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[摘要]在普通高校开设钢琴课程，教学对象是普通大学生，因而可称之为成人钢琴教育。针对普通高校大学生的特点，可开设作为艺术实践类课程的《钢琴演奏艺术》课。文章就教学方法、教材选择、教学理念等几方面内容来探究普通高校的钢琴教学新模式。
[关键词]普通高校；钢琴教学；艺术教育；艺术实践；教学法；创新思维
教育部《面向二十一世纪教育振兴行动计划》指出：美育不仅培养学生有高尚的情操，还能激发学生学习活力，促进智力的开发，培养学生创新能力。为全面贯彻教育部的教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》，很多普通高校把艺术类课程作为本科生的必修课程，建立科学、合理、全面、切实可行的艺术课程体系，在学生经过了从理论到欣赏，认识美、感受美的过程后，针对一部分有热情、有天赋、有基础的学生开设实践类课程，例如声乐演唱艺术、钢琴演奏、舞蹈、管乐、弦乐课程等等。通过这些课程的开设帮助学生进入到创造美的环节，通过自己实际的实践操作，表达自己对于艺术的情感体验。针对上述学生开设的实践课程在教学形式上较为灵活，我开设了作为艺术实践类课程的《钢琴演奏艺术》课，在近六年的教学实践中我探索出了一些适合普通高校艺术教育的钢琴教学法。
在普通高校开设钢琴课程，教学对象是普通大学生，因而可称之为成人钢琴教育。大家都知道，成年人接受钢琴启蒙教育较之儿童有着许多不利因素，成年人的骨骼、身体已经发育定型，与钢琴直接发生关系的十个手指已不具备儿童手指的那种可塑性，韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等都不如儿童优越，成年人不但错过了人类音乐开发的最佳时期，而且由于十几年或者二十几年的生活习惯造成了单向思维的方法，会成为多声部音乐学习的阻碍，突破双手协调配合的难点往往较为费劲。但是这些大学生又具有儿童无法比拟的有利条件，他们普遍具有较高的文化知识修养、较强的接受新事物能力、较强的音乐理解力和音乐感受力，成年人的身体已经发育定型，手指的大小、手掌的肌肉和骨骼等生理条件可以承受钢琴教学过程中跨越的发展，也就是说不用像儿童教学那样按步就班的学习，还有大学生的智力、能力、意志力大大优于儿童，在明确的学习目下可以产生很强的学习热情、坚定的信念、刻苦的精神，只要运用得当的练习方法，坚持扬长避短，在相同的时间内，成年人的学习进度可比儿童高达数倍。鉴于以上大学生学习钢琴的特点，我在大学生钢琴教育实践中总结出以下四点教学方法：
一、重视音乐理论学习，广泛试听钢琴作品，了解各时期钢琴音乐风格
在高校上进行钢琴教学时，我采用的是“大课堂”与“小课堂”相结合、“理论”与“实践”相结合的方法，在教学中，我会以“大课堂”的形式逐步给学生讲述一些与钢琴演奏有关的理论知识，如钢琴的构造、钢琴发展史、钢琴演奏法、欧洲音乐史、音乐作品赏析。介绍钢琴的构造，让学生了解钢琴是怎样构成的，有什么样的发声原理。钢琴演奏法，让学生在接触钢琴前有一个正确的理论指导，以便于以后的实践教学，并让学生了解不同时期、不同风格的钢琴作品都有不同的触键方法。欧洲音乐史论的学习，个人认为这是非常重要的理论学习，让学生了解欧洲音乐从产生、发展到现在所经历的几个音乐时期（即中世纪音乐时期、文艺复兴时期、17世纪巴洛克时期、18世纪维也纳古典乐派时期、19世纪浪漫时期和20世纪现代音乐时期），讲述每个时期的音乐风格、最著名音乐家的时代背景、生平创作背景以及各种音乐题材、乐器构造音乐风格等等，让学生对于欧洲音乐史有一个详尽的认识，从而提高学生的艺术鉴赏力和审美情趣，陶冶学生的情趣，提高学生的综合能力，对于以后的钢琴作品风格的把握起到积极的作用。再有就是音乐作品赏析，通过视听一些音乐作品，让学生直观地了解认知音乐作品，知道自己最终要达到的艺术水准。总之，我认为，在高校中进行钢琴教学，理论学习是非常重要的，因为我们的教学对象是一群很特殊的群体，他们有很高的知识修养、学习能力和理解能力，我们教学的目的不是培养演奏家、歌唱家，而是注重音乐修养的培养、审美情趣的提高、性格塑造的完善、综合实力的提高。
二、正确强化手指练习，合理选择手指练习教材，迅速提高手指演奏能力
