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摘 要： 良好的音色是好的演唱的重要内容之一，拥有良好的音色能够在歌唱中增加美感。音色很大程度上取决于歌唱者的声音条件，声音条件是先天存在的客观因素，但后天的训练可以让这些先天条件发挥更大的作用。因此，研究影响歌唱中音色的因素具有实践意义。本文主要从歌唱技术方面将声音条件充分利用来寻求获得更好的音色出发进行论述，并提出一些建议、思路，希望能够不断美化声音，在歌唱中有更加完美的表现。
关键词：音色 影响 声音观念 歌唱技术
音色是指声音的感觉特性，是声音的一种属性。在歌唱中声音的区别就在于每个人音色的不同，音色不同是因为存在着个体差异，而音色好听不好听，这就需要在保留音色个性的基础上，尽量美化声音。音色不仅仅是由泛音的多少以及各个泛音的相对程度来决定的，很大程度上，它还取决于这些构成发音体物质材料的性质，而这些性质在歌唱中就相当于歌唱者的声音条件，声音条件是天生的、不可改变的客观因素，但是，我们可以从歌唱技术角度来寻求获得更好的音色。
有人说过：“声音没有色彩，歌唱艺术便不会存在。一个具备器官美但不会变换声音色彩、不会任意控制力量的歌唱者，是不会长时间抓住观众的心的。”从这一句话可以看出，歌唱的音色与歌唱的技术是分不开的，虽然不管是人的声带，还是人的呼吸器官，在一定程度上来说都是先天条件所决定的，即使通过后天的声乐训练或者一些改造，它的基本状态和功能都比较难改变，但是，进行恰当的声乐训练，能对美化歌唱音色起到很好的作用。
歌唱技术包括四个方面：发声、共鸣、呼吸、吐字。
一、树立正确的声音观念
正确的声音观念是声乐学习者努力的目标。向好的方向努力，就会获得好的音色，如果目标错了或者出现偏差，那么再努力也不会有好的结果。
1.信任教师。如果教师的方法是正确的，又能够因材施教，就应该信任教师，而在学习者具备正确的判断能力之前，都应该按照教师说的去做。当教学关系确立之后，每一位声乐学习者，都应该客观地认识与分析该教师的教学能力与学习者自身的条件和素质，摆正心态，信任教师。在每节声乐课的教学过程中，不可能老师说的学生都能够做到，这需要学习者按照教师的指导进行模仿，学会抓住老师所教授的重点，敢于探索，勇敢地去做，才会取得进步。而如今，不少声乐学习者，不愿意尝试接受新的东西，排斥新的声乐教师，主观上貌似配合，其实客观上一直对老师抱有犹豫不决、怀疑的心态，当专业教师指出其错误的地方时，也拒绝接受，坚持自己所谓“舒服”和“习惯”的老路，盲目肯定自己的音色就是好的或者美的，忽略正确的技巧，反而耽误了自己的学习。这就说明了树立正确的声音观念的重要性，这不是说一定要盲目遵从，但是实践是检验真理的唯一标准，只要有恒心、有耐心、肯坚持，按照声乐教师的指导一步步去做，去尝试，在学的过程中，逐步理解教学的真谛，慢慢地再加入自己的个性特点，学生就能在声乐学习的道路上更上一层楼。
2.多听好的演唱。在平时的生活中，多听好的演唱，对自己树立正确的声音观念有着不可忽视的作用。在听的过程中，多对比，多分析，这样做能够提高声乐学习者对音色的鉴别能力，慢慢增强分辨声音正误的能力，帮助自己不断往正确的方向发展。
二、心理因素对音色的影响
歌唱展现的不仅仅是一种技术，也是表达歌者内心世界情感变化的艺术活动。所以，除了先天条件与歌唱技术对音色有着很大的影响之外，心理因素也对歌唱中的音色起着非常重要的掌控作用。歌唱的心理指的是人脑对歌唱活动的积极反应，以及在这样反应的基础上对歌唱进行自我调节与控制。它是一种头脑对歌唱艺术的反应过程。
歌唱是一种表达人物思想、传递情感情绪的活动，当歌唱者的心理情绪发生变化时，其歌唱音色也会随之变化，因为人的音色是受着不同情感影响的，这是一种无意识而造成的。歌唱者掌握了必要的歌唱技术之后，就能够根据自己对歌曲内涵的理解本能地调节歌唱音色。比如，当音乐表达愉快、爽朗的情绪时，歌唱者的情绪也会兴奋起来，此时的音色会比较流动、开阔、明亮，这就凸显了抬笑肌在平时声乐练习中的重要性，只有将笑肌抬起，才能让自己兴奋起来，并且改善发声的机能状态，获得更好的音色;当音乐表达悲伤、沉重的情绪时，歌唱音色会随之显得哽咽、沉闷;当音乐表达庄重、严肃的情绪时，音色则显得厚重、暗淡等。这些音乐中的情感，都跟随着歌唱者内心的情绪变化而展现出来。
