论文部分内容阅读
[摘要]德国艺术歌曲在西方音乐史中占有极为重要的地位。作为19世纪杰出的浪漫主义作曲家之一，舒曼在这一领域内的成就与地位是毋庸置疑的。《妇女的爱情与生活》这部声乐套曲作为德国艺术歌曲的代表作之一，整部套曲由8首相互联系的歌曲组成，本文着重就套曲中的情节性从进行了论述。
[关键词]舒曼；艺术歌曲；声乐套曲；情节性
[中图分类号]J616[文献标识号] A[文章编号]1009-9646(2009)07(a)-0000-00
艺术歌曲有广义、狭义之分。广义的艺术歌曲是指一种结构短小、歌词精美、旋律和伴奏具有高度艺术性的声乐独唱曲。而狭义的艺术歌曲则是18世纪末至19世纪“欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法较复杂，伴奏占重要地位。”①现在常用“Lied”一词来特指这类艺术歌曲。
舒伯特被称为“歌曲之王”，是浪漫主义艺术歌曲的创始人。他在继承了古典音乐的基础上，将歌曲艺术提高到了一个新的水平。他丰富了歌曲的表现形式及音乐织体，把钢琴声部从单纯的伴奏变成人声的伴侣，用来衬托、说明和加强歌词的含义。他的创作深深影响了舒曼和勃拉姆斯，他们使这种音乐和诗歌的结合形式获得了非常完美的艺术效果，并达到了艺术歌曲创作的鼎盛期。他们创作的艺术歌曲充分体现出浪漫主义的风格特征，反映了作曲家的世界观和艺术观。
1声乐套曲
声乐套曲(Liederkreis德，song cycle英)“是在Lied盛行时期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式，套曲中的各首歌曲通过其内容或音乐风格而互相联系。” ② “是一组歌曲组成的音乐统一体，以同一诗人的诗为歌词。声乐套曲一般应全部演唱，但有时亦可单独演唱其中的一两段。” ③声乐套曲涉及特定的主题(如爱情、自然等)或讲述一个故事，或两方面的内容都有。这类作品有贝多芬(Ludwig von Beethowen 1770-1827)的《致远方的爱人》(An die ferne Geliebte)，舒伯特的《冬之旅》(Winterreise)，舒曼的《妇女的爱情与生活》(Frauenlieb und leben)，古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler 1860-1911)的《亡儿之歌》(Kindertotenlieder)，柏辽兹的《夏夜》(Sea Pictures)，沃恩·威廉姆斯·拉尔夫(Ralpf Williams Vaughan 1872-1958)的《在温洛克边界》(On Wenlock Edge)，本杰明·布里顿的(Benjamin Britten 1913-1976)《夜曲》(Nocturne)等。“科普拉里奥的《葬礼歌》(Funeral Teares)(1606)即或不是最早的声乐套曲，也是最早的声乐套曲之一。”④
贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》(OP.98)歌词是阿洛伊斯·耶特莱斯的6首诗。套曲包括6首歌曲《我独自坐在山坡眺望》、《远方群山苍茫》、《蓝天上飘着朵朵白云》、《小鸟带着我一起飞翔》、《五月春回大地》、《你和我虽然远隔重山》这6首歌曲既是一个整体，又各具独立性。特别是第一首《我独自坐在山坡眺望》，概括了全曲的主题思想，富于德国民歌风格，是贝多芬声乐作品中的杰作。在这套组曲中，贝多芬用钢琴把6首歌曲连在一起，对声乐套曲的创作形式作了有益的尝试。而舒伯特发展了这种声乐套曲形式。他通过有情节的故事组成一组歌曲，既可以整套演唱，也可以作为独立的歌曲个别演唱。他创作的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》(1824)和《冬之旅》(1828)确立了声乐套曲这一体裁形式。
2声乐套曲中的情节性