大家都知道，钢琴被称为是乐器之王，音响足以和一个交响乐队相抗衡，所以在技术上是有一定的难度的，也就是说在钢琴教学中，技术性的练习极为重要。前面提到，高校钢琴课的教学对象基本为青年人，也可称为成人钢琴教育，成年人的骨骼已经发育成熟，手指已不具备儿童的可塑性和灵活性，所以如何让未经过训练的成年，手指训练成为具有一定独立性、灵活性、控制性，并能完成一些钢琴作品，是高校钢琴教育的一个难点，针对这一问题，我选择了一些针对大学生手指特性的一系列手指练习和钢琴练习曲。首先让学生练习《哈农手指练习》（1～30首），这些手指练习要求学生每天必须练习，刚开始练习的目的是手指的独立性，大多学生刚开始手指十分软弱，所以让学生慢速，非常放松地高抬每个手指，站立在钢琴上，然后循序渐进地加大力度、加快速度，经过几年的教学实践，我可喜地发现这些学生手指都具备一定的演奏能力，能够完成具有一定难度的钢琴作品。与此同时，我再加进一些钢琴练习曲，用于克服钢琴演奏中的一些技术难度，如双音练习、和弦练习、琶音练习、八度练习、音阶练习、跳音练习、连奏练习等等，在教材选择方面，我以“小课堂”方式根据每个学生手指条件、能力的不同，选择不同的练习曲，但基本从《车尔尼599、849、299、740》《萧练》《莫什可夫斯基》等练习曲中选择，我不会让学生全部演奏这些练习曲，针对某种技术要求只选一首练习曲，因为大学生钢琴教学跟幼儿不一样，不是培养钢琴演奏家，而是教学通过这种艺术实践学习，能更深度理解音乐作品，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏力，所以在技术上只要学生能够完成一系列钢琴作品就可以了。
三、广泛选择钢琴曲目，精弹与浏览相结合，渐进与跳跃相结合
在钢琴曲目选择方面，我根据欧洲音乐发展的几个时期、几种音乐风格的不同，进行曲目选择的，一般分为以下四个时期和风格： （一）17世纪的复调音乐
这个时期我一般选择巴赫的钢琴作品，根据学生程度的不同可以选择《小步舞曲》《前奏曲与赋格》《二部创意曲》《三步创意曲》《十二平均律》，这些作品的选择可以培养学生的复调思维，欧洲音乐基本都是多调性音乐，没有这样的音乐练习，学生不可能深层次理解欧洲音乐作品的。
（二）18世纪的古典奏鸣曲
这个时期我一般选择莫扎特、贝多芬、海顿的一些钢琴作品，18世纪是欧洲音乐发展的第一个高峰期，也是钢琴音乐发展的第一个高峰期，涌现出了莫扎特、贝多芬、海顿这些震撼世界的音乐大师、钢琴大师，所以这时期的音乐作品是必弹曲目，这时期的音乐风格追求完美主义的表达，音乐风格优美、高雅、完美、和谐。所以这个时期的钢琴作品为必弹曲目，我一般会选择莫扎特的钢琴奏鸣曲，我认为莫扎特所有的奏鸣曲都可以选择。或是贝多芬早期的钢琴奏鸣曲和著名的《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》《暴风雨奏鸣曲》某些乐章。通过这些作品的演奏让学生了解古典时期的音乐风格、古典奏鸣曲的曲式结构，进而掌握维也纳古典宫廷钢琴作品的触键方法、演奏方法、音色特征等。
（三）19世纪的浪漫钢琴作品
这个时期的钢琴音乐得到极大的发展，在肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等钢琴大师的推动下，钢琴这一乐器发展到现代钢琴演奏的水平，所以这一时期的钢琴作品极为丰富，可选择的空间很大，我一般选择根据学生的兴趣，帮助他们选择舒伯特以及他的《即兴曲》，肖邦《夜曲》《前奏曲》《圆舞曲》《波兰舞曲》等等，李斯特《夜曲》《匈牙利舞曲》以及一些简单的《音乐会练习曲》等，柴可夫斯基的《四季》《船歌》《杜木卡》，舒曼的《童年情景》等等，我会根据每个学生技术水平的不同选择曲目的难度，但一般来说选择曲目技术难度都不大，但音乐性很强的作品，学习的目的是让学生了解到浪漫主义时期的音乐风格是什么样的，掌握这个时期钢琴作品的各种钢琴题材、作品的演奏方法、手指的触键方法、音色特征等。
（四）20世纪的现代音乐作品
这个时期我一般会选择德彪西的音乐作品，德彪西的《前奏曲》《贝加莫组曲》《印象集》里面的一些曲子，让学生了解以德彪西为代表的法国印象派作品的音乐风格、触键方法、演奏方法。
（五）中国钢琴作品
中国钢琴作品是我钢琴教学中必须选择的一类音乐作品，通过中国作品的演奏，让学生理解中国音乐作品的风格，创作方法跟西方音乐的不同。中国作品我一般选择《中国钢琴琴作品集》中的乐曲。
