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导读：杜尚一生除了一本棋书外从未著书立说，但他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展。他一生致力于消除艺术与生活的界限，正如他本人所言：“我的艺术就是某种生活：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。
大象无形
在历史上，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是二十世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
杜尚的出现，使整个西方艺术史被重新改写。在1905年，18岁的杜尚为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的人物。他的一生由热衷绘画，学习先进流派开始，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成。可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为二十世纪最了不起的艺术家。他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑没法进入的部分：大象无形。
关于杜尚，你也许难以想象出，一个艺术家怎可以活得如此精彩、如此自由。杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成了提升精神境界的事，在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术唯一的主题，并且他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
这个人的思想是如此独立，他拒绝接受一切现成的东西。在喧嚣纷扰、物欲横流的社会环境里，他如入无人之境，在自己的思想掘出的隧道里一味锐进，然后，他抵达了把艺术和人生打成一片的境界。在他的前进过程里，我们孜孜维护的艺术和生活的界限、美与丑的区别、高和低的价值取向像皮屑一样脱落，他的生命因此像一朵清新可喜的白莲。伴随他一生的质疑和种种所谓的倒行逆施，并没有把他扭曲成一个怒目暴戾的凶神，他把自己与社会的对立表现得非常轻松，甚至温润，让我们看到力量的真正品质：无言，甚至无意。杜尚把这样的两极融于一体的能耐，让我们看到了一种大美、至美的境界，它不在视觉的形式上，而在心灵的和谐上，在一种让生命活出了无滞无碍的圆融里。
“反艺术”的艺术家
一个超凡入圣的人不仅让我们很难企及，而且是无法伤害的。杜尚的创造活动体现在他不是把一种新的革命性的语言强加给我们，而是提供给我们一种思想的方式，以及一种出人意外的精神启迪。
他不是一个抛头露面的人，唯数不变的露面机会也只是在布勒东的圈子里，以及在一些对他的作品有兴趣的人中间。在“公开”这个词的准确意义上说，他从来没有公开地活动，因为他从来没有把《大玻璃》拿出去展览，它一直都放在仓库里。在1946-1966年这二十年期间，杜尚全然放弃了艺术，然而他却秘密地进行着一件大作品《给予：1.瀑布2.燃烧的气体》（Given：1.the waterfall 2.illuminating gas）。他最后的这件作品是一间有布景的房间，这是他在纽约西11街租用了二十年的画室中，在他妻子的帮助下秘密完成的。杜尚去世后，这件作品才被公之于众，由此看出杜尚是多么地忠于自己说过的话：一个艺术家应该悄悄地创作。
现在这件作品放在费城美术馆中，紧挨着阿伦斯伯格收藏的杜尚作品专门陈列室。这个不同寻常的作品。不仅在杜尚的全部作品中是全新的，而且还向我们展现了这位艺术家的另一个特点，一个不同于他早期很理性很文静的作品特点：这个作品是戏剧化的，带暴力性。我们要知道，虽然杜尚看起来永远温文尔雅，但从另一个角度来说，杜尚是一个“捣乱分子”，是绘画性绘画的冷酷敌人，是水果篮子里的小毒蛇。他对于感受性绘画的鄙视就像他对于设计带色情内容的机器的兴趣一样强烈，看不到这一点就看不到他在玩笑之外的严肃性，这种态度和主张支撑了杜尚的一生，用他的话说：“我认为对一个像我们这样的时代而言，人们不能再继续画油画是一个不坏的结果。”作为一种文化形式和话语方式，被降低到装饰的功能上去是这种艺术寿终正寝的标志，这个感受指导了杜尚的一生。当毕加索被问到什么是艺术的时候，他立刻想到的是：“什么不是艺术？”毕加索作为一个画家，要的是界限。而杜尚作为一个“反艺术家”恰好是不要界限，从他们各自的立场来看，彼此都不妨认为对方是儿戏，采取他们两人的任何一个立场，就成了1914年，也就是第一次世界大战以来艺术史的重要内容。
自由的灵魂
西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。和毕加索不同的是，杜尚最好的作品似乎不是他的画或雕塑，而是他的人生、情怀与风度。在西方画家中，没有哪一个画家像他那样画得那样少，最后以至于干脆不画；也没有哪一个画家像他那样，凡有作品问世几乎都成了划时代之作。他的《下楼的裸女》在1913年纽约军械库展览中是一颗引起骚动的“炸弹”。他的《泉》、《大玻璃》，甚至他的小玩笑：在达·芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》上画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。我们以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑，然而，杜尚嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板。
杜尚最有名的作品是1917年他送到美国“独立艺术家展览”上的《泉》——一个签了名的小便池。这件作品的意义直到现在还在被人讨论。在那个年代，这样的现成品是根本不能被人所理解的。关于它的意义，杜尚自己后来在一篇文章中解释得很明白：他这样做是把一个新的思想提供给这件东西。是什么样的新思想呢？那就是取消美，取消艺术的趣味。
作为一个艺术家，毕加索的贡献是给艺术提供了新语言，而杜尚的贡献却是给人的思想提供了一个新境界。他的一生就是艺术，但他一生都在逃避艺术；当人们以为他不搞艺术时，他却从未停止。他拿非艺术来代替艺术，让我们认识到：艺术不再只是让我们能够画出一张美丽的画的技巧，也不是被限制在一幅画或一个雕塑中的那种狭隘。艺术能让我们活得潇洒且不苟从，它能放大为做人，放大为人生。因而他在艺术创作上的玩笑超越了艺术风格这个皮毛的争执，让人们看到的是一个完全自由地翱翔在所有人类的规矩和尺度之外的灵魂。