声乐套曲的情节性在舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》中也曾出现过。在舒伯特的声乐套曲中歌曲的结构虽表现为各自独立，但在情节上互有联系，歌曲常常用第一人称来叙述。使套曲在统一的主题思想的引导下，成为用一个故事贯穿多首歌曲的组合。在舒曼的《诗人之恋》及其它艺术歌曲中，情节性的表达依然清晰可见，这既是舒伯特艺术歌曲叙事性的继承，也是德国早期艺术歌曲风格的延续。正是这种第一人称的内心情感独白，使套曲所表达的情感更为真挚动人。
舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》由八首曲子构成，是妇女的自述。就像是一部用音乐日记写成的抒情音乐小说。它充满了浪漫主义细致敏锐的感觉。钢琴与人声刻画出故事的发展和妇女心理上的细微变化。这是一篇关于理想爱情的预言：高尚而纯洁的爱情只能在死亡里永恒。这是舒曼众多关于爱情的音乐所表现的主题之一。
整部套曲以纯朴、真挚的笔调讲述了妇女一生中恋爱——结婚——生子——亡夫的经历，细腻的表现了妇女真挚的内心感情。作者通过音乐的描写，按照情节的发展进行叙述，使主人公的性格、情绪、形象在音乐的对比中得到发展和丰满。开始一切都是美好的、明朗的，女孩爱上了一个小伙子，心中充满了羞涩和对纯洁爱情的渴望。她将他和天上远不可攀的星星做比较，她衷心祝福他找到值得他爱的那个女人。突然，不可能的事情发生了，他居然选上了她。她在狂喜中凝视着戒指，她要将自己的全部献给她的未婚夫。在她的结婚之日，钢琴营造出喧闹和骚动的气氛，姐妹们帮她穿戴嫁衣，她结婚了。接下来她开始打算把摇篮放在何处，她快乐的梦想即将实现，而她的丈夫会对她报以微笑。她和婴儿说话，歌唱自己的幸福，一种只有母亲才知道的幸福。最后作曲家用宣叙调轻声地责备丈夫这样的离去，整个世界都变得空荡荡的。套曲以悲剧结尾，音乐处理得很宁静，妇女沉浸在无限的遐思中。
完美的音乐作品通常有一个结构设计，以保证作品内容在同一构思之下发展，舒曼的套曲《妇女的爱情与生活》也不例外。为了准确、细致地表达歌词中所描述的心理状态，他既保留了作品中语言本身的音乐性，又在音乐中创造出一种独特的朗诵性的歌唱旋律以直接体现诗句的语调，因此在套曲中有两种截然不同的音乐表现方式和音乐色彩。当歌词在表达彷徨、疑惑、悲伤的情绪时，音乐就呈现出叙述性特点的旋律，显得忧郁、黯淡，且充满了无限的遐想和回忆。较典型的是第1、3、6、8首。而当歌词的情感是幸福、欢快的时候，音乐就形成了外露、明亮的歌唱性旋律(第2、4、5、7首)。尤其第5、7首速度很快，篇幅也不太长，没有间奏，一蹴而就，仿佛预示着这短暂的幸福也会稍纵即逝。
第1首歌曲虽然不是十分旋律化，也没有太多音程的跳跃，但欲言又止的节奏型，短暂的离调和不协和和弦的出现为少女的命运笼罩上一层暗淡的色彩，似乎有一种难以言语的不安定因素在潜伏着，预示着悲剧性的结尾。第6首的首尾部分和第8首部分比较像，全曲都用和弦进行(大量的不协和和弦穿插其中)衬托出妇女的叙述，第8首的开始更加直率，肯定了悲剧的结尾。这两首歌曲的伴奏和旋律就像两个各自进行的声部，旋律在喃喃低语，而缓慢进行的和弦就是一种忧郁、流动的背景语言，在不断地强化旋律中的沉闷、压抑，最后留下一片莫可名状的空白和孤独。
而呈明亮色彩的第2、4、5、7首歌，都与前一曲中的那种郁闷、压抑的情绪截然不同，欢快、激烈的情绪洋溢贯穿整曲。钢琴伴奏大多以分解和弦构成的琶音音型为主，后奏颇有意味。钢琴旋律波浪下行速度减慢，人声结束在明亮的大调上，并伴有喜悦的情绪。但它又给人转瞬即逝的感觉，预示着幸福时光一去不复返，只有无尽地痛苦在等待着她。
因此，带有朗诵性和歌唱性的旋律成为套曲中同等重要的组成部分，风格迥然不同，具有鲜明的对比效果。但两者相得益彰，缺一不可。音乐在羞涩，热烈，疑惑，甜美，欢快，凝重，幸福，沉闷悲伤的气氛中层层推进，达到高潮。整个套曲从头到尾构成快慢有致，色彩变幻的整体。
