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【摘 要】《断桥遗梦》是当代优秀的创作歌曲，由著名作曲家赵季平创作，本文就是通过此歌曲的创作背景，歌词内涵，情感表达，演唱技术来研究民族声乐的共性和特性。
【关键词】《断桥遗梦》；背景；情感；表达；技术
引言
随着社会的发展，随着艺术的进步，歌曲的风格题材也在发生着变化，当代创作歌曲也是很被大众广为认知，更贴近群众，更直接表达其情感，各类比赛中也频频出现这类歌曲，《断桥遗梦》就是其中之一，文章通过对《断桥遗梦》各个方面的分析，从而对当代创作歌曲出进一步的认识和了解。
一、歌曲《断桥遗梦》简介
声乐艺术的发展使得声乐的题材和风格也都发生改变。改革开放以来，很多的优秀作品也不断的涌现出来，尤其是近些年国内的声乐比赛将一些作品推上了高潮。《断桥遗梦》就是其中之一，倍受演唱者们青睐。
曲作者赵季平，生于1945年8月，毕业在西安音乐学院作曲系。曾创作大量的音乐作品，他涉及了音乐创作的各个领域。在现代创作上，《断桥遗梦》就是他的代表作。
词作者韩静霆，中国电影编剧、作家。他的作品以小说、诗歌、影视编剧为主。他写的《断桥遗梦》，用最简短的文字来表现最感人的故事，这也是他创作的特色所在，风格大气，满是激情。
以《白蛇传》为背景的《断桥遗梦》，歌颂了人世间的凄美神话爱情，许仙是普通人，而白娘子却为千年蛇妖，因为相爱让这一对不是同类人走到一起，却不得上天的同意，法海要拆散此对恋人，无奈两个相爱的人和妖注定要分散开，此歌曲说的是白娘子与许仙在断桥上相会的伤感景象。
二、歌词的分析与理解
歌词的字里行间都是浓缩的情感，歌词是歌曲的灵魂，简单的几句话中所蕴含的却是千千万万的情感和思绪，要更深的去挖掘歌词所包含的真实情感和内容，这样才能进一步的去感受认识歌曲的表达。演唱之前这是必须要做的功课，懂得主题的意义，才会演唱出一首好的作品。
歌词的第一片段第一句是以问号结束的，有疑问，但这种疑问充满哀伤和惆怅，想说缺又无奈。第二句“爱你、想你、找你、喊你，在钱塘江雾里，我的梦，断桥遗梦，在苍茫茫的天水间。”有心中的呐喊，在寻找，却也见不到，如同梦一般，如同泡沫般，瞬间即破。后面一段抒情，直到“…情断梦不断”。她相信感情是不会断的，可见她对感情的认真和执着。
歌词的第二段第一句“不不不不，我不相信真爱变老，上天入地只求峰回路转”。不愿意接受此结局，甚至用一切换取感情的继续，所以只有峰回路转，内心绝望进一步发展，却没有办法。有悲愤有哀伤。“怨你、恨你、怪你、骂你。这八个字堪称经典，由爱生恨，爱恨交织，情之深爱之切的复杂情感。歌词虽然是责怪的语气，但却是满满的思念之情，只因相思太苦了。紧接后面一句与第一段一样，但情绪上却又推进一步，为后面的“地老天荒……我的爱心不变”作铺垫，最后一句是全曲的高潮部分，故事的主人公已为爱情疯狂让人心疼。内心对感情一样不会变，不管结局怎样，她会一直爱下去，哪怕地老天荒，爱心不变，将此歌曲的感人至深的地方的升华的更加的荡气回肠。
只有了解歌词的含义，才能表达好感情。正确的处理语言，是歌曲演唱表现非常重要的问题，我们要深刻研究歌词的内容，清楚的咬字，让语气、语言和语调的色彩曲歌曲紧密的联系起来，最后才能完整的把整首歌曲的情绪表现的淋漓尽致。这样的歌曲文雅却又不失大方，豪迈又不掉柔情。这样好的歌词才是荡气回肠，感人肺腑的佳作。
1.歌曲的曲式分析
此歌曲的结构是使用再现二段曲式结构。
引子部分旋律也是极其特别，结构也是不规整的，弱起到渐强，层层递进。而且第一句就将音域拉到11度，这样大的起伏，无疑让人感觉到很震撼，又很令人紧张。
（1）呈示部
