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【摘要】扇面绘画是中国传统书画中一种独特的艺术样式。其精致、小巧、独到的绘画形式和小中见大的艺术特征，是手卷、立轴、册页之外的特殊形式，其中宋人团扇绘画更是独树一帜。本文用举例、比较和论证的方法对宋代团扇绘画进行了一个初步的梳理和探讨，并对其深厚的文化价值、奇妙的创作构思、严谨的绘画语言和高雅的艺术姿态等进行阐述和论证。
【关键词】团扇;绘画;特色;艺术美
在中国传统书画艺术中，扇面绘画是一种非常独特的艺术形式，不仅历史悠久，而且别具风貌，在书画界占据着特殊的地位，广为人们喜爱。历代书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画以抒情表意、或收藏、或赠送友人以作留念。小小的空间，大大的意境，满满的情感，成为宋代扇画的一种新形势，不同形状的团扇画出现，给宋代团扇画的领域增添了精彩的一笔。中国历代书画家，都喜爱在这方寸间发挥聪明才智，把玩笔墨情趣，于是形成各自独特的风格，使扇面画成为中国书画艺术宝库中耀眼的“别体之作”。
一.团扇的兴起与发展
1.团扇的兴起
中国使用扇子的历史大约有三千多年。扇面原指团扇或折扇的面，初期扇子的面皆为原料的本色，扇面通常以纸或绢为材料。之后人们在扇面上题字或绘画，扇面就演化成为专指有书画作品的扇子的面。团扇由于自身就有轻柔、娇美、飘逸的感觉，受到很多人的喜爱与关注。
从“书画之于扇面”是以扇面为中心，再到“扇面之于书画”则以书画为中心，扇面为书画服务，书画主动运用扇面的形式来发挥自我的艺术魅力不言自明。也不妨说此时书画是主体，扇面是作为展示舞台为其所用的。可以说扇子由物质向精神的功能转变，逐渐从一种功能符号演变为文化符号，是文化自觉的体现。
2.团扇画的兴起
根据中国扇子博物馆历史演进示意图像来看，秦汉三国两晋南北朝时期，竹篾便面与圆形团扇已被使用。在文学记载中最早的团扇是汉成帝班婕妤《团扇歌》。因所表达的哀怨与古代大多数妇女的情感命运相通，逐渐被广大女性接受并喜爱。而团扇真正流行开来并发展壮大，主要在唐宋时代。这时期上至宫廷妇女下至豪门富庶人家中对团扇都有大量需求，团扇也被称为宫扇。宋代时期较唐团扇适用的人群更加广泛，从而也使这一时期的团扇书画的创作达到顶峰。
二.团扇画的艺术特色
1.简洁别致，意趣横生
纵观历史长河，宋朝的政治稳定，经济也处在繁荣的位置，人口较汉唐也大大高于其数量，可谓国泰民安盛世繁荣。一切的优越条件促使宋朝在文化方面朝向多元化发展，各种绘画形式，绘画方式、绘画门类的开放，使宋朝绘画领域处于领军位置。宋代的小品花鸟画，有自己很独特的立意形式。大多数的小品花鸟画中，画家会把重要的题材形象放在画面很重要的位置。
团扇画为小品，内容却丰富，看团扇小品画作，可切身体会“尽精微，致广大”的另一番意境。小小的团扇空间里有花卉、昆虫、鸟兽、植被、虫草、硕果、楼阁、街市、远山、松柏、儿童、假山等等。虽然空间有限，但内容形式多样丰富，精神情感表达明了、寓意深刻，具有超凡脱俗的艺术魅力。