“作为一位钢琴家，他的钢琴伴奏不仅起到伴奏和陪衬背景的作用，而且如同声乐与钢琴的二重唱(奏)一样，参与和分担了歌唱部分，并提供了丰富的印象和技巧”。⑧在18世纪末德国叙事歌这种早期的“Lied”形态中，“钢琴声部就已经能够从单纯的伴奏上升为人声的伴侣，衬托、说明和加强诗歌的含义。”⑨这种早期叙事歌的创作显然影响了舒伯特。舒伯特将艺术歌曲中钢琴伴奏的地位提到了与声乐同等重要的位置。他的钢琴伴奏是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，为歌曲的情绪和气氛起烘托作用，并且共同来塑造音乐形象。“舒伯特的‘Lied’中钢琴伴奏同样丰富多样，匠心独具，钢琴音型法往往从歌词中的如画形象升华而成，这类音型从来不是单纯的模仿，而是用以渲染歌曲地意境”。⑩“在许多写Lied歌曲的作曲家中，舒曼是舒伯特第一个重要的继承者。”⑾舒曼在艺术歌曲的创作上不仅继承了舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏中抒情的一面，并且将钢琴伴奏作为一种情感的载体，直接表现内心情感。
舒曼在套曲《妇女的爱情与生活》中利用钢琴伴奏进行了形象的心理表现，伴奏时而缓缓流淌默默无语，时而惊慌不安急促涌流，烘托出主人公的心理状态和情绪变化。舒曼赋予每一首歌曲不同的情绪：崇拜和向往，怀疑和欣喜，幸福与悲伤，在这种悲喜的交叠中，不断推动情节发展。在音乐钢琴部分还曾出现了体现妇女的丈夫和孩子的音乐主题，尽管他们的出现使情节发生了重大的变化，但他们一直是一条隐藏的线索，从未走到幕前。
钢琴伴奏成为表达这部套曲情感内容、音乐风格的一个重要载体，它如同重奏音乐中的钢琴一样，趋于独立，自成一体。成为一首独立的钢琴“无词歌”，而歌曲宛如穿梭其中的一个线条，二者相辅相承，共同参与和分担了音乐的建构和表现；补充和完善了音乐的结构。例如，在第2首歌曲中左手钢琴伴奏的旋律与人声旋律形成对位，音乐显得雄壮、辉煌。右手旋律来自独唱，在不同的调性上出现，和人声一唱一和，成为一个完整的整体；第1首歌曲中的第1-2小节和第6首中的第1-2小节，这两个和声动机不仅分别引导了这两首歌曲钢琴伴奏中最主要的织体，而且还与独唱旋律构成了内在的联系。第3首结尾的19小节中有8小节是钢琴伴奏，旋律来自主题材料，没有休止符，有歌唱性。这部分并不是一个间奏，作为尾声的重要组成部分和独唱声部的补充，显然也具有一定的结构意义。
钢琴还充分发挥了伴奏与歌唱相结合塑造音乐形象，共同实现艺术表现人物的作用。在舒曼的音乐中，对诗词的阐释分别放在声乐与钢琴上，人声和钢琴的关系水乳交融，密不可分，像是人声和钢琴的二重唱。较重要的部分常常不是歌唱者，而是钢琴部分，声乐部分仅是音乐形象的因素之一。例如，第1首钢琴伴奏一开始就用X X 0X|X X 0X| 的节奏型生动塑造了少女迟疑、羞怯、欲言又止的形象，伴奏部分虽然有声部与歌唱旋律同奏，但以节奏上的微差异，造成全曲不安定的感觉，并带有一种悲伤的情绪。第4首则是一首完全可以独奏的曲子，钢琴伴奏部分中的那种非旋律因素是人声的完美补充，对于整体效果具有非常重要的作用。
钢琴伴奏还在前奏、间奏和后奏中起到了重要作用。前奏一般较为短小，仅仅作为提示，间奏起统一乐曲的作用。后奏则使歌曲的情绪得以保持和延伸。钢琴伴奏在第8首结尾时，再现了第一首歌的旋律，使人回想起妇人年青时的情景，使歌曲的意境更上一层楼。这与《诗人之恋》的手法是一样的，舒曼用往昔的幸福与眼前的悲伤作对比，更增添了歌曲凄伤的感情气氛。这也充分说明了舒曼注重用伴奏来诠释歌曲的独特的艺术想象力和创造力。这样的处理在结构上也起到了首尾呼应的作用。这种钢琴伴奏的风格既是在19世纪浪漫主义的艺术氛围中形成的，也是德国艺术歌曲钢琴伴奏风格的延续与拓展。
舒曼艺术歌曲中的情节性，使声乐套曲这种形式不仅具有表现意义而且具有结构意义，这是对德国艺术歌曲风格的继承和发扬。在作者细腻的笔触中，诗的意境，诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。
参考文献
[1]《外国音乐辞典》P.440.上海音乐出版社.1988年第一版.