歌唱的心理因素不仅仅指的是音乐传递给歌者的情绪，还有演唱者自身的情绪，有句话叫作“以情带声”。但是，情绪也要适度，歌唱中要表现的情绪与生活中的情绪有关，但又不完全一样。比如，当一位歌唱者处于哭泣或者不高兴的状态时，是不可能发出良好的音色的，这是因为歌唱需要歌唱者自身必须有想唱歌的欲望，这样情绪才能兴奋起来，才会有良好的歌唱状态。歌唱中出现兴奋过头或者悲伤过度的状况，对音色的影响都是不利的。所以歌唱者要学会控制自己的情绪，把握好情绪与歌唱的关系，这样才能展现出符合歌曲情绪的音色。但是，如果没有掌握必要的歌唱技术，再有感情、再有歌唱状态，也只会让歌唱者心有余而力不足。
三、发声对音色的影响
歌唱发声主要是通过声带振动、喉内软骨的发声运动等工作程序互相配合、互相协调运用来实现的。发声技术的好坏直接影响到嗓音的音色、力度以及声部的特征。如果发声方法错误，比如压、撑、挤、捏喉头，发出错误的声音，再怎么调整共鸣和呼吸，也不会有好的音色。当喉头不稳定时，声音会颤抖，当喉头偏高时，声音会很虚弱无力，甚至给听众一种喉管捏紧的感觉。声带的振动状态将直接影响音色。这包括了声带振动宽厚度的变化，声带拉长或缩短的变化，声门裂隙大小的变化，以及声门闭合的严密程度与时机、真假声带的协调方式、喉室内部的体积及形态的变化等等。比如，当声门闭合比较严密时，音色会尖锐刺耳，若是过于松弛，音色又会显得粗糙、混浊，甚至出现漏气;当声门闭合得恰到好处时，音自然而然比较光滑圆润，富有美感与质感。所以，发声方式的一点点差别，都能导致歌唱音色效果不一，只有寻找到适合个人条件而又正确科学的发声方法，才能在歌唱中取得良好的音色。 四、共鸣对音色的影响
在影响歌唱音色的几个因素中，共鸣的影响可以说是比较重要的。歌唱的共鸣包括头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，其中，只有口咽腔的共鸣状态是可以调节的，它的调节状态将影响头腔与胸腔的共鸣效果，因此，在歌唱中，我们可以通过调节口咽腔共鸣状态对声音进行润色。举个例子，当喉咙开启、口盖抬起、牙关打开时，音色将明亮、圆润、挺拔，而当喉咙收缩、口盖放下、牙关闭合时，音色则显得暗淡、虚弱、松弛，给听众以声音横向发展的感觉。所以，歌唱的共鸣技术能够赋予人声更丰富的色彩，它对音色的修饰作用非常重要。
五、呼吸对音色的影响
歌唱时的呼吸只有在需要支持发声器官运动的时候，才有可能产生作用，因此，歌唱时的呼吸对其音色产生的是一种间接制约的影响。歌唱呼吸对音色的影响，源于呼吸气流对于发声器官的作用方式与力度，而呼吸气流对于发声器官的作用方式包括：呼吸起音方式，气息运动的作用力方向，气柱的形成、粗细、压力、深浅及其变化等。关于呼吸的起音方式，主要包括硬起音和软起音，硬起音指的是当气息冲击声门之前声带已经处于闭合状态，这样产生的音色比较结实、铿锵;软起音指的是气息冲击声门与声带闭合的时机完全吻合，产生的音色比较饱满、柔和。气柱是依靠肺内的气息向上运动冲击声带而形成的，它的粗细、深浅等都对歌唱音色有着不可忽视的影响，使之产生明暗、宽窄、长短、厚薄或者粗细等不同质感的音色。所以，歌唱的呼吸也对音色起着一定的影响作用。
六、吐字对音色的影响
“如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中歌词的美妙。这样一来，他的歌声也就失去了感染力。如果歌词唱不清的话，那么人的嗓音与短号和双簧管的声音就没有什么差别了，这个缺点是很严重的，但是现在不少人都有这个缺点。”如今，吐字作为表达音乐内容最直接的方式，越来越影响和制约着歌唱的最终效果，因为，歌唱不仅是音响的艺术，也是语言的艺术。
