建筑本身就像是一个未完工的厂房，其蕴含的新观念耐人寻味!在这里的一切都是那么奇特、新鲜，让人耳目一新，心灵受到启迪，许多革命性的艺术概念更是令人久久深思冥想!一个艺术家只要有观念、有思想，而不必去亲自动手，却由别人去制作这个艺术品，这听起来很奇特，但这就是所谓“我思故我在”的观念艺术，也就是说：“我的构思就是我的创造，就是我的作品”。在这里你可以充分感觉到西方艺术的丰富多彩，从古到今西方艺术是充满变化和创新，反差之大令人瞠目结舌!这不能不使我想到中西文化的巨大差异，较之西方艺术而言，中国文化更恪守传统，注重传承，这也许就是在世界历史上唯独中华文明可以生生不息、延续不断的原因吧?!但也不能不承认就艺术本身而言，中国艺术更因循守旧，缺乏创新，这也许是中国艺术和禅、道有着太深的直接关系吧?!自中唐之后，在中国历史上从未出现过像欧洲文艺复兴和工业革命那样席卷千军式的革命性创新，汉文化尚武时代、开拓时代的结束，以及崇儒尚理所形 成的基本秩序从此再未改变，而更多的都是以一种顺其自然、循序渐进式的继承而求发展、变化而出新意，而非真正意义上的革命性创新。在当今世界，艺术和科学的结合必然产生一种全新的领域，从而使我们的世界不再是满足需要的世界，而是一个创造需要的世界。在这日新月异的科技发展和无处不在的网络世界里，突破旧有思维，打破传统观念，把握当代脉搏，与时代同进，创造出美好的、震撼人心的、代表时代精神的艺术作品，才是当代艺术家不辞的责任。
法国各美术馆、博物馆的收藏不但有法国的，更有世界各国的：西班牙的毕加索、荷兰的凡高、意大利的达·芬奇……但他们都被法国人所包容，正是有了这种博大与包容，才使各种文化尤其是艺术文化氛围在巴黎聚合，它们不但在这里聚合，同时也在聚合过程中不断遴选、融合和创新；也正是这种独一无二的、自由而博大的、厚重而浪漫的艺术文化氛围才像磁铁一般深深地吸引了如此众多的来自世界各地的艺术天才和大师们，在巴黎生活、学习、创造……正如法国前总统密特朗曾骄傲地说：“不管他们来自何方，他们创造出来的都是法兰西文化”，就连华裔建筑师贝聿铭先生设计的卢浮宫前的玻璃金字塔如今也成为法国的骄傲、法国的象征。
在法国，18岁以下青少年进入美术馆是免费的，而且美术馆还别出心裁地为孩子们准备了免费的笔和纸，以供孩子们临习和笔记。从小的素质培养，造就了巴黎人的艺术气质，提高了整体的国民素质，更造就了法国历史上众多大师级的哲学家、艺术家、文学家。无论你参观哪一个美术馆或者博物馆，你都会看到成群的少年儿童，在名画面前一堆一堆的，少则10人左右，多则30多人，席地而坐，虔诚面对，在老师的指点下欣赏大师的真迹，同时也不断提出他们纯真的想法，仔细欣赏、品味、对话完一幅，再挪到另一幅……这一幅幅画就像开启孩子们想象力的天窗，透过这天窗，孩子们可以看到生命的永恒、自然的美丽，进而跟随大师们思考人间的疾苦、和平的可贵。从小就这样近距离地接触大师，在艺术的熏陶下，怎能不卓尔不群?更有艺术家和学习艺术的学生们长期在这艺术殿堂内临摹、学习大师的作品，和大师们对话，和历史文化对话。当年的卢梭，没有进过正规的艺术学院学习，他只是在卢浮宫取得临摹证，天天来临摹，最后成为一代素朴派大师。
三
艺术充盈着巴黎，充盈了普通巴黎人的生活。每个普通的巴黎人都十分讲究艺术享受、生活品质和思想内涵，他们对素质境界的追求远远超过对金钱的追求，人人为我，我为人人。巴黎人善于艺术地生活，他们把生活当中的每一件事情都当作艺术享受：窗户一年四季被五彩缤纷的鲜花点缀；餐桌被饕餮斑斓的美食所装饰，香槟、白兰地、葡萄酒，还有奶酪加咖啡……；香水、时装、音乐无处不在地丰富着巴黎人的生活；每月至少光顾一次音乐会、美术馆或博物馆，诸如此类，艺术和文化已深入普通巴黎人的内心，就连著名足球明星普拉蒂尼在告别赛上也要别出心裁地亲自弹奏一首钢琴曲……
大家都知道法国盛产香水，特别值得一提的是，香水的配置实质上也是一种艺术的创造，香水配置师们博闻强记，从无数芬芳中去寻找想象中最佳的嗅觉效果，所以它不仅仅是香味的搜集、技术的制造，更是一种艺术创作、一种美的设计、一种时尚的创新。
尽管巴黎处处都有古代建筑，到处都是中世纪风情，但巴黎人不断给予巴黎以新的血液、新的营养，使其注入实质性的现代化精神，使其永远走在文化艺术的世界潮流的浪尖上，从而使得巴黎永葆青春、浪漫和魅力。如今，巴黎的无穷魅力每年吸引着来自世界各地多达3000多万的游客来观摩、学习、休闲、购物……由此又必然带来一系列良性循环效应，文化的、艺术的、商业的、经济的，应有尽有，受益无穷。
法国人对艺术家尊重有加，在法国，艺术家活得很有尊严。巴黎能有如此之美丽，正是得益于艺术家们长期广泛而深入的参与、奋斗与创造。“拥抱过往的情怀，在自由的思想下，尽情享受一切美好的事物”，这就是巴黎人的精神世界。文化、艺术和历史就是巴黎的财富!永恒的财富!巴黎能不用心去呵护好吗?!
当离开巴黎时，我想起了徐志摩的诗：“咳，巴黎，到过巴黎的一定不会再希罕天堂……赞美是多余的，正如赞美天堂是多余的。只在你临别的时候，轻轻地嘱咐一声‘别忘了，再来!’其实连这都是多余的。谁不想再去?能忘得了?”
作者简介：熊晋，1964年生，祖籍四川泸州。工商管理硕士。中国书画艺术委员会终身会员，山西书法家协会会员，太原市文化产业促进会常务理事。