[2]《中国大百科全书》P.210.音乐舞蹈卷.中国大百科全书出版社.
[3]《牛津简明音乐辞典》P.669.第四版.人民音乐出版社.2002.
[4] John Daverio，Robert Schumann-Herald of a “New poetic Age”，New York Oxford 1997.
[5]蒂姆·道雷，《舒曼》江苏人民出版社.1999.
[6]巴巴拉·迈尔.《罗伯特·舒曼》人民音乐出版社.2004.
[7]莫尼卡·施蒂克曼.《克拉拉·舒曼》人民音乐出版社.2004.
[8]Astra Desmond.《舒曼歌曲》苦僧译.花山文艺出版社.1999.
[9]杰拉尔德·亚伯拉罕，《简明牛津音乐史》顾犇译.上海音乐出版社.1999.
[10]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.《西方音乐史》汪君璋，吴佩华，顾连理译.人民音乐出版社.1996.
[11]保·朗多米尔.《西方音乐史》人民音乐出版社.2002.
[12]李斯特.《李斯特论伯辽兹与舒曼》张洪岛，张洪模译，世界文物出版社.民国83.(1994).
[13]哈里·哥德施米特.《德国音乐》人民音乐出版社.1982.
[关键词]舒曼；艺术歌曲；声乐套曲；情节性
[中图分类号]J616[文献标识号] A[文章编号]1009-9646(2009)07(a)-0000-00
艺术歌曲有广义、狭义之分。广义的艺术歌曲是指一种结构短小、歌词精美、旋律和伴奏具有高度艺术性的声乐独唱曲。而狭义的艺术歌曲则是18世纪末至19世纪“欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法较复杂，伴奏占重要地位。”①现在常用“Lied”一词来特指这类艺术歌曲。
舒伯特被称为“歌曲之王”，是浪漫主义艺术歌曲的创始人。他在继承了古典音乐的基础上，将歌曲艺术提高到了一个新的水平。他丰富了歌曲的表现形式及音乐织体，把钢琴声部从单纯的伴奏变成人声的伴侣，用来衬托、说明和加强歌词的含义。他的创作深深影响了舒曼和勃拉姆斯，他们使这种音乐和诗歌的结合形式获得了非常完美的艺术效果，并达到了艺术歌曲创作的鼎盛期。他们创作的艺术歌曲充分体现出浪漫主义的风格特征，反映了作曲家的世界观和艺术观。
1声乐套曲
声乐套曲(Liederkreis德，song cycle英)“是在Lied盛行时期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式，套曲中的各首歌曲通过其内容或音乐风格而互相联系。” ② “是一组歌曲组成的音乐统一体，以同一诗人的诗为歌词。声乐套曲一般应全部演唱，但有时亦可单独演唱其中的一两段。” ③声乐套曲涉及特定的主题(如爱情、自然等)或讲述一个故事，或两方面的内容都有。这类作品有贝多芬(Ludwig von Beethowen 1770-1827)的《致远方的爱人》(An die ferne Geliebte)，舒伯特的《冬之旅》(Winterreise)，舒曼的《妇女的爱情与生活》(Frauenlieb und leben)，古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler 1860-1911)的《亡儿之歌》(Kindertotenlieder)，柏辽兹的《夏夜》(Sea Pictures)，沃恩·威廉姆斯·拉尔夫(Ralpf Williams Vaughan 1872-1958)的《在温洛克边界》(On Wenlock Edge)，本杰明·布里顿的(Benjamin Britten 1913-1976)《夜曲》(Nocturne)等。“科普拉里奥的《葬礼歌》(Funeral Teares)(1606)即或不是最早的声乐套曲，也是最早的声乐套曲之一。”④
贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》(OP.98)歌词是阿洛伊斯·耶特莱斯的6首诗。套曲包括6首歌曲《我独自坐在山坡眺望》、《远方群山苍茫》、《蓝天上飘着朵朵白云》、《小鸟带着我一起飞翔》、《五月春回大地》、《你和我虽然远隔重山》这6首歌曲既是一个整体，又各具独立性。特别是第一首《我独自坐在山坡眺望》，概括了全曲的主题思想，富于德国民歌风格，是贝多芬声乐作品中的杰作。在这套组曲中，贝多芬用钢琴把6首歌曲连在一起，对声乐套曲的创作形式作了有益的尝试。而舒伯特发展了这种声乐套曲形式。他通过有情节的故事组成一组歌曲，既可以整套演唱，也可以作为独立的歌曲个别演唱。他创作的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》(1824)和《冬之旅》(1828)确立了声乐套曲这一体裁形式。
2声乐套曲中的情节性
声乐套曲的情节性在舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》中也曾出现过。在舒伯特的声乐套曲中歌曲的结构虽表现为各自独立，但在情节上互有联系，歌曲常常用第一人称来叙述。使套曲在统一的主题思想的引导下，成为用一个故事贯穿多首歌曲的组合。在舒曼的《诗人之恋》及其它艺术歌曲中，情节性的表达依然清晰可见，这既是舒伯特艺术歌曲叙事性的继承，也是德国早期艺术歌曲风格的延续。正是这种第一人称的内心情感独白，使套曲所表达的情感更为真挚动人。
舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》由八首曲子构成，是妇女的自述。就像是一部用音乐日记写成的抒情音乐小说。它充满了浪漫主义细致敏锐的感觉。钢琴与人声刻画出故事的发展和妇女心理上的细微变化。这是一篇关于理想爱情的预言：高尚而纯洁的爱情只能在死亡里永恒。这是舒曼众多关于爱情的音乐所表现的主题之一。
整部套曲以纯朴、真挚的笔调讲述了妇女一生中恋爱——结婚——生子——亡夫的经历，细腻的表现了妇女真挚的内心感情。作者通过音乐的描写，按照情节的发展进行叙述，使主人公的性格、情绪、形象在音乐的对比中得到发展和丰满。开始一切都是美好的、明朗的，女孩爱上了一个小伙子，心中充满了羞涩和对纯洁爱情的渴望。她将他和天上远不可攀的星星做比较，她衷心祝福他找到值得他爱的那个女人。突然，不可能的事情发生了，他居然选上了她。她在狂喜中凝视着戒指，她要将自己的全部献给她的未婚夫。在她的结婚之日，钢琴营造出喧闹和骚动的气氛，姐妹们帮她穿戴嫁衣，她结婚了。接下来她开始打算把摇篮放在何处，她快乐的梦想即将实现，而她的丈夫会对她报以微笑。她和婴儿说话，歌唱自己的幸福，一种只有母亲才知道的幸福。最后作曲家用宣叙调轻声地责备丈夫这样的离去，整个世界都变得空荡荡的。套曲以悲剧结尾，音乐处理得很宁静，妇女沉浸在无限的遐思中。