在歌唱中，咬字与吐字是靠着口腔里的吐字器官如口唇、齿、颊、咽、舌头等进行读字动作来完成的。其实，对歌唱的音色起着最主要影响的语言因素是母音。母音与子音的不同之处在于，它需要依赖声带所产生的规则来振动，具有一定的音高属性，所以很自然而然地会成为歌唱音响的主要构成材料。而母音的吐字咬字方法又与口腔共鸣器官结构、形状、体积的变化有着相当密切的联系。在歌唱咬字吐字的时候，口腔、咽腔的状态直接影响音色的效果。比如，发“O”母音时，嘴唇是圆的，腔体也是圆的，那么声音也会比较圆;发“e”母音时，口腔与咽腔都是扁的，那么声音也会是扁的。不同语种的歌唱，吐字咬字都存在着一定的差异，很大程度上是受着各个国家各个民族各个地域甚至各人的语言习惯差异的影响。总之，不管是什么流派或者什么语种的歌曲，只有不断地寻找到吐字与歌唱音色的完美契合点，才能发挥吐字咬字音色所起的积极作用。
综上所述，我们应该意识到，想要在声乐训练中获得正确良好的音色，就少不了加强专业技能的训练，注意协调平衡发声、共鸣、呼吸、吐字这四个方面的作用，单凭一方面或两方面的高水平是不能达到自己最好的音色的，这四个方面任何一方面不对，都会影响到音色。只有将这四方面平衡协调好，才能获得更好的音色，并且在歌唱中有更好的表现。
参考文献：
[1]刘大巍.歌唱艺术活动中听觉现象研究[J].淮阴师范学院报，1999，（5）：130-134.
[2]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005，2-3.
[3]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].北京：中国文联出版社，1995，220-206.
[4]孙立平.论声音观念对声乐学习的影响[D].西北民族大学，2011.
[5]邸红霞.浅谈如何在声乐教学中建立正确声音观念[J].吕梁教育学院学报，2007，（4）.
[6]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000，6-7.
[7]刘大巍.歌唱心理因素与嗓音歌唱音色[J].淮阴师范学院学报，2000，（4）：6-7.
[8]郑宝华.略谈共鸣在歌唱中的作用[J].中国音乐，2001，（65）：50-52.
[9]孙丽文.浅谈歌唱的技术与音色[J].延安教育学院学报，2004，（1）.
[10]周小燕.声乐基础第四节—喉头位置和打开喉咙[J].中国音乐，2001，（65）：44-46.◆（作者单位：上饶师范学院小学教育师范分院）
□实习编辑：胡波波
关键词：音色 影响 声音观念 歌唱技术
音色是指声音的感觉特性，是声音的一种属性。在歌唱中声音的区别就在于每个人音色的不同，音色不同是因为存在着个体差异，而音色好听不好听，这就需要在保留音色个性的基础上，尽量美化声音。音色不仅仅是由泛音的多少以及各个泛音的相对程度来决定的，很大程度上，它还取决于这些构成发音体物质材料的性质，而这些性质在歌唱中就相当于歌唱者的声音条件，声音条件是天生的、不可改变的客观因素，但是，我们可以从歌唱技术角度来寻求获得更好的音色。
有人说过：“声音没有色彩，歌唱艺术便不会存在。一个具备器官美但不会变换声音色彩、不会任意控制力量的歌唱者，是不会长时间抓住观众的心的。”从这一句话可以看出，歌唱的音色与歌唱的技术是分不开的，虽然不管是人的声带，还是人的呼吸器官，在一定程度上来说都是先天条件所决定的，即使通过后天的声乐训练或者一些改造，它的基本状态和功能都比较难改变，但是，进行恰当的声乐训练，能对美化歌唱音色起到很好的作用。
歌唱技术包括四个方面：发声、共鸣、呼吸、吐字。
一、树立正确的声音观念
正确的声音观念是声乐学习者努力的目标。向好的方向努力，就会获得好的音色，如果目标错了或者出现偏差，那么再努力也不会有好的结果。
