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摘 要：蒙古族民歌大多为单声部的独唱与齐唱，但在部分长调歌曲中运用了持续低音的唱法，这种二声部歌曲通称为“潮尔道”。潮尔道是蒙古族古老的传统音乐文化，是远古文明的一部史诗，是蒙古历史文化的真实写照。文章对蒙古族潮尔道的传承与保护进行了探讨。
关键词：蒙古潮尔道；传承；保护
潮尔是蒙古族游牧文化特有的符号，是蒙古人对长生天的感悟，对往事的沉淀，也是对内心世界的洗礼。是我们听到了一个来自远古的呼唤，那充满忧伤而孤寂、沧桑而空灵的声音穿越时空，激荡着人们的心，它是蒙古文明的图腾。
一、“潮尔道”与“潮尔”
“潮尔道”中的“潮尔”，系蒙古语译音，又译作“潮儿”、“抄儿”等。其词根含有“回声”、“和声”、“回响”之意，在实际音乐生活中常指某种特定的乐器或歌唱形式。在蒙古族音乐中被称为“潮尔”的有如下四种形式：其一，科尔沁草原上流传的一种乐器为二弦琴。二弦琴在演奏时其里弦的空弦一直鸣响着，称为“乌他顺潮尔”，一般多写作“抄儿”。流传在蒙古族各地的与“抄儿”同类的乐器还有叶克勒、锡纳干·胡尔、伊奇里·胡尔等，也有人认为“抄儿”是马头琴的前身。其二，历史上曾广泛流传、现在仍在新疆阿尔泰蒙古族聚居地区留存的一种吹管乐器。“吹奏前，人声先发出主音持续音，然后，吹奏笳管旋律，构成二重结构的音乐织体”，称为“冒顿·潮尔”。也有音乐家认为此种乐器即是历史上有名的“胡笳”。其三，在阿尔泰山南北蒙古族地区流传的一种歌唱形式，由一人唱出两个声部（低音部为持续长音）的独特二重结构，称为“浩林·潮尔”或“呼麦”。其四，主旋律为长调独唱，下方声部由一人或众人以衬词“噢”演唱长音持续音，此即“潮尔道”。“道”，也写作“哆”，意为歌，“潮尔道”，即潮尔歌曲。从以上四种“潮尔”音乐形式来看，它们都有一个共同特点，即在演奏或演唱时，在主旋律下方均伴随有一个持续低音声部。因此，有持续低音声部的二重结构是“潮尔”音乐的本质特征。四种“潮尔”中，二与三属于“阿尔泰潮尔”，一与四属于“蒙古潮尔”。在这两类“潮尔”中，一与二是器乐形式，三与四则是声乐形式。
二、“潮尔道”的生存现状与保护工作
以前“潮尔道”主要是在王府或者是在那达慕、敖包祭祀等重大场合上由专门的“潮尔道”歌手演唱。此后，原居于社会顶端的王公贵族和寺院高层喇嘛退出历史舞台，牧主富户和普通牧民以崭新的方式形成了新的社会关系。新的社会制度以及政治经济体制的建立，使得民间音乐赖以生存的社会文化生活结构发生了改变。随着王公贵族阶层的消失，过去王府和贵族府邸享有的特定音乐生活的形式也随之消亡，从而导致大量王府艺人流落民间，使得“潮尔道”以“半活态”的形式封存于民间。这里所谓的“半活态”，是指文化的传承人虽然存在，但其固有的社会文化环境和民俗語境已经消失，从而使其存在形式处于未激活的状态。例如苏尼特王府歌手洛卜桑太伊、策旺，阿巴嘎旗王府歌手斯日古楞，阿巴哈纳尔旗王府歌手特木丁、哈扎布等，解放后他们离开王府回到了民间，而他们掌握的王府仪式歌曲，由于失去原来的演唱语境而只能存封在他们的头脑里。直到上世纪70年代末，才录制了由哈扎布（主唱）、萨仁格日勒（伴唱）演唱的10首“潮尔道”。近年来，随着我国政府保护非物质文化遗产政策的深入实施，特别是长调被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产代表作”第三批名录之后，当地政府和群众对传承、保护“潮尔道”音乐显现出了极大的热情。一方面，不少著名的“潮尔道”歌手踊跃参加各种音乐会演出和全国性的比赛，因屡获大奖而在全国声名大振，从而进一步增强了当地群众对“潮尔道”这一历史文化遗产的自豪感，并纷纷学唱，使这个艺术品种得以迅速传播。目前，在阿巴嘎旗、锡林浩特广大的牧区不仅有很多人学唱“潮尔道”，而且已在那达慕、敖包祭祀、过年、过寿、生小孩、迁居新家、婚礼、宴会等民俗仪式场合进行演唱；与此同时，“潮尔道”在各个旅游点也成为经常性的表演节目。另一方面，政府对“潮尔道”的传承人采取了积极的保护措施，让他们既享受各种荣誉和物质待遇，又切实承担培养接班人的义务，以使“潮尔道”得以更好地原本传承；学术界也对它的历史、曲目、传承人及音乐本体等方面展开了研究，并已获得多项学术成果。