完美的音乐作品通常有一个结构设计，以保证作品内容在同一构思之下发展，舒曼的套曲《妇女的爱情与生活》也不例外。为了准确、细致地表达歌词中所描述的心理状态，他既保留了作品中语言本身的音乐性，又在音乐中创造出一种独特的朗诵性的歌唱旋律以直接体现诗句的语调，因此在套曲中有两种截然不同的音乐表现方式和音乐色彩。当歌词在表达彷徨、疑惑、悲伤的情绪时，音乐就呈现出叙述性特点的旋律，显得忧郁、黯淡，且充满了无限的遐想和回忆。较典型的是第1、3、6、8首。而当歌词的情感是幸福、欢快的时候，音乐就形成了外露、明亮的歌唱性旋律(第2、4、5、7首)。尤其第5、7首速度很快，篇幅也不太长，没有间奏，一蹴而就，仿佛预示着这短暂的幸福也会稍纵即逝。
第1首歌曲虽然不是十分旋律化，也没有太多音程的跳跃，但欲言又止的节奏型，短暂的离调和不协和和弦的出现为少女的命运笼罩上一层暗淡的色彩，似乎有一种难以言语的不安定因素在潜伏着，预示着悲剧性的结尾。第6首的首尾部分和第8首部分比较像，全曲都用和弦进行(大量的不协和和弦穿插其中)衬托出妇女的叙述，第8首的开始更加直率，肯定了悲剧的结尾。这两首歌曲的伴奏和旋律就像两个各自进行的声部，旋律在喃喃低语，而缓慢进行的和弦就是一种忧郁、流动的背景语言，在不断地强化旋律中的沉闷、压抑，最后留下一片莫可名状的空白和孤独。
而呈明亮色彩的第2、4、5、7首歌，都与前一曲中的那种郁闷、压抑的情绪截然不同，欢快、激烈的情绪洋溢贯穿整曲。钢琴伴奏大多以分解和弦构成的琶音音型为主，后奏颇有意味。钢琴旋律波浪下行速度减慢，人声结束在明亮的大调上，并伴有喜悦的情绪。但它又给人转瞬即逝的感觉，预示着幸福时光一去不复返，只有无尽地痛苦在等待着她。
因此，带有朗诵性和歌唱性的旋律成为套曲中同等重要的组成部分，风格迥然不同，具有鲜明的对比效果。但两者相得益彰，缺一不可。音乐在羞涩，热烈，疑惑，甜美，欢快，凝重，幸福，沉闷悲伤的气氛中层层推进，达到高潮。整个套曲从头到尾构成快慢有致，色彩变幻的整体。
“作为一位钢琴家，他的钢琴伴奏不仅起到伴奏和陪衬背景的作用，而且如同声乐与钢琴的二重唱(奏)一样，参与和分担了歌唱部分，并提供了丰富的印象和技巧”。⑧在18世纪末德国叙事歌这种早期的“Lied”形态中，“钢琴声部就已经能够从单纯的伴奏上升为人声的伴侣，衬托、说明和加强诗歌的含义。”⑨这种早期叙事歌的创作显然影响了舒伯特。舒伯特将艺术歌曲中钢琴伴奏的地位提到了与声乐同等重要的位置。他的钢琴伴奏是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，为歌曲的情绪和气氛起烘托作用，并且共同来塑造音乐形象。“舒伯特的‘Lied’中钢琴伴奏同样丰富多样，匠心独具，钢琴音型法往往从歌词中的如画形象升华而成，这类音型从来不是单纯的模仿，而是用以渲染歌曲地意境”。⑩“在许多写Lied歌曲的作曲家中，舒曼是舒伯特第一个重要的继承者。”⑾舒曼在艺术歌曲的创作上不仅继承了舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏中抒情的一面，并且将钢琴伴奏作为一种情感的载体，直接表现内心情感。
舒曼在套曲《妇女的爱情与生活》中利用钢琴伴奏进行了形象的心理表现，伴奏时而缓缓流淌默默无语，时而惊慌不安急促涌流，烘托出主人公的心理状态和情绪变化。舒曼赋予每一首歌曲不同的情绪：崇拜和向往，怀疑和欣喜，幸福与悲伤，在这种悲喜的交叠中，不断推动情节发展。在音乐钢琴部分还曾出现了体现妇女的丈夫和孩子的音乐主题，尽管他们的出现使情节发生了重大的变化，但他们一直是一条隐藏的线索，从未走到幕前。