这段乐句堪称是经典之作，在演唱之前，前奏交代下面的情绪，倾诉般地表达内心的话，音域跨度不是特别大，“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”精华中的四句，重复使用歌词和节奏，一遍一遍的强调。呈示部用“叙述性”的方式展开，不断重复的歌词、旋律、节奏。前后还相呼应，相互矛盾，字字环绕。此乐句出现最多的词是“不断”，反复重复，让主人公对此的感情坚决。
（2）对比再现部
层层递进，字字扣心弦，还是那八个字更为亮点。对比段还使用了夸张的“冠音型”旋律突然闯入。高音和低音相互交错，声声呼喊，但却让人有撕心裂肺的情绪特征。虽然中间歌词一样，节奏旋律相同，但是情感却慢慢的发生着变化，要说第一段只是释放，呐喊，揪心。那么第二段更多的都是无奈，哀伤。无力挣扎，只能接受的绝望心情在里面。在这些高音低音的哭诉中，作者想最后想表达的只有自己心中坚守不渝的爱情才是断桥遗梦的中心思想。
2.歌曲演唱的情感表达以及技术要求
歌曲情感贯穿整曲又细致入微，从第一句到最后一句都是以饱满的情绪在表达。第一段有的更多是哭诉、呐喊、呼唤。到第二段慢慢转变的是无能为力，揪心，哀怨。悲鸣。进直到歌曲起伏很大。该诉说的时候语气更应该沉稳，该呐喊时，更紧张激动一些。尤其是那经典的八个字“爱你、喊你、找你、骂你”等等。然后就是呈示部的部分，不断重复的话语，第一段需要诉说，语言性更为重要，第二段这个部分是情感的升华也是推进，不再是撕心裂肺的诉说，转变为无奈、遗憾的情绪，即使这样，爱永远还在心中。只是慢慢接受慢慢绝望。要唱出悲伤的情怀。委婉但不失大方，有抒情但也不要失庄严，演唱者想掌握歌曲中的色彩，演唱者应该先学会歌词的含义，然后演唱学会角色互换，投情在声乐演唱中具有驾驭作品灵魂的作用。
所谓歌唱技术的出现是为了更好的表现音乐作品。歌唱中一定要有的技术在内。技术包括音准、节奏、音色、音量的控制，打开的喉咙、稳定且舒展的气息、良好的共鸣。气息是声音的源泉，是一切感情的基础。正所谓“以情托气”、“以气托声”达到情、气、声的相扶相持、完美统一。歌曲《断桥遗梦》第一次爆发式的开始就典型的技术要求，11度的音域跨越，还要咬字清晰，就需要稳住喉头，给上气，声音不能浮起来，要沉下去，随着音高，直接打开，不能有犹豫，下巴要自然放松，要做到低音与高音衔接的没有痕迹才是好的。不能随着音的变化，喉头也变化。还有弱起时不能太用力，这样后面的爆发就给不出来了。要把强烈的情感表现出来，就需要前面的弱起给以一定的分寸。第二次爆发，在歌曲结构上肯定要比第一次更强烈，才能表现作曲家对音乐的诠释，唱出作曲家心中所想以及故事人物主角的内心情感世界。那么就需要更加稳固的技术支持，良好的的喉头位置，和打开的喉咙，激动地情感富有弹性的后咽壁力量。这些技术非常娴熟连贯的前提下才能够更好地把握这首歌曲的艺术性。在力度分配上，良好的把握好整首歌曲的情感处理均匀的分配力度，保证音区切换自如的前提下将歌唱力度降低到最小，为嗓子省力为爆发蓄力。保证作品的张力、完整性。
总之，演唱者在深入细致的研究分析作曲家的创作意图，歌词的语音韵律及其结构形成之后，再注重技巧的把握，将个人对作品的情感体验融入，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，再头脑中形成一个完整的音乐形象，根据这首《断桥遗梦》作品内容的需要演唱者对自己声音的特质、音色的变化、旋律的连接方式，以及起承转合、高潮、收尾等情感发展变化的控制进行整体的设计构思，选择最佳的艺术手段，达到完美的艺术呈献。
【参考文献】
[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社，2002.
[2]张曼.民族声乐作品<断桥遗梦>的情景与演唱分析[J].乐府新声，2010（4）.
