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摘要：德彪西和拉威尔这两位作曲家是同时代中印象派音乐的代表人物。在当时都受到印象派绘画和文学的影响，两人在很多方面有着相似之处，并且相互称赞对方的作品。但是他们的创作却走着不同的道路，他们之间在创作的观点与手法上，存在着许多实质上的差别。
关键词：德彪西；拉威尔；对比
德彪西与拉威尔同属法国伟大的音乐创作家，两人也是印象派音乐的代表人物。虽然德彪西的音乐对拉威尔有着影响，但两人在钢琴曲的创作上有着许多的不同。
一、印象派代表人物
从十九世纪末到一次世界大战之前，这段时间史上称之为近代音乐历史。在此阶段，以印象派为代表涌现出了多种音乐派系，进一步促成了音乐史上从浪漫主义向二十世纪现代音乐主义的过渡。它的出现完全是受到了象征主义文学以及印象主义绘画的深远影响所涌现出的一种音乐流派。
印象主义音乐由于受到印象主义绘画以及象征派诗歌的影响，而具有了独特的风格。印象主义音乐主要是追求刻画实物周围的色彩以及瞬间变换的光影。而在印象主义钢琴音乐作家中要属德彪西与拉威尔最具代表性。
1. 德彪西简介。德彪西全名为克劳德·德彪西。他是杰出的钢琴家。在当时，德彪西对人们称呼他为印象主义者有些反感，但他的的确确开创了印象主义乐派。钢琴曲是他的主要创作对象，他在早期的创作有《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》，那时它的作曲就已经具有了很强的印象主义；而《意象集》与《二十四首前奏曲》更是他的印象主义代表之作。
2. 拉威尔简介。拉威尔也是当时著名的法国作曲家，印象主义钢琴派系的代表人物之一。它既是乐曲方面的大师，又将音乐赋予了丰富的色彩。他不光将维也纳古典音乐派系中的风格融合到了自己创作的作品中，还以独创的手法运用这些传统因素来形成自己独特的音乐语言和作品形式。他对音乐的理解不光注重事物的外部还对事物的本质有着浓厚的兴趣。他认为真正的诗歌不是长篇累牍，而是要将自己的情感抒发其中。他的作品就很好的突出了这一点。
二、德彪西与拉威尔钢两位琴作者之间的比较
1. 二者在音乐的表现力方面的比较。德彪西的音乐中时刻都在透露着对自由的向往，这也是他个人的主观感受与体验。他的许多创作都是按照自己的审美标准和自身创作本能来完成的。他的作品只是为了构思的需要才添加了一些艺术的形式；拉威尔的作品中也是时常透漏着自由的气息。但有所不同的是，他的作品几乎全部停留在古典形式与艺术规范的条框内。同古典的音乐风格保持着牢固的联系。
2. 二者在音乐魅力上的比较。德彪西的音乐魅力主要表现在具有绘画般色彩的闪现以及梦幻的效果，他是追求感官印象的代表，用音乐把听觉、视觉以及幻觉完美的结合在一起，做出了自然现象、景物和人物的感官冲击与印象；拉威尔的音乐里有着较强的光彩，往往所采用的节奏也是较为尖锐的，这正好透露着他个人的魅力。在他的钢琴曲中，很少追求气势以及动力。
3. 二者在音乐节奏上的比较。德彪西的音乐中常常为了某种印象的需要而在节奏上摆脱了节拍与小节的支配，音乐节奏完全凭借自由的节拍和律动。为了能够达到极佳的效果，通常也会采取不符合节拍的非固定化节奏，以不规范的节奏营造出朦胧的氛围给人一种生机勃发的律动；拉威尔的音乐节奏则恰恰相反。他的乐曲中，音乐的节奏一般不会脱离节拍的支配，甚至还会严格的遵照规范。他的作品中时常透露出舞蹈的节奏以及富有欢快、灵巧的变化。虽然并不复杂，但与同时期作家的作品相比，他的作品在平稳中不失爆发，简单中不失激情。
