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《文心雕龙》中刘勰云：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”小学美术教学其实也和作家著文一样，蕴涵着强烈的情感。《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。”情感的渗透和熏陶在美术教学中起着至关重要的作用。美术教师要善于创设生动、真切的教学情境，以情激情，以言动情，拨动学生的情感之弦，奏出动人的乐章。
一、角色互换策略
美术教师要努力改变传统教学“传道、授业、解惑”的模式，扮演好引导者的角色。最好的爱是放手，教学艺术遵循的最高原则就是让学生自己动手，让教室成为学生展示才艺的舞台。教师不要高高在上，最好自己坐到学生中间，和学生平等地交流、讨论，拉近与学生的距离，营造一种平等、愉快、欢畅的气氛。
二、合理评价策略
美国心理学家威谱·詹姆斯有句名言：“人性最深刻的原则就是希望别人对自己加以赏识。”作为教师，要有一双慧眼，善于从学生身上了解他们的志趣和个性特征，观察学生时隐时现的闪光点，更要有一颗匠心，走进学生的心灵，和他们的心跳形成和谐的节拍，产生共振的效果。教师的思想工作，要少一份“理”，多一份“情”，添一份“趣”，进而点燃信念的火种，燃烧为熊熊之火。由此，笔者深深地认识到正确处理学生所犯的错误，有效地惩戒学生，对学生的健康成长是多么的重要。
美术课应采取多元、以鼓励为主的评价措施，让学生品味成功的喜悦，激发学生的学习兴趣。对于精彩的展示，多一些喝彩；对一些离题的展示，要肯定学生的积极思考。在我们古城曲阜，至今还保留着较完整的明清建筑群，房屋建筑上的窗花雕刻、精美的龙柱、硕大的碑文、木雕构件、根雕、木刻工艺品，遗留下来的古家具，圣贤祠中的壁画等，都是难得一见的民间工艺品。笔者有意识地引导学生组成志愿者小组，合作互助，进行曲阜手工艺品的制作。学生刚开始进行手工制作时非常踊跃，展示时也很积极，可是制作的很多作品都不尽人意。每当遇到这种情况，笔者总是尽力找到学生作品中的闪光点，在课堂上积极评价，说一些“老师相信你下一次做得会更好”“你看你这个泥人眼睛多有神”之类的话。然后对学生作品中的问题给予中肯、具体的分析，提出一些合理化的建议。这种自我管理、自我教育的方式，不仅给犯错误的同学提供了改正的机会，而且使学生的自尊心得到保护，让学生切身感受到教师对他们的关爱。这比空洞的说教、无情的讽刺，更容易贴近学生的心坎，更容易让他们接受，从而达到无言之教“此时无声胜有声”的效果。
三、倾听心声策略
美国一位功勋教师德鲍拉说过：“教重要的在于听，学重要的在于说。”学生得到的尊重越多，就越能激发思维的积极性和表达的能动性。真正有效的教学，关键的策略是让学生感觉教师在等待和倾听，这是拨动学生内心求知的情感之弦最有效的方式。
刚开始上课，笔者会放一段轻音乐，让学生欣赏几幅名画，背几首唐诗，制造一种轻松舒畅的气氛。在轻松的氛围中，让学生倾诉预习时发现的问题，教师静静地倾听，及时调整教学设计。在上课结束前，笔者会抽出几分钟，引导学生畅所欲言。学生可以畅谈本节课的收获，可以对下一节课提出合理化的建议；笔者还会和学生对名画进行评估，制造一种艺术沙龙的浪漫情调。在轻松愉悦的气氛中，学生尽情地倾诉，和教师倾情交心，师生间的距离一下子拉近了，学生油然而生一种“我是学习的主人”“我的地盘我做主”的意识。
四、生活交流策略
生活处处皆学问。美术教育一定要和学生的生活实践与体验相结合，引导学生在生活中发现美感，在广阔的自然中发现画意，在人际交往中体味人与人之间美好的情愫。教师可以进一步增加美术教学的丰富性、实用性和趣味性，扩展学生的生活经验，加强学生的情感体验，而这种情感的交流一定能促进他们健康地成长。教师在课下要善于做学生的知心朋友、忘年之交，和学生面对面交流，或者间接传递信息，在他人面前肯定和表扬学生；还可以通过作业批改、撰写评语等方式矫正学生的心理问题，走进学生的心灵，和他们同呼吸，形成一致的频率，产生心灵上的共鸣。有一次，笔者发现一个在美术方面很有天赋的孩子，他有敏捷的思维、奇特的想象，可是上课老走神，作业画得越来越马虎，课上不带美术工具，有时甚至什么都不做。笔者从班主任那里侧面了解到，孩子的父母都在外地打工，只有奶奶在家照顾他。和奶奶的代沟、隔膜和对父母的思念，使他不能安心学习。之后，笔者不光在课堂上常给他更多的关心，在课下也经常找他谈心，对他的作品进行辅导，并让他去参加市里的绘画比赛，还获得了一等奖。看到重新回到孩子脸上的笑容，笔者也终于放下心来。