1.信任教师。如果教师的方法是正确的，又能够因材施教，就应该信任教师，而在学习者具备正确的判断能力之前，都应该按照教师说的去做。当教学关系确立之后，每一位声乐学习者，都应该客观地认识与分析该教师的教学能力与学习者自身的条件和素质，摆正心态，信任教师。在每节声乐课的教学过程中，不可能老师说的学生都能够做到，这需要学习者按照教师的指导进行模仿，学会抓住老师所教授的重点，敢于探索，勇敢地去做，才会取得进步。而如今，不少声乐学习者，不愿意尝试接受新的东西，排斥新的声乐教师，主观上貌似配合，其实客观上一直对老师抱有犹豫不决、怀疑的心态，当专业教师指出其错误的地方时，也拒绝接受，坚持自己所谓“舒服”和“习惯”的老路，盲目肯定自己的音色就是好的或者美的，忽略正确的技巧，反而耽误了自己的学习。这就说明了树立正确的声音观念的重要性，这不是说一定要盲目遵从，但是实践是检验真理的唯一标准，只要有恒心、有耐心、肯坚持，按照声乐教师的指导一步步去做，去尝试，在学的过程中，逐步理解教学的真谛，慢慢地再加入自己的个性特点，学生就能在声乐学习的道路上更上一层楼。
2.多听好的演唱。在平时的生活中，多听好的演唱，对自己树立正确的声音观念有着不可忽视的作用。在听的过程中，多对比，多分析，这样做能够提高声乐学习者对音色的鉴别能力，慢慢增强分辨声音正误的能力，帮助自己不断往正确的方向发展。
二、心理因素对音色的影响
歌唱展现的不仅仅是一种技术，也是表达歌者内心世界情感变化的艺术活动。所以，除了先天条件与歌唱技术对音色有着很大的影响之外，心理因素也对歌唱中的音色起着非常重要的掌控作用。歌唱的心理指的是人脑对歌唱活动的积极反应，以及在这样反应的基础上对歌唱进行自我调节与控制。它是一种头脑对歌唱艺术的反应过程。
歌唱是一种表达人物思想、传递情感情绪的活动，当歌唱者的心理情绪发生变化时，其歌唱音色也会随之变化，因为人的音色是受着不同情感影响的，这是一种无意识而造成的。歌唱者掌握了必要的歌唱技术之后，就能够根据自己对歌曲内涵的理解本能地调节歌唱音色。比如，当音乐表达愉快、爽朗的情绪时，歌唱者的情绪也会兴奋起来，此时的音色会比较流动、开阔、明亮，这就凸显了抬笑肌在平时声乐练习中的重要性，只有将笑肌抬起，才能让自己兴奋起来，并且改善发声的机能状态，获得更好的音色;当音乐表达悲伤、沉重的情绪时，歌唱音色会随之显得哽咽、沉闷;当音乐表达庄重、严肃的情绪时，音色则显得厚重、暗淡等。这些音乐中的情感，都跟随着歌唱者内心的情绪变化而展现出来。
歌唱的心理因素不仅仅指的是音乐传递给歌者的情绪，还有演唱者自身的情绪，有句话叫作“以情带声”。但是，情绪也要适度，歌唱中要表现的情绪与生活中的情绪有关，但又不完全一样。比如，当一位歌唱者处于哭泣或者不高兴的状态时，是不可能发出良好的音色的，这是因为歌唱需要歌唱者自身必须有想唱歌的欲望，这样情绪才能兴奋起来，才会有良好的歌唱状态。歌唱中出现兴奋过头或者悲伤过度的状况，对音色的影响都是不利的。所以歌唱者要学会控制自己的情绪，把握好情绪与歌唱的关系，这样才能展现出符合歌曲情绪的音色。但是，如果没有掌握必要的歌唱技术，再有感情、再有歌唱状态，也只会让歌唱者心有余而力不足。
三、发声对音色的影响
歌唱发声主要是通过声带振动、喉内软骨的发声运动等工作程序互相配合、互相协调运用来实现的。发声技术的好坏直接影响到嗓音的音色、力度以及声部的特征。如果发声方法错误，比如压、撑、挤、捏喉头，发出错误的声音，再怎么调整共鸣和呼吸，也不会有好的音色。当喉头不稳定时，声音会颤抖，当喉头偏高时，声音会很虚弱无力，甚至给听众一种喉管捏紧的感觉。声带的振动状态将直接影响音色。这包括了声带振动宽厚度的变化，声带拉长或缩短的变化，声门裂隙大小的变化，以及声门闭合的严密程度与时机、真假声带的协调方式、喉室内部的体积及形态的变化等等。比如，当声门闭合比较严密时，音色会尖锐刺耳，若是过于松弛，音色又会显得粗糙、混浊，甚至出现漏气;当声门闭合得恰到好处时，音自然而然比较光滑圆润，富有美感与质感。所以，发声方式的一点点差别，都能导致歌唱音色效果不一，只有寻找到适合个人条件而又正确科学的发声方法，才能在歌唱中取得良好的音色。 四、共鸣对音色的影响
在影响歌唱音色的几个因素中，共鸣的影响可以说是比较重要的。歌唱的共鸣包括头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，其中，只有口咽腔的共鸣状态是可以调节的，它的调节状态将影响头腔与胸腔的共鸣效果，因此，在歌唱中，我们可以通过调节口咽腔共鸣状态对声音进行润色。举个例子，当喉咙开启、口盖抬起、牙关打开时，音色将明亮、圆润、挺拔，而当喉咙收缩、口盖放下、牙关闭合时，音色则显得暗淡、虚弱、松弛，给听众以声音横向发展的感觉。所以，歌唱的共鸣技术能够赋予人声更丰富的色彩，它对音色的修饰作用非常重要。