大象无形
在历史上，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是二十世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
杜尚的出现，使整个西方艺术史被重新改写。在1905年，18岁的杜尚为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的人物。他的一生由热衷绘画，学习先进流派开始，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成。可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为二十世纪最了不起的艺术家。他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑没法进入的部分：大象无形。
关于杜尚，你也许难以想象出，一个艺术家怎可以活得如此精彩、如此自由。杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成了提升精神境界的事，在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术唯一的主题，并且他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
这个人的思想是如此独立，他拒绝接受一切现成的东西。在喧嚣纷扰、物欲横流的社会环境里，他如入无人之境，在自己的思想掘出的隧道里一味锐进，然后，他抵达了把艺术和人生打成一片的境界。在他的前进过程里，我们孜孜维护的艺术和生活的界限、美与丑的区别、高和低的价值取向像皮屑一样脱落，他的生命因此像一朵清新可喜的白莲。伴随他一生的质疑和种种所谓的倒行逆施，并没有把他扭曲成一个怒目暴戾的凶神，他把自己与社会的对立表现得非常轻松，甚至温润，让我们看到力量的真正品质：无言，甚至无意。杜尚把这样的两极融于一体的能耐，让我们看到了一种大美、至美的境界，它不在视觉的形式上，而在心灵的和谐上，在一种让生命活出了无滞无碍的圆融里。
“反艺术”的艺术家
一个超凡入圣的人不仅让我们很难企及，而且是无法伤害的。杜尚的创造活动体现在他不是把一种新的革命性的语言强加给我们，而是提供给我们一种思想的方式，以及一种出人意外的精神启迪。
他不是一个抛头露面的人，唯数不变的露面机会也只是在布勒东的圈子里，以及在一些对他的作品有兴趣的人中间。在“公开”这个词的准确意义上说，他从来没有公开地活动，因为他从来没有把《大玻璃》拿出去展览，它一直都放在仓库里。在1946-1966年这二十年期间，杜尚全然放弃了艺术，然而他却秘密地进行着一件大作品《给予：1.瀑布2.燃烧的气体》（Given：1.the waterfall 2.illuminating gas）。他最后的这件作品是一间有布景的房间，这是他在纽约西11街租用了二十年的画室中，在他妻子的帮助下秘密完成的。杜尚去世后，这件作品才被公之于众，由此看出杜尚是多么地忠于自己说过的话：一个艺术家应该悄悄地创作。
现在这件作品放在费城美术馆中，紧挨着阿伦斯伯格收藏的杜尚作品专门陈列室。这个不同寻常的作品。不仅在杜尚的全部作品中是全新的，而且还向我们展现了这位艺术家的另一个特点，一个不同于他早期很理性很文静的作品特点：这个作品是戏剧化的，带暴力性。我们要知道，虽然杜尚看起来永远温文尔雅，但从另一个角度来说，杜尚是一个“捣乱分子”，是绘画性绘画的冷酷敌人，是水果篮子里的小毒蛇。他对于感受性绘画的鄙视就像他对于设计带色情内容的机器的兴趣一样强烈，看不到这一点就看不到他在玩笑之外的严肃性，这种态度和主张支撑了杜尚的一生，用他的话说：“我认为对一个像我们这样的时代而言，人们不能再继续画油画是一个不坏的结果。”作为一种文化形式和话语方式，被降低到装饰的功能上去是这种艺术寿终正寝的标志，这个感受指导了杜尚的一生。当毕加索被问到什么是艺术的时候，他立刻想到的是：“什么不是艺术？”毕加索作为一个画家，要的是界限。而杜尚作为一个“反艺术家”恰好是不要界限，从他们各自的立场来看，彼此都不妨认为对方是儿戏，采取他们两人的任何一个立场，就成了1914年，也就是第一次世界大战以来艺术史的重要内容。
自由的灵魂
西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。和毕加索不同的是，杜尚最好的作品似乎不是他的画或雕塑，而是他的人生、情怀与风度。在西方画家中，没有哪一个画家像他那样画得那样少，最后以至于干脆不画；也没有哪一个画家像他那样，凡有作品问世几乎都成了划时代之作。他的《下楼的裸女》在1913年纽约军械库展览中是一颗引起骚动的“炸弹”。他的《泉》、《大玻璃》，甚至他的小玩笑：在达·芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》上画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。我们以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑，然而，杜尚嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板。
杜尚最有名的作品是1917年他送到美国“独立艺术家展览”上的《泉》——一个签了名的小便池。这件作品的意义直到现在还在被人讨论。在那个年代，这样的现成品是根本不能被人所理解的。关于它的意义，杜尚自己后来在一篇文章中解释得很明白：他这样做是把一个新的思想提供给这件东西。是什么样的新思想呢？那就是取消美，取消艺术的趣味。
作为一个艺术家，毕加索的贡献是给艺术提供了新语言，而杜尚的贡献却是给人的思想提供了一个新境界。他的一生就是艺术，但他一生都在逃避艺术；当人们以为他不搞艺术时，他却从未停止。他拿非艺术来代替艺术，让我们认识到：艺术不再只是让我们能够画出一张美丽的画的技巧，也不是被限制在一幅画或一个雕塑中的那种狭隘。艺术能让我们活得潇洒且不苟从，它能放大为做人，放大为人生。因而他在艺术创作上的玩笑超越了艺术风格这个皮毛的争执，让人们看到的是一个完全自由地翱翔在所有人类的规矩和尺度之外的灵魂。