列宁说得好：“人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”美术教师在美术教学中要少一份“理”，多一份“情”，添一份“趣”，努力拨响学生学习美术的“琴弦”。学生动了情，与教师、作品形成了一致的频率，就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（作者单位：山东省曲阜市实验小学）
（责任编辑：张迿）
一、角色互换策略
美术教师要努力改变传统教学“传道、授业、解惑”的模式，扮演好引导者的角色。最好的爱是放手，教学艺术遵循的最高原则就是让学生自己动手，让教室成为学生展示才艺的舞台。教师不要高高在上，最好自己坐到学生中间，和学生平等地交流、讨论，拉近与学生的距离，营造一种平等、愉快、欢畅的气氛。
二、合理评价策略
美国心理学家威谱·詹姆斯有句名言：“人性最深刻的原则就是希望别人对自己加以赏识。”作为教师，要有一双慧眼，善于从学生身上了解他们的志趣和个性特征，观察学生时隐时现的闪光点，更要有一颗匠心，走进学生的心灵，和他们的心跳形成和谐的节拍，产生共振的效果。教师的思想工作，要少一份“理”，多一份“情”，添一份“趣”，进而点燃信念的火种，燃烧为熊熊之火。由此，笔者深深地认识到正确处理学生所犯的错误，有效地惩戒学生，对学生的健康成长是多么的重要。
美术课应采取多元、以鼓励为主的评价措施，让学生品味成功的喜悦，激发学生的学习兴趣。对于精彩的展示，多一些喝彩；对一些离题的展示，要肯定学生的积极思考。在我们古城曲阜，至今还保留着较完整的明清建筑群，房屋建筑上的窗花雕刻、精美的龙柱、硕大的碑文、木雕构件、根雕、木刻工艺品，遗留下来的古家具，圣贤祠中的壁画等，都是难得一见的民间工艺品。笔者有意识地引导学生组成志愿者小组，合作互助，进行曲阜手工艺品的制作。学生刚开始进行手工制作时非常踊跃，展示时也很积极，可是制作的很多作品都不尽人意。每当遇到这种情况，笔者总是尽力找到学生作品中的闪光点，在课堂上积极评价，说一些“老师相信你下一次做得会更好”“你看你这个泥人眼睛多有神”之类的话。然后对学生作品中的问题给予中肯、具体的分析，提出一些合理化的建议。这种自我管理、自我教育的方式，不仅给犯错误的同学提供了改正的机会，而且使学生的自尊心得到保护，让学生切身感受到教师对他们的关爱。这比空洞的说教、无情的讽刺，更容易贴近学生的心坎，更容易让他们接受，从而达到无言之教“此时无声胜有声”的效果。
三、倾听心声策略
美国一位功勋教师德鲍拉说过：“教重要的在于听，学重要的在于说。”学生得到的尊重越多，就越能激发思维的积极性和表达的能动性。真正有效的教学，关键的策略是让学生感觉教师在等待和倾听，这是拨动学生内心求知的情感之弦最有效的方式。
刚开始上课，笔者会放一段轻音乐，让学生欣赏几幅名画，背几首唐诗，制造一种轻松舒畅的气氛。在轻松的氛围中，让学生倾诉预习时发现的问题，教师静静地倾听，及时调整教学设计。在上课结束前，笔者会抽出几分钟，引导学生畅所欲言。学生可以畅谈本节课的收获，可以对下一节课提出合理化的建议；笔者还会和学生对名画进行评估，制造一种艺术沙龙的浪漫情调。在轻松愉悦的气氛中，学生尽情地倾诉，和教师倾情交心，师生间的距离一下子拉近了，学生油然而生一种“我是学习的主人”“我的地盘我做主”的意识。
四、生活交流策略
生活处处皆学问。美术教育一定要和学生的生活实践与体验相结合，引导学生在生活中发现美感，在广阔的自然中发现画意，在人际交往中体味人与人之间美好的情愫。教师可以进一步增加美术教学的丰富性、实用性和趣味性，扩展学生的生活经验，加强学生的情感体验，而这种情感的交流一定能促进他们健康地成长。教师在课下要善于做学生的知心朋友、忘年之交，和学生面对面交流，或者间接传递信息，在他人面前肯定和表扬学生；还可以通过作业批改、撰写评语等方式矫正学生的心理问题，走进学生的心灵，和他们同呼吸，形成一致的频率，产生心灵上的共鸣。有一次，笔者发现一个在美术方面很有天赋的孩子，他有敏捷的思维、奇特的想象，可是上课老走神，作业画得越来越马虎，课上不带美术工具，有时甚至什么都不做。笔者从班主任那里侧面了解到，孩子的父母都在外地打工，只有奶奶在家照顾他。和奶奶的代沟、隔膜和对父母的思念，使他不能安心学习。之后，笔者不光在课堂上常给他更多的关心，在课下也经常找他谈心，对他的作品进行辅导，并让他去参加市里的绘画比赛，还获得了一等奖。看到重新回到孩子脸上的笑容，笔者也终于放下心来。
列宁说得好：“人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”美术教师在美术教学中要少一份“理”，多一份“情”，添一份“趣”，努力拨响学生学习美术的“琴弦”。学生动了情，与教师、作品形成了一致的频率，就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（作者单位：山东省曲阜市实验小学）
（责任编辑：张迿）