团扇画的构图受到外形的限制，皆为小中见大，画虽小、境亦远。画面中的空间、构图、意境在这小小的空间中都能够表达得幽远精致、惟妙惟肖。在有限的空间传达无限的情感，这未尝不是有一定难度的。在艺术表现上，团扇画清雅、脱俗，情趣丰富，寓意浓厚。看此类绘画要凝神细品，渐入佳境，方能体会。从线、墨、色等，任何一方面都能看到团扇绘画中的精彩之处。小不好表现，小不好把握，小不好控制，要在小中表现大，展现出精彩的情景，传达出真挚的情感。因此，团扇艺术更具特殊的艺术性美。
2.小中见大，意境幽远
宋代扇画多以特殊的圆形为主要表现形式。这种柔美的曲线从构成上来说给人一种动感的审美效果，让这种独特的表现形式在构图造型上独树一帜，灵活、巧妙、精致、典雅。宋代花鸟团扇在形式上更具有审美性，在造型上，画面中多以情趣为主，主要描绘物体清楚明了，细致入微，动感十足，让画面充满灵动与生机。由于画面的特殊形制，画种是物体造型多元化，主要个体塑造完整且有意思。宋代山水团扇在构图上简单明了，意味深远。可分为四种方式，一是左右顾盼式：就是将所画景物分绘于两边，但又相互呼应，通过某些景物的连接形成一个完整的画面;二是上下呼应式：主要是将景物绘于画面的上下两处，通过中间的虚景或者实景将两景连成一体，形成连贯之势;三是边角式：南宋纨扇山水画中也多采用边角式构图，而另一边则大多是留下空白，给人一种空灵旷远的感觉。这种山水画构图多是将“势”形成一种无限深远的感觉;四是小景特写式：在大自然中取局部小景，既不放在一边，也不置于一角，而是将景物绘于中间，与小幅山水构图中的“主体居中式”有些相似。另外，宋代以自然山水为题材的壁画也曾盛行一时，不过这样的内容主要还是在宫殿壁画中居多，这些壁画多由卷轴画家完成，因此在构图上也是按照卷轴画的构图形式来绘制的。
空间上，更是在这种特殊的形制下，有种微妙的变化。留白的表现让画面的气势更大，深度更远。画境空灵，疏密有秩且开阔爽朗。疏密的变化让空间性更强，多少的控制，位置的移动，大小的把握，其意境深远，气势磅礴，引人入胜，浮想联翩。画家在狭小的团扇空间中描绘出满满的意境与韵味，方寸间的小天地中运用精简的艺术语言折射出深邃的精神情感，寓意丰富，亦可谓“小品大作”矣！
结语
宋代团扇绘画从哪个角度来看，都有它独特的魅力与价值。反映在文化艺术上，以愉悦欣赏为主为重，利用抒情传意，呈现出一种文静典雅的感觉，画风中带有平淡淳朴的真情真感。宋代团扇绘画面中大多渗透一种闲逸清隽，赋予了一种蕴藉恬淡，表现了一种萧散婉约，具有独特的绵柔情韵之美。宋代团扇绘画形制虽小却反应了宋代绘画在题材、技法、笔墨上独特的个性。从风俗绘画的兴起到白描水墨画的出现等，宋画都不仅仅只局限宏大壮美的广阔之景的描绘，也更多描绘局部、散落的边角景象，巧妙利用构图的设计，使画面具有延展性、趣味性。这种独特的绘画方式对后世绘画影响非常深远。研究宋代团扇绘画文化使我们更好地深入了解了中国绘画史中团扇绘画这一独特的绘画样式艺术，以点看面使我们了解了更多宋代绘画的艺术美，这些都为我们在学习和研究中国绘画，提供了非常好的借鉴价值，这也将推进扇面绘画艺术和中国绘画艺术不断的发展。
参考文献：
[1]《蕉窗话扇》 白文贵，太原，山西古籍出版社，1996年，第154页。
[2]《中國文化史》 第三版 冯天瑜 何晓明 周积明 上海人民出版社
[3]《两宋文化史》 杨渭生著
[4]《理学影响下的宋代绘画观念》 徐习文著 东南大学出版社 2010年出版
[5]《诗情画意总关禅》 南北编著
[6]《宋代绘画研究十论》徐建融著 上海大学出版社 2008年版