[3]姚丹.声乐表演艺术的审美体现[D].东北师范大学，2005.
【关键词】《断桥遗梦》；背景；情感；表达；技术
引言
随着社会的发展，随着艺术的进步，歌曲的风格题材也在发生着变化，当代创作歌曲也是很被大众广为认知，更贴近群众，更直接表达其情感，各类比赛中也频频出现这类歌曲，《断桥遗梦》就是其中之一，文章通过对《断桥遗梦》各个方面的分析，从而对当代创作歌曲出进一步的认识和了解。
一、歌曲《断桥遗梦》简介
声乐艺术的发展使得声乐的题材和风格也都发生改变。改革开放以来，很多的优秀作品也不断的涌现出来，尤其是近些年国内的声乐比赛将一些作品推上了高潮。《断桥遗梦》就是其中之一，倍受演唱者们青睐。
曲作者赵季平，生于1945年8月，毕业在西安音乐学院作曲系。曾创作大量的音乐作品，他涉及了音乐创作的各个领域。在现代创作上，《断桥遗梦》就是他的代表作。
词作者韩静霆，中国电影编剧、作家。他的作品以小说、诗歌、影视编剧为主。他写的《断桥遗梦》，用最简短的文字来表现最感人的故事，这也是他创作的特色所在，风格大气，满是激情。
以《白蛇传》为背景的《断桥遗梦》，歌颂了人世间的凄美神话爱情，许仙是普通人，而白娘子却为千年蛇妖，因为相爱让这一对不是同类人走到一起，却不得上天的同意，法海要拆散此对恋人，无奈两个相爱的人和妖注定要分散开，此歌曲说的是白娘子与许仙在断桥上相会的伤感景象。
二、歌词的分析与理解
歌词的字里行间都是浓缩的情感，歌词是歌曲的灵魂，简单的几句话中所蕴含的却是千千万万的情感和思绪，要更深的去挖掘歌词所包含的真实情感和内容，这样才能进一步的去感受认识歌曲的表达。演唱之前这是必须要做的功课，懂得主题的意义，才会演唱出一首好的作品。
歌词的第一片段第一句是以问号结束的，有疑问，但这种疑问充满哀伤和惆怅，想说缺又无奈。第二句“爱你、想你、找你、喊你，在钱塘江雾里，我的梦，断桥遗梦，在苍茫茫的天水间。”有心中的呐喊，在寻找，却也见不到，如同梦一般，如同泡沫般，瞬间即破。后面一段抒情，直到“…情断梦不断”。她相信感情是不会断的，可见她对感情的认真和执着。
歌词的第二段第一句“不不不不，我不相信真爱变老，上天入地只求峰回路转”。不愿意接受此结局，甚至用一切换取感情的继续，所以只有峰回路转，内心绝望进一步发展，却没有办法。有悲愤有哀伤。“怨你、恨你、怪你、骂你。这八个字堪称经典，由爱生恨，爱恨交织，情之深爱之切的复杂情感。歌词虽然是责怪的语气，但却是满满的思念之情，只因相思太苦了。紧接后面一句与第一段一样，但情绪上却又推进一步，为后面的“地老天荒……我的爱心不变”作铺垫，最后一句是全曲的高潮部分，故事的主人公已为爱情疯狂让人心疼。内心对感情一样不会变，不管结局怎样，她会一直爱下去，哪怕地老天荒，爱心不变，将此歌曲的感人至深的地方的升华的更加的荡气回肠。
只有了解歌词的含义，才能表达好感情。正确的处理语言，是歌曲演唱表现非常重要的问题，我们要深刻研究歌词的内容，清楚的咬字，让语气、语言和语调的色彩曲歌曲紧密的联系起来，最后才能完整的把整首歌曲的情绪表现的淋漓尽致。这样的歌曲文雅却又不失大方，豪迈又不掉柔情。这样好的歌词才是荡气回肠，感人肺腑的佳作。
1.歌曲的曲式分析
此歌曲的结构是使用再现二段曲式结构。
引子部分旋律也是极其特别，结构也是不规整的，弱起到渐强，层层递进。而且第一句就将音域拉到11度，这样大的起伏，无疑让人感觉到很震撼，又很令人紧张。
（1）呈示部
这段乐句堪称是经典之作，在演唱之前，前奏交代下面的情绪，倾诉般地表达内心的话，音域跨度不是特别大，“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”精华中的四句，重复使用歌词和节奏，一遍一遍的强调。呈示部用“叙述性”的方式展开，不断重复的歌词、旋律、节奏。前后还相呼应，相互矛盾，字字环绕。此乐句出现最多的词是“不断”，反复重复，让主人公对此的感情坚决。