（六）现代通俗钢琴作品
与传统的钢琴教学不同的是，我还选择了一些当今流行的通俗钢琴作品，因为我们的教学对象不是音乐专业的学生，他们都有自己的专业，我们教学的目的是陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣、艺术修养，而并不是培养钢琴演奏家，所以可以让他们了解更多的钢琴音乐风格，选择通俗的钢琴作品可以提高学习兴趣。
总之，在曲目选择上我的宗旨是，音乐风格要全面，每个时期的作品都要有所选择，但曲目的技巧可以根据学生的技术水平适当简单，每个学生的曲目要多样化，通过一学年的学习可以呈现出一台曲目丰富的钢琴教学音乐会。
四、教学方法多样化，课堂教学与观摩教学结合，自主练习法与协作练习结合，多组织课堂音乐会
在针对高校大学生上钢琴课的时候，我首先采取的教学方法是，激发学生的主动性和参与性，经过几年的教学实践我发现，大学生具有很强的学习主动性，他们喜欢的学习方式是参与性，而不是老师一味地讲述，所以在教学中我讲完一系列要领，就让学生参与进来进行练习。增加学生间的互动性，在课堂上我增加学生与学生之间、学生与教师之间、教师与教师之间的互动教学，经常留一些四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲等等作品，给学生一些交流协作的机会，实践证明这种教学方法更能激发学生的主观能动性。
与此同时，我关注很多音乐厅的音乐会，给学生介绍或是组织学生进音乐厅观摩，欣赏国内外钢琴家的精彩演出。然后加重曲目分析赏析教学，多组织教学音乐会，让学生增加上台演奏经验。在教学中我经常组织教学音乐会，增加学生的音乐实践经验。
总之，在普通高校开设像钢琴课这类艺术实践课的目的并不是培养钢琴家、演唱家，而是希望通过普通高校公共艺术实践课程的学习，让学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素质；了解吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和艺术实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智美体全面和谐发展。
[关键词]普通高校；钢琴教学；艺术教育；艺术实践；教学法；创新思维
教育部《面向二十一世纪教育振兴行动计划》指出：美育不仅培养学生有高尚的情操，还能激发学生学习活力，促进智力的开发，培养学生创新能力。为全面贯彻教育部的教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》，很多普通高校把艺术类课程作为本科生的必修课程，建立科学、合理、全面、切实可行的艺术课程体系，在学生经过了从理论到欣赏，认识美、感受美的过程后，针对一部分有热情、有天赋、有基础的学生开设实践类课程，例如声乐演唱艺术、钢琴演奏、舞蹈、管乐、弦乐课程等等。通过这些课程的开设帮助学生进入到创造美的环节，通过自己实际的实践操作，表达自己对于艺术的情感体验。针对上述学生开设的实践课程在教学形式上较为灵活，我开设了作为艺术实践类课程的《钢琴演奏艺术》课，在近六年的教学实践中我探索出了一些适合普通高校艺术教育的钢琴教学法。
在普通高校开设钢琴课程，教学对象是普通大学生，因而可称之为成人钢琴教育。大家都知道，成年人接受钢琴启蒙教育较之儿童有着许多不利因素，成年人的骨骼、身体已经发育定型，与钢琴直接发生关系的十个手指已不具备儿童手指的那种可塑性，韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等都不如儿童优越，成年人不但错过了人类音乐开发的最佳时期，而且由于十几年或者二十几年的生活习惯造成了单向思维的方法，会成为多声部音乐学习的阻碍，突破双手协调配合的难点往往较为费劲。但是这些大学生又具有儿童无法比拟的有利条件，他们普遍具有较高的文化知识修养、较强的接受新事物能力、较强的音乐理解力和音乐感受力，成年人的身体已经发育定型，手指的大小、手掌的肌肉和骨骼等生理条件可以承受钢琴教学过程中跨越的发展，也就是说不用像儿童教学那样按步就班的学习，还有大学生的智力、能力、意志力大大优于儿童，在明确的学习目下可以产生很强的学习热情、坚定的信念、刻苦的精神，只要运用得当的练习方法，坚持扬长避短，在相同的时间内，成年人的学习进度可比儿童高达数倍。鉴于以上大学生学习钢琴的特点，我在大学生钢琴教育实践中总结出以下四点教学方法：