五、呼吸对音色的影响
歌唱时的呼吸只有在需要支持发声器官运动的时候，才有可能产生作用，因此，歌唱时的呼吸对其音色产生的是一种间接制约的影响。歌唱呼吸对音色的影响，源于呼吸气流对于发声器官的作用方式与力度，而呼吸气流对于发声器官的作用方式包括：呼吸起音方式，气息运动的作用力方向，气柱的形成、粗细、压力、深浅及其变化等。关于呼吸的起音方式，主要包括硬起音和软起音，硬起音指的是当气息冲击声门之前声带已经处于闭合状态，这样产生的音色比较结实、铿锵;软起音指的是气息冲击声门与声带闭合的时机完全吻合，产生的音色比较饱满、柔和。气柱是依靠肺内的气息向上运动冲击声带而形成的，它的粗细、深浅等都对歌唱音色有着不可忽视的影响，使之产生明暗、宽窄、长短、厚薄或者粗细等不同质感的音色。所以，歌唱的呼吸也对音色起着一定的影响作用。
六、吐字对音色的影响
“如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中歌词的美妙。这样一来，他的歌声也就失去了感染力。如果歌词唱不清的话，那么人的嗓音与短号和双簧管的声音就没有什么差别了，这个缺点是很严重的，但是现在不少人都有这个缺点。”如今，吐字作为表达音乐内容最直接的方式，越来越影响和制约着歌唱的最终效果，因为，歌唱不仅是音响的艺术，也是语言的艺术。
在歌唱中，咬字与吐字是靠着口腔里的吐字器官如口唇、齿、颊、咽、舌头等进行读字动作来完成的。其实，对歌唱的音色起着最主要影响的语言因素是母音。母音与子音的不同之处在于，它需要依赖声带所产生的规则来振动，具有一定的音高属性，所以很自然而然地会成为歌唱音响的主要构成材料。而母音的吐字咬字方法又与口腔共鸣器官结构、形状、体积的变化有着相当密切的联系。在歌唱咬字吐字的时候，口腔、咽腔的状态直接影响音色的效果。比如，发“O”母音时，嘴唇是圆的，腔体也是圆的，那么声音也会比较圆;发“e”母音时，口腔与咽腔都是扁的，那么声音也会是扁的。不同语种的歌唱，吐字咬字都存在着一定的差异，很大程度上是受着各个国家各个民族各个地域甚至各人的语言习惯差异的影响。总之，不管是什么流派或者什么语种的歌曲，只有不断地寻找到吐字与歌唱音色的完美契合点，才能发挥吐字咬字音色所起的积极作用。
综上所述，我们应该意识到，想要在声乐训练中获得正确良好的音色，就少不了加强专业技能的训练，注意协调平衡发声、共鸣、呼吸、吐字这四个方面的作用，单凭一方面或两方面的高水平是不能达到自己最好的音色的，这四个方面任何一方面不对，都会影响到音色。只有将这四方面平衡协调好，才能获得更好的音色，并且在歌唱中有更好的表现。
参考文献：
[1]刘大巍.歌唱艺术活动中听觉现象研究[J].淮阴师范学院报，1999，（5）：130-134.
[2]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005，2-3.
[3]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].北京：中国文联出版社，1995，220-206.
[4]孙立平.论声音观念对声乐学习的影响[D].西北民族大学，2011.
[5]邸红霞.浅谈如何在声乐教学中建立正确声音观念[J].吕梁教育学院学报，2007，（4）.
[6]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000，6-7.
[7]刘大巍.歌唱心理因素与嗓音歌唱音色[J].淮阴师范学院学报，2000，（4）：6-7.
[8]郑宝华.略谈共鸣在歌唱中的作用[J].中国音乐，2001，（65）：50-52.
[9]孙丽文.浅谈歌唱的技术与音色[J].延安教育学院学报，2004，（1）.
[10]周小燕.声乐基础第四节—喉头位置和打开喉咙[J].中国音乐，2001，（65）：44-46.◆（作者单位：上饶师范学院小学教育师范分院）
□实习编辑：胡波波