4. 二者在音乐旋律上的比较。德彪西的音乐中有着他对审美趣味以及对光和影的强烈最求。从不把所要追求的局限于小型的作品中，他用不同配器形式和乐器呈现出内心所要表达的。他的旋律多以片段、零碎的形态代替传统观念中悠长的线条，乐器旋律中多为以细碎的片段作为自由的歌颂，声乐旋律即包含了朗诵性以及抒情性；拉威尔的音乐则采用了更加宽广的旋律，显得更加的朴实，音乐的情感表达的更加透彻。在很大程度上已经超出了印象派的范畴，集各家之所长，形成了独具匠心的艺术气质。
5. 二者在音乐取材上的比较。德彪西的音乐取材对象多是对自然现象、景物以及人物的感官与印象进行取材；拉威尔早期创作曾受到德彪西风格的影响，乐曲中含有非常明显的印象派以及世纪末的音乐思想。在拉威尔成熟以后，开始有所改变。他的风格开始趋向于明确的音乐语言，创作更加的朴实、含蓄，将晦暗的乐句完全的摒弃。拉威尔更偏爱舞曲体裁，善于从法国和西班牙等国的民族音乐中吸收养分。比如法国民间的小步舞、里戈顿，西班牙的哈巴涅拉、马拉加尼亚以及波莱洛等。他将各地舞曲中典雅情致、明晰优美相结合，即具有法国音乐的特点，又极大加强了自身音乐的表现力。
总结：总的来讲，德彪西和拉威尔在音乐上有着无法用语言形容的默契度，但在他们的创作中又都有自己独特的个性，存在着本质的不同。
参考文献：
[1]刘丽娜. 音乐作品的节奏思维初探——兼论《波莱罗舞曲》中的节奏构成及其表现[J]. 甘肃高师学报, 2006(03) .
[2]王思特. 传统因素的重构——巴托克的织体创新[J]. 贵州大学学报(艺术版), 2005(03) .
[3]倪璐. 浅谈德彪西管弦乐作品中的配器手法[J]. 河南教育学院学报(哲学社会科学版), 2006(02) .
（作者简介：张田单（1964-），男，湖北鄂州人，鄂州大学艺术系教师，主要从事音乐学和音乐教育研究。）
关键词：德彪西；拉威尔；对比
德彪西与拉威尔同属法国伟大的音乐创作家，两人也是印象派音乐的代表人物。虽然德彪西的音乐对拉威尔有着影响，但两人在钢琴曲的创作上有着许多的不同。
一、印象派代表人物
从十九世纪末到一次世界大战之前，这段时间史上称之为近代音乐历史。在此阶段，以印象派为代表涌现出了多种音乐派系，进一步促成了音乐史上从浪漫主义向二十世纪现代音乐主义的过渡。它的出现完全是受到了象征主义文学以及印象主义绘画的深远影响所涌现出的一种音乐流派。
印象主义音乐由于受到印象主义绘画以及象征派诗歌的影响，而具有了独特的风格。印象主义音乐主要是追求刻画实物周围的色彩以及瞬间变换的光影。而在印象主义钢琴音乐作家中要属德彪西与拉威尔最具代表性。
1. 德彪西简介。德彪西全名为克劳德·德彪西。他是杰出的钢琴家。在当时，德彪西对人们称呼他为印象主义者有些反感，但他的的确确开创了印象主义乐派。钢琴曲是他的主要创作对象，他在早期的创作有《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》，那时它的作曲就已经具有了很强的印象主义；而《意象集》与《二十四首前奏曲》更是他的印象主义代表之作。
2. 拉威尔简介。拉威尔也是当时著名的法国作曲家，印象主义钢琴派系的代表人物之一。它既是乐曲方面的大师，又将音乐赋予了丰富的色彩。他不光将维也纳古典音乐派系中的风格融合到了自己创作的作品中，还以独创的手法运用这些传统因素来形成自己独特的音乐语言和作品形式。他对音乐的理解不光注重事物的外部还对事物的本质有着浓厚的兴趣。他认为真正的诗歌不是长篇累牍，而是要将自己的情感抒发其中。他的作品就很好的突出了这一点。