[7]《扇子与中国文化》庄申 台北 东大图书股份有限公司印行
[8]《中国山水画史》陈传席 天津人民美术出版社 2001年版
[9]《中国绘画美学史》陈传席 北京 人民美术出版社 2002年版
[10]《扇苑古今：中国扇趣话》 饶泽民 2000年版
【关键词】团扇;绘画;特色;艺术美
在中国传统书画艺术中，扇面绘画是一种非常独特的艺术形式，不仅历史悠久，而且别具风貌，在书画界占据着特殊的地位，广为人们喜爱。历代书画家，无不喜欢在扇面上题诗作画以抒情表意、或收藏、或赠送友人以作留念。小小的空间，大大的意境，满满的情感，成为宋代扇画的一种新形势，不同形状的团扇画出现，给宋代团扇画的领域增添了精彩的一笔。中国历代书画家，都喜爱在这方寸间发挥聪明才智，把玩笔墨情趣，于是形成各自独特的风格，使扇面画成为中国书画艺术宝库中耀眼的“别体之作”。
一.团扇的兴起与发展
1.团扇的兴起
中国使用扇子的历史大约有三千多年。扇面原指团扇或折扇的面，初期扇子的面皆为原料的本色，扇面通常以纸或绢为材料。之后人们在扇面上题字或绘画，扇面就演化成为专指有书画作品的扇子的面。团扇由于自身就有轻柔、娇美、飘逸的感觉，受到很多人的喜爱与关注。
从“书画之于扇面”是以扇面为中心，再到“扇面之于书画”则以书画为中心，扇面为书画服务，书画主动运用扇面的形式来发挥自我的艺术魅力不言自明。也不妨说此时书画是主体，扇面是作为展示舞台为其所用的。可以说扇子由物质向精神的功能转变，逐渐从一种功能符号演变为文化符号，是文化自觉的体现。
2.团扇画的兴起
根据中国扇子博物馆历史演进示意图像来看，秦汉三国两晋南北朝时期，竹篾便面与圆形团扇已被使用。在文学记载中最早的团扇是汉成帝班婕妤《团扇歌》。因所表达的哀怨与古代大多数妇女的情感命运相通，逐渐被广大女性接受并喜爱。而团扇真正流行开来并发展壮大，主要在唐宋时代。这时期上至宫廷妇女下至豪门富庶人家中对团扇都有大量需求，团扇也被称为宫扇。宋代时期较唐团扇适用的人群更加广泛，从而也使这一时期的团扇书画的创作达到顶峰。
二.团扇画的艺术特色
1.简洁别致，意趣横生
纵观历史长河，宋朝的政治稳定，经济也处在繁荣的位置，人口较汉唐也大大高于其数量，可谓国泰民安盛世繁荣。一切的优越条件促使宋朝在文化方面朝向多元化发展，各种绘画形式，绘画方式、绘画门类的开放，使宋朝绘画领域处于领军位置。宋代的小品花鸟画，有自己很独特的立意形式。大多数的小品花鸟画中，画家会把重要的题材形象放在画面很重要的位置。
团扇画为小品，内容却丰富，看团扇小品画作，可切身体会“尽精微，致广大”的另一番意境。小小的团扇空间里有花卉、昆虫、鸟兽、植被、虫草、硕果、楼阁、街市、远山、松柏、儿童、假山等等。虽然空间有限，但内容形式多样丰富，精神情感表达明了、寓意深刻，具有超凡脱俗的艺术魅力。
团扇画的构图受到外形的限制，皆为小中见大，画虽小、境亦远。画面中的空间、构图、意境在这小小的空间中都能够表达得幽远精致、惟妙惟肖。在有限的空间传达无限的情感，这未尝不是有一定难度的。在艺术表现上，团扇画清雅、脱俗，情趣丰富，寓意浓厚。看此类绘画要凝神细品，渐入佳境，方能体会。从线、墨、色等，任何一方面都能看到团扇绘画中的精彩之处。小不好表现，小不好把握，小不好控制，要在小中表现大，展现出精彩的情景，传达出真挚的情感。因此，团扇艺术更具特殊的艺术性美。