一、重视音乐理论学习，广泛试听钢琴作品，了解各时期钢琴音乐风格
在高校上进行钢琴教学时，我采用的是“大课堂”与“小课堂”相结合、“理论”与“实践”相结合的方法，在教学中，我会以“大课堂”的形式逐步给学生讲述一些与钢琴演奏有关的理论知识，如钢琴的构造、钢琴发展史、钢琴演奏法、欧洲音乐史、音乐作品赏析。介绍钢琴的构造，让学生了解钢琴是怎样构成的，有什么样的发声原理。钢琴演奏法，让学生在接触钢琴前有一个正确的理论指导，以便于以后的实践教学，并让学生了解不同时期、不同风格的钢琴作品都有不同的触键方法。欧洲音乐史论的学习，个人认为这是非常重要的理论学习，让学生了解欧洲音乐从产生、发展到现在所经历的几个音乐时期（即中世纪音乐时期、文艺复兴时期、17世纪巴洛克时期、18世纪维也纳古典乐派时期、19世纪浪漫时期和20世纪现代音乐时期），讲述每个时期的音乐风格、最著名音乐家的时代背景、生平创作背景以及各种音乐题材、乐器构造音乐风格等等，让学生对于欧洲音乐史有一个详尽的认识，从而提高学生的艺术鉴赏力和审美情趣，陶冶学生的情趣，提高学生的综合能力，对于以后的钢琴作品风格的把握起到积极的作用。再有就是音乐作品赏析，通过视听一些音乐作品，让学生直观地了解认知音乐作品，知道自己最终要达到的艺术水准。总之，我认为，在高校中进行钢琴教学，理论学习是非常重要的，因为我们的教学对象是一群很特殊的群体，他们有很高的知识修养、学习能力和理解能力，我们教学的目的不是培养演奏家、歌唱家，而是注重音乐修养的培养、审美情趣的提高、性格塑造的完善、综合实力的提高。
二、正确强化手指练习，合理选择手指练习教材，迅速提高手指演奏能力
大家都知道，钢琴被称为是乐器之王，音响足以和一个交响乐队相抗衡，所以在技术上是有一定的难度的，也就是说在钢琴教学中，技术性的练习极为重要。前面提到，高校钢琴课的教学对象基本为青年人，也可称为成人钢琴教育，成年人的骨骼已经发育成熟，手指已不具备儿童的可塑性和灵活性，所以如何让未经过训练的成年，手指训练成为具有一定独立性、灵活性、控制性，并能完成一些钢琴作品，是高校钢琴教育的一个难点，针对这一问题，我选择了一些针对大学生手指特性的一系列手指练习和钢琴练习曲。首先让学生练习《哈农手指练习》（1～30首），这些手指练习要求学生每天必须练习，刚开始练习的目的是手指的独立性，大多学生刚开始手指十分软弱，所以让学生慢速，非常放松地高抬每个手指，站立在钢琴上，然后循序渐进地加大力度、加快速度，经过几年的教学实践，我可喜地发现这些学生手指都具备一定的演奏能力，能够完成具有一定难度的钢琴作品。与此同时，我再加进一些钢琴练习曲，用于克服钢琴演奏中的一些技术难度，如双音练习、和弦练习、琶音练习、八度练习、音阶练习、跳音练习、连奏练习等等，在教材选择方面，我以“小课堂”方式根据每个学生手指条件、能力的不同，选择不同的练习曲，但基本从《车尔尼599、849、299、740》《萧练》《莫什可夫斯基》等练习曲中选择，我不会让学生全部演奏这些练习曲，针对某种技术要求只选一首练习曲，因为大学生钢琴教学跟幼儿不一样，不是培养钢琴演奏家，而是教学通过这种艺术实践学习，能更深度理解音乐作品，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏力，所以在技术上只要学生能够完成一系列钢琴作品就可以了。
三、广泛选择钢琴曲目，精弹与浏览相结合，渐进与跳跃相结合
在钢琴曲目选择方面，我根据欧洲音乐发展的几个时期、几种音乐风格的不同，进行曲目选择的，一般分为以下四个时期和风格： （一）17世纪的复调音乐
这个时期我一般选择巴赫的钢琴作品，根据学生程度的不同可以选择《小步舞曲》《前奏曲与赋格》《二部创意曲》《三步创意曲》《十二平均律》，这些作品的选择可以培养学生的复调思维，欧洲音乐基本都是多调性音乐，没有这样的音乐练习，学生不可能深层次理解欧洲音乐作品的。
（二）18世纪的古典奏鸣曲