三、潮尔的发展之路
在现实中传统文化的传承与发展往往步履艰难，就以民族地区文化发展的程度来分析，与当下文化大发展的背景很不相符，多数民族民间文化的传承依然无人问津，大都在自生自灭的状态中挣扎，很少有人能从本质上领会传统文化的真正意义和内涵，传统文化某种程度上已成为“子承父业”式的一种谋生手段。我们不能把非物质文化遗产只列入到书本中，而是应该拿出相应对策和行动并加以落实，才能使濒临失传的民族传统文化得到延续。潮尔的传承与发展也面临着同样的问题，从目前情况来看，只有少数一些人从事这一事业，其中大多是业余爱好者，演奏水平还较低，传播途径较单一，而且缺乏足够的重视和支持，难以形成规模。现在内蒙古部分高校现已开设潮尔专业，但是由于生源较少，很多是马头琴专业或呼麦专业的选修生；师资缺乏也成为制约其发展的重要问题，教学理念、教学方法都有待于提高，甚至教学曲目也不很规范，所以难以形成规模体系。至于潮尔的专业比赛更是少见，就前几年内蒙古某地举办的一次潮尔比赛中也能看出其中存在的一些问题，本来是以弘扬传统文化，推动当地潮尔事业的发展为宗旨的活动，是具有鲜明特色和深远意义的活动，然而自始至终都是以民间自发的方式进行。传统文化的保护和传承与当今社会的高速发展相比是滞后的，这种现象将来很可能愈演愈烈，从这一点上看传统文化仍处于消亡之中，这已经是不争的事实，说明文化传承与发展的桎梏非一日之寒，应需要我们去反思，要做好在困境中求发展的准备，不仅需要提高文化保护意识，还要广泛发动社会各界力量，让更多的人加入文化传承与保护的行列之中，把宝贵的民族文化遗产发扬光大，这是功在当代、利在千秋的大事。
四、结语
相信这个承载着深刻的民族记忆，具有很高的历史、文化、精神、审美等多方面价值的蒙古族长调艺术和潮尔艺术的珍品，一定会在全社会的呵护下，得到更好的传承和发展。
参考文献：
[1]黄璟.蒙古潮尔的个性揭秘和文化呼唤[J].民族音乐论坛，2010
[2]徐欣.内蒙古地区“潮尔”声音的民族志[D].上海音乐学院，2011
关键词：蒙古潮尔道；传承；保护
潮尔是蒙古族游牧文化特有的符号，是蒙古人对长生天的感悟，对往事的沉淀，也是对内心世界的洗礼。是我们听到了一个来自远古的呼唤，那充满忧伤而孤寂、沧桑而空灵的声音穿越时空，激荡着人们的心，它是蒙古文明的图腾。
一、“潮尔道”与“潮尔”
“潮尔道”中的“潮尔”，系蒙古语译音，又译作“潮儿”、“抄儿”等。其词根含有“回声”、“和声”、“回响”之意，在实际音乐生活中常指某种特定的乐器或歌唱形式。在蒙古族音乐中被称为“潮尔”的有如下四种形式：其一，科尔沁草原上流传的一种乐器为二弦琴。二弦琴在演奏时其里弦的空弦一直鸣响着，称为“乌他顺潮尔”，一般多写作“抄儿”。流传在蒙古族各地的与“抄儿”同类的乐器还有叶克勒、锡纳干·胡尔、伊奇里·胡尔等，也有人认为“抄儿”是马头琴的前身。其二，历史上曾广泛流传、现在仍在新疆阿尔泰蒙古族聚居地区留存的一种吹管乐器。“吹奏前，人声先发出主音持续音，然后，吹奏笳管旋律，构成二重结构的音乐织体”，称为“冒顿·潮尔”。也有音乐家认为此种乐器即是历史上有名的“胡笳”。其三，在阿尔泰山南北蒙古族地区流传的一种歌唱形式，由一人唱出两个声部（低音部为持续长音）的独特二重结构，称为“浩林·潮尔”或“呼麦”。其四，主旋律为长调独唱，下方声部由一人或众人以衬词“噢”演唱长音持续音，此即“潮尔道”。“道”，也写作“哆”，意为歌，“潮尔道”，即潮尔歌曲。从以上四种“潮尔”音乐形式来看，它们都有一个共同特点，即在演奏或演唱时，在主旋律下方均伴随有一个持续低音声部。因此，有持续低音声部的二重结构是“潮尔”音乐的本质特征。四种“潮尔”中，二与三属于“阿尔泰潮尔”，一与四属于“蒙古潮尔”。在这两类“潮尔”中，一与二是器乐形式，三与四则是声乐形式。
二、“潮尔道”的生存现状与保护工作