（2）对比再现部
层层递进，字字扣心弦，还是那八个字更为亮点。对比段还使用了夸张的“冠音型”旋律突然闯入。高音和低音相互交错，声声呼喊，但却让人有撕心裂肺的情绪特征。虽然中间歌词一样，节奏旋律相同，但是情感却慢慢的发生着变化，要说第一段只是释放，呐喊，揪心。那么第二段更多的都是无奈，哀伤。无力挣扎，只能接受的绝望心情在里面。在这些高音低音的哭诉中，作者想最后想表达的只有自己心中坚守不渝的爱情才是断桥遗梦的中心思想。
2.歌曲演唱的情感表达以及技术要求
歌曲情感贯穿整曲又细致入微，从第一句到最后一句都是以饱满的情绪在表达。第一段有的更多是哭诉、呐喊、呼唤。到第二段慢慢转变的是无能为力，揪心，哀怨。悲鸣。进直到歌曲起伏很大。该诉说的时候语气更应该沉稳，该呐喊时，更紧张激动一些。尤其是那经典的八个字“爱你、喊你、找你、骂你”等等。然后就是呈示部的部分，不断重复的话语，第一段需要诉说，语言性更为重要，第二段这个部分是情感的升华也是推进，不再是撕心裂肺的诉说，转变为无奈、遗憾的情绪，即使这样，爱永远还在心中。只是慢慢接受慢慢绝望。要唱出悲伤的情怀。委婉但不失大方，有抒情但也不要失庄严，演唱者想掌握歌曲中的色彩，演唱者应该先学会歌词的含义，然后演唱学会角色互换，投情在声乐演唱中具有驾驭作品灵魂的作用。
所谓歌唱技术的出现是为了更好的表现音乐作品。歌唱中一定要有的技术在内。技术包括音准、节奏、音色、音量的控制，打开的喉咙、稳定且舒展的气息、良好的共鸣。气息是声音的源泉，是一切感情的基础。正所谓“以情托气”、“以气托声”达到情、气、声的相扶相持、完美统一。歌曲《断桥遗梦》第一次爆发式的开始就典型的技术要求，11度的音域跨越，还要咬字清晰，就需要稳住喉头，给上气，声音不能浮起来，要沉下去，随着音高，直接打开，不能有犹豫，下巴要自然放松，要做到低音与高音衔接的没有痕迹才是好的。不能随着音的变化，喉头也变化。还有弱起时不能太用力，这样后面的爆发就给不出来了。要把强烈的情感表现出来，就需要前面的弱起给以一定的分寸。第二次爆发，在歌曲结构上肯定要比第一次更强烈，才能表现作曲家对音乐的诠释，唱出作曲家心中所想以及故事人物主角的内心情感世界。那么就需要更加稳固的技术支持，良好的的喉头位置，和打开的喉咙，激动地情感富有弹性的后咽壁力量。这些技术非常娴熟连贯的前提下才能够更好地把握这首歌曲的艺术性。在力度分配上，良好的把握好整首歌曲的情感处理均匀的分配力度，保证音区切换自如的前提下将歌唱力度降低到最小，为嗓子省力为爆发蓄力。保证作品的张力、完整性。
总之，演唱者在深入细致的研究分析作曲家的创作意图，歌词的语音韵律及其结构形成之后，再注重技巧的把握，将个人对作品的情感体验融入，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，再头脑中形成一个完整的音乐形象，根据这首《断桥遗梦》作品内容的需要演唱者对自己声音的特质、音色的变化、旋律的连接方式，以及起承转合、高潮、收尾等情感发展变化的控制进行整体的设计构思，选择最佳的艺术手段，达到完美的艺术呈献。
【参考文献】
[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社，2002.
[2]张曼.民族声乐作品<断桥遗梦>的情景与演唱分析[J].乐府新声，2010（4）.
[3]姚丹.声乐表演艺术的审美体现[D].东北师范大学，2005.