2.小中见大，意境幽远
宋代扇画多以特殊的圆形为主要表现形式。这种柔美的曲线从构成上来说给人一种动感的审美效果，让这种独特的表现形式在构图造型上独树一帜，灵活、巧妙、精致、典雅。宋代花鸟团扇在形式上更具有审美性，在造型上，画面中多以情趣为主，主要描绘物体清楚明了，细致入微，动感十足，让画面充满灵动与生机。由于画面的特殊形制，画种是物体造型多元化，主要个体塑造完整且有意思。宋代山水团扇在构图上简单明了，意味深远。可分为四种方式，一是左右顾盼式：就是将所画景物分绘于两边，但又相互呼应，通过某些景物的连接形成一个完整的画面;二是上下呼应式：主要是将景物绘于画面的上下两处，通过中间的虚景或者实景将两景连成一体，形成连贯之势;三是边角式：南宋纨扇山水画中也多采用边角式构图，而另一边则大多是留下空白，给人一种空灵旷远的感觉。这种山水画构图多是将“势”形成一种无限深远的感觉;四是小景特写式：在大自然中取局部小景，既不放在一边，也不置于一角，而是将景物绘于中间，与小幅山水构图中的“主体居中式”有些相似。另外，宋代以自然山水为题材的壁画也曾盛行一时，不过这样的内容主要还是在宫殿壁画中居多，这些壁画多由卷轴画家完成，因此在构图上也是按照卷轴画的构图形式来绘制的。
空间上，更是在这种特殊的形制下，有种微妙的变化。留白的表现让画面的气势更大，深度更远。画境空灵，疏密有秩且开阔爽朗。疏密的变化让空间性更强，多少的控制，位置的移动，大小的把握，其意境深远，气势磅礴，引人入胜，浮想联翩。画家在狭小的团扇空间中描绘出满满的意境与韵味，方寸间的小天地中运用精简的艺术语言折射出深邃的精神情感，寓意丰富，亦可谓“小品大作”矣！
结语
宋代团扇绘画从哪个角度来看，都有它独特的魅力与价值。反映在文化艺术上，以愉悦欣赏为主为重，利用抒情传意，呈现出一种文静典雅的感觉，画风中带有平淡淳朴的真情真感。宋代团扇绘画面中大多渗透一种闲逸清隽，赋予了一种蕴藉恬淡，表现了一种萧散婉约，具有独特的绵柔情韵之美。宋代团扇绘画形制虽小却反应了宋代绘画在题材、技法、笔墨上独特的个性。从风俗绘画的兴起到白描水墨画的出现等，宋画都不仅仅只局限宏大壮美的广阔之景的描绘，也更多描绘局部、散落的边角景象，巧妙利用构图的设计，使画面具有延展性、趣味性。这种独特的绘画方式对后世绘画影响非常深远。研究宋代团扇绘画文化使我们更好地深入了解了中国绘画史中团扇绘画这一独特的绘画样式艺术，以点看面使我们了解了更多宋代绘画的艺术美，这些都为我们在学习和研究中国绘画，提供了非常好的借鉴价值，这也将推进扇面绘画艺术和中国绘画艺术不断的发展。
参考文献：
[1]《蕉窗话扇》 白文贵，太原，山西古籍出版社，1996年，第154页。
[2]《中國文化史》 第三版 冯天瑜 何晓明 周积明 上海人民出版社
[3]《两宋文化史》 杨渭生著
[4]《理学影响下的宋代绘画观念》 徐习文著 东南大学出版社 2010年出版
[5]《诗情画意总关禅》 南北编著
[6]《宋代绘画研究十论》徐建融著 上海大学出版社 2008年版
[7]《扇子与中国文化》庄申 台北 东大图书股份有限公司印行
[8]《中国山水画史》陈传席 天津人民美术出版社 2001年版
[9]《中国绘画美学史》陈传席 北京 人民美术出版社 2002年版
[10]《扇苑古今：中国扇趣话》 饶泽民 2000年版