钢琴伴奏成为表达这部套曲情感内容、音乐风格的一个重要载体，它如同重奏音乐中的钢琴一样，趋于独立，自成一体。成为一首独立的钢琴“无词歌”，而歌曲宛如穿梭其中的一个线条，二者相辅相承，共同参与和分担了音乐的建构和表现；补充和完善了音乐的结构。例如，在第2首歌曲中左手钢琴伴奏的旋律与人声旋律形成对位，音乐显得雄壮、辉煌。右手旋律来自独唱，在不同的调性上出现，和人声一唱一和，成为一个完整的整体；第1首歌曲中的第1-2小节和第6首中的第1-2小节，这两个和声动机不仅分别引导了这两首歌曲钢琴伴奏中最主要的织体，而且还与独唱旋律构成了内在的联系。第3首结尾的19小节中有8小节是钢琴伴奏，旋律来自主题材料，没有休止符，有歌唱性。这部分并不是一个间奏，作为尾声的重要组成部分和独唱声部的补充，显然也具有一定的结构意义。
钢琴还充分发挥了伴奏与歌唱相结合塑造音乐形象，共同实现艺术表现人物的作用。在舒曼的音乐中，对诗词的阐释分别放在声乐与钢琴上，人声和钢琴的关系水乳交融，密不可分，像是人声和钢琴的二重唱。较重要的部分常常不是歌唱者，而是钢琴部分，声乐部分仅是音乐形象的因素之一。例如，第1首钢琴伴奏一开始就用X X 0X|X X 0X| 的节奏型生动塑造了少女迟疑、羞怯、欲言又止的形象，伴奏部分虽然有声部与歌唱旋律同奏，但以节奏上的微差异，造成全曲不安定的感觉，并带有一种悲伤的情绪。第4首则是一首完全可以独奏的曲子，钢琴伴奏部分中的那种非旋律因素是人声的完美补充，对于整体效果具有非常重要的作用。
钢琴伴奏还在前奏、间奏和后奏中起到了重要作用。前奏一般较为短小，仅仅作为提示，间奏起统一乐曲的作用。后奏则使歌曲的情绪得以保持和延伸。钢琴伴奏在第8首结尾时，再现了第一首歌的旋律，使人回想起妇人年青时的情景，使歌曲的意境更上一层楼。这与《诗人之恋》的手法是一样的，舒曼用往昔的幸福与眼前的悲伤作对比，更增添了歌曲凄伤的感情气氛。这也充分说明了舒曼注重用伴奏来诠释歌曲的独特的艺术想象力和创造力。这样的处理在结构上也起到了首尾呼应的作用。这种钢琴伴奏的风格既是在19世纪浪漫主义的艺术氛围中形成的，也是德国艺术歌曲钢琴伴奏风格的延续与拓展。
舒曼艺术歌曲中的情节性，使声乐套曲这种形式不仅具有表现意义而且具有结构意义，这是对德国艺术歌曲风格的继承和发扬。在作者细腻的笔触中，诗的意境，诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。
参考文献
[1]《外国音乐辞典》P.440.上海音乐出版社.1988年第一版.
[2]《中国大百科全书》P.210.音乐舞蹈卷.中国大百科全书出版社.
[3]《牛津简明音乐辞典》P.669.第四版.人民音乐出版社.2002.
[4] John Daverio，Robert Schumann-Herald of a “New poetic Age”，New York Oxford 1997.
[5]蒂姆·道雷，《舒曼》江苏人民出版社.1999.
[6]巴巴拉·迈尔.《罗伯特·舒曼》人民音乐出版社.2004.
[7]莫尼卡·施蒂克曼.《克拉拉·舒曼》人民音乐出版社.2004.
[8]Astra Desmond.《舒曼歌曲》苦僧译.花山文艺出版社.1999.
[9]杰拉尔德·亚伯拉罕，《简明牛津音乐史》顾犇译.上海音乐出版社.1999.
[10]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.《西方音乐史》汪君璋，吴佩华，顾连理译.人民音乐出版社.1996.
[11]保·朗多米尔.《西方音乐史》人民音乐出版社.2002.
[12]李斯特.《李斯特论伯辽兹与舒曼》张洪岛，张洪模译，世界文物出版社.民国83.(1994).
[13]哈里·哥德施米特.《德国音乐》人民音乐出版社.1982.