这个时期我一般选择莫扎特、贝多芬、海顿的一些钢琴作品，18世纪是欧洲音乐发展的第一个高峰期，也是钢琴音乐发展的第一个高峰期，涌现出了莫扎特、贝多芬、海顿这些震撼世界的音乐大师、钢琴大师，所以这时期的音乐作品是必弹曲目，这时期的音乐风格追求完美主义的表达，音乐风格优美、高雅、完美、和谐。所以这个时期的钢琴作品为必弹曲目，我一般会选择莫扎特的钢琴奏鸣曲，我认为莫扎特所有的奏鸣曲都可以选择。或是贝多芬早期的钢琴奏鸣曲和著名的《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》《暴风雨奏鸣曲》某些乐章。通过这些作品的演奏让学生了解古典时期的音乐风格、古典奏鸣曲的曲式结构，进而掌握维也纳古典宫廷钢琴作品的触键方法、演奏方法、音色特征等。
（三）19世纪的浪漫钢琴作品
这个时期的钢琴音乐得到极大的发展，在肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等钢琴大师的推动下，钢琴这一乐器发展到现代钢琴演奏的水平，所以这一时期的钢琴作品极为丰富，可选择的空间很大，我一般选择根据学生的兴趣，帮助他们选择舒伯特以及他的《即兴曲》，肖邦《夜曲》《前奏曲》《圆舞曲》《波兰舞曲》等等，李斯特《夜曲》《匈牙利舞曲》以及一些简单的《音乐会练习曲》等，柴可夫斯基的《四季》《船歌》《杜木卡》，舒曼的《童年情景》等等，我会根据每个学生技术水平的不同选择曲目的难度，但一般来说选择曲目技术难度都不大，但音乐性很强的作品，学习的目的是让学生了解到浪漫主义时期的音乐风格是什么样的，掌握这个时期钢琴作品的各种钢琴题材、作品的演奏方法、手指的触键方法、音色特征等。
（四）20世纪的现代音乐作品
这个时期我一般会选择德彪西的音乐作品，德彪西的《前奏曲》《贝加莫组曲》《印象集》里面的一些曲子，让学生了解以德彪西为代表的法国印象派作品的音乐风格、触键方法、演奏方法。
（五）中国钢琴作品
中国钢琴作品是我钢琴教学中必须选择的一类音乐作品，通过中国作品的演奏，让学生理解中国音乐作品的风格，创作方法跟西方音乐的不同。中国作品我一般选择《中国钢琴琴作品集》中的乐曲。
（六）现代通俗钢琴作品
与传统的钢琴教学不同的是，我还选择了一些当今流行的通俗钢琴作品，因为我们的教学对象不是音乐专业的学生，他们都有自己的专业，我们教学的目的是陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣、艺术修养，而并不是培养钢琴演奏家，所以可以让他们了解更多的钢琴音乐风格，选择通俗的钢琴作品可以提高学习兴趣。
总之，在曲目选择上我的宗旨是，音乐风格要全面，每个时期的作品都要有所选择，但曲目的技巧可以根据学生的技术水平适当简单，每个学生的曲目要多样化，通过一学年的学习可以呈现出一台曲目丰富的钢琴教学音乐会。
四、教学方法多样化，课堂教学与观摩教学结合，自主练习法与协作练习结合，多组织课堂音乐会
在针对高校大学生上钢琴课的时候，我首先采取的教学方法是，激发学生的主动性和参与性，经过几年的教学实践我发现，大学生具有很强的学习主动性，他们喜欢的学习方式是参与性，而不是老师一味地讲述，所以在教学中我讲完一系列要领，就让学生参与进来进行练习。增加学生间的互动性，在课堂上我增加学生与学生之间、学生与教师之间、教师与教师之间的互动教学，经常留一些四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲等等作品，给学生一些交流协作的机会，实践证明这种教学方法更能激发学生的主观能动性。
与此同时，我关注很多音乐厅的音乐会，给学生介绍或是组织学生进音乐厅观摩，欣赏国内外钢琴家的精彩演出。然后加重曲目分析赏析教学，多组织教学音乐会，让学生增加上台演奏经验。在教学中我经常组织教学音乐会，增加学生的音乐实践经验。
总之，在普通高校开设像钢琴课这类艺术实践课的目的并不是培养钢琴家、演唱家，而是希望通过普通高校公共艺术实践课程的学习，让学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素质；了解吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和艺术实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智美体全面和谐发展。