二、德彪西与拉威尔钢两位琴作者之间的比较
1. 二者在音乐的表现力方面的比较。德彪西的音乐中时刻都在透露着对自由的向往，这也是他个人的主观感受与体验。他的许多创作都是按照自己的审美标准和自身创作本能来完成的。他的作品只是为了构思的需要才添加了一些艺术的形式；拉威尔的作品中也是时常透漏着自由的气息。但有所不同的是，他的作品几乎全部停留在古典形式与艺术规范的条框内。同古典的音乐风格保持着牢固的联系。
2. 二者在音乐魅力上的比较。德彪西的音乐魅力主要表现在具有绘画般色彩的闪现以及梦幻的效果，他是追求感官印象的代表，用音乐把听觉、视觉以及幻觉完美的结合在一起，做出了自然现象、景物和人物的感官冲击与印象；拉威尔的音乐里有着较强的光彩，往往所采用的节奏也是较为尖锐的，这正好透露着他个人的魅力。在他的钢琴曲中，很少追求气势以及动力。
3. 二者在音乐节奏上的比较。德彪西的音乐中常常为了某种印象的需要而在节奏上摆脱了节拍与小节的支配，音乐节奏完全凭借自由的节拍和律动。为了能够达到极佳的效果，通常也会采取不符合节拍的非固定化节奏，以不规范的节奏营造出朦胧的氛围给人一种生机勃发的律动；拉威尔的音乐节奏则恰恰相反。他的乐曲中，音乐的节奏一般不会脱离节拍的支配，甚至还会严格的遵照规范。他的作品中时常透露出舞蹈的节奏以及富有欢快、灵巧的变化。虽然并不复杂，但与同时期作家的作品相比，他的作品在平稳中不失爆发，简单中不失激情。
4. 二者在音乐旋律上的比较。德彪西的音乐中有着他对审美趣味以及对光和影的强烈最求。从不把所要追求的局限于小型的作品中，他用不同配器形式和乐器呈现出内心所要表达的。他的旋律多以片段、零碎的形态代替传统观念中悠长的线条，乐器旋律中多为以细碎的片段作为自由的歌颂，声乐旋律即包含了朗诵性以及抒情性；拉威尔的音乐则采用了更加宽广的旋律，显得更加的朴实，音乐的情感表达的更加透彻。在很大程度上已经超出了印象派的范畴，集各家之所长，形成了独具匠心的艺术气质。
5. 二者在音乐取材上的比较。德彪西的音乐取材对象多是对自然现象、景物以及人物的感官与印象进行取材；拉威尔早期创作曾受到德彪西风格的影响，乐曲中含有非常明显的印象派以及世纪末的音乐思想。在拉威尔成熟以后，开始有所改变。他的风格开始趋向于明确的音乐语言，创作更加的朴实、含蓄，将晦暗的乐句完全的摒弃。拉威尔更偏爱舞曲体裁，善于从法国和西班牙等国的民族音乐中吸收养分。比如法国民间的小步舞、里戈顿，西班牙的哈巴涅拉、马拉加尼亚以及波莱洛等。他将各地舞曲中典雅情致、明晰优美相结合，即具有法国音乐的特点，又极大加强了自身音乐的表现力。
总结：总的来讲，德彪西和拉威尔在音乐上有着无法用语言形容的默契度，但在他们的创作中又都有自己独特的个性，存在着本质的不同。
参考文献：
[1]刘丽娜. 音乐作品的节奏思维初探——兼论《波莱罗舞曲》中的节奏构成及其表现[J]. 甘肃高师学报, 2006(03) .
[2]王思特. 传统因素的重构——巴托克的织体创新[J]. 贵州大学学报(艺术版), 2005(03) .
[3]倪璐. 浅谈德彪西管弦乐作品中的配器手法[J]. 河南教育学院学报(哲学社会科学版), 2006(02) .
（作者简介：张田单（1964-），男，湖北鄂州人，鄂州大学艺术系教师，主要从事音乐学和音乐教育研究。）