以前“潮尔道”主要是在王府或者是在那达慕、敖包祭祀等重大场合上由专门的“潮尔道”歌手演唱。此后，原居于社会顶端的王公贵族和寺院高层喇嘛退出历史舞台，牧主富户和普通牧民以崭新的方式形成了新的社会关系。新的社会制度以及政治经济体制的建立，使得民间音乐赖以生存的社会文化生活结构发生了改变。随着王公贵族阶层的消失，过去王府和贵族府邸享有的特定音乐生活的形式也随之消亡，从而导致大量王府艺人流落民间，使得“潮尔道”以“半活态”的形式封存于民间。这里所谓的“半活态”，是指文化的传承人虽然存在，但其固有的社会文化环境和民俗語境已经消失，从而使其存在形式处于未激活的状态。例如苏尼特王府歌手洛卜桑太伊、策旺，阿巴嘎旗王府歌手斯日古楞，阿巴哈纳尔旗王府歌手特木丁、哈扎布等，解放后他们离开王府回到了民间，而他们掌握的王府仪式歌曲，由于失去原来的演唱语境而只能存封在他们的头脑里。直到上世纪70年代末，才录制了由哈扎布（主唱）、萨仁格日勒（伴唱）演唱的10首“潮尔道”。近年来，随着我国政府保护非物质文化遗产政策的深入实施，特别是长调被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产代表作”第三批名录之后，当地政府和群众对传承、保护“潮尔道”音乐显现出了极大的热情。一方面，不少著名的“潮尔道”歌手踊跃参加各种音乐会演出和全国性的比赛，因屡获大奖而在全国声名大振，从而进一步增强了当地群众对“潮尔道”这一历史文化遗产的自豪感，并纷纷学唱，使这个艺术品种得以迅速传播。目前，在阿巴嘎旗、锡林浩特广大的牧区不仅有很多人学唱“潮尔道”，而且已在那达慕、敖包祭祀、过年、过寿、生小孩、迁居新家、婚礼、宴会等民俗仪式场合进行演唱；与此同时，“潮尔道”在各个旅游点也成为经常性的表演节目。另一方面，政府对“潮尔道”的传承人采取了积极的保护措施，让他们既享受各种荣誉和物质待遇，又切实承担培养接班人的义务，以使“潮尔道”得以更好地原本传承；学术界也对它的历史、曲目、传承人及音乐本体等方面展开了研究，并已获得多项学术成果。
三、潮尔的发展之路
在现实中传统文化的传承与发展往往步履艰难，就以民族地区文化发展的程度来分析，与当下文化大发展的背景很不相符，多数民族民间文化的传承依然无人问津，大都在自生自灭的状态中挣扎，很少有人能从本质上领会传统文化的真正意义和内涵，传统文化某种程度上已成为“子承父业”式的一种谋生手段。我们不能把非物质文化遗产只列入到书本中，而是应该拿出相应对策和行动并加以落实，才能使濒临失传的民族传统文化得到延续。潮尔的传承与发展也面临着同样的问题，从目前情况来看，只有少数一些人从事这一事业，其中大多是业余爱好者，演奏水平还较低，传播途径较单一，而且缺乏足够的重视和支持，难以形成规模。现在内蒙古部分高校现已开设潮尔专业，但是由于生源较少，很多是马头琴专业或呼麦专业的选修生；师资缺乏也成为制约其发展的重要问题，教学理念、教学方法都有待于提高，甚至教学曲目也不很规范，所以难以形成规模体系。至于潮尔的专业比赛更是少见，就前几年内蒙古某地举办的一次潮尔比赛中也能看出其中存在的一些问题，本来是以弘扬传统文化，推动当地潮尔事业的发展为宗旨的活动，是具有鲜明特色和深远意义的活动，然而自始至终都是以民间自发的方式进行。传统文化的保护和传承与当今社会的高速发展相比是滞后的，这种现象将来很可能愈演愈烈，从这一点上看传统文化仍处于消亡之中，这已经是不争的事实，说明文化传承与发展的桎梏非一日之寒，应需要我们去反思，要做好在困境中求发展的准备，不仅需要提高文化保护意识，还要广泛发动社会各界力量，让更多的人加入文化传承与保护的行列之中，把宝贵的民族文化遗产发扬光大，这是功在当代、利在千秋的大事。
四、结语
相信这个承载着深刻的民族记忆，具有很高的历史、文化、精神、审美等多方面价值的蒙古族长调艺术和潮尔艺术的珍品，一定会在全社会的呵护下，得到更好的传承和发展。
参考文献：
[1]黄璟.蒙古潮尔的个性揭秘和文化呼唤[J].民族音乐论坛，2010
[2]徐欣.内蒙古地区“潮尔”声音的民族志[D].上海音乐学院，2011