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摘要：构图作为绘画的基本要素之一，在人物画、风景画、静物画等绘画创作中都有着举足轻重的作用。而意象表现油画作为油画的一个分支，构图也是其艺术创作至关重要的一步。巧妙合理的构图不仅能够充分突出所要表现的主题，而且能进一步提升作品的艺术魅力，增强艺术感染力，丰富作品的情感内涵，也更有利于个人情感的抒发。
关键词：意象 表现 油画 构图
一、构图要义
当我们第一次接触绘画时，就有人告诉我们——构图是一幅画的关键。明代画家李日华曾道：“大都画法以布置意象为第一。”可见，在绘画中取得好的题材并非万事大吉，紧接着便要研究画面的构成、色彩的相互搭配等一系列问题，而这些问题都包含在构图的考虑范畴之内。什么是构图？在《辞海》中对构图是这样解释的：“在美术创作中，根据一定的主题思想和美感效果将想要表现的形象加以组织，使之构成一个完整而又不失协调的画面，并通过艺术加工使个别与局部的形象相得益彰，形成一个整体。”
构图即组合、构成。在西方美术中，“构图”出现于《构图学》这门课程。早在西方文艺复兴时期，达·芬奇就提出了“透视”说，许多艺术家和理论家在此基础上开始了深入的研究，当时已颇具规模。至19世纪末20世纪初，受东方艺术的影响，各种主流画派的画家又提出了一些新兴的理念。而在中国画中，构图常被称之为章法、布局，是“画之总要”。东晋画家顾恺之提出的“置陈布势”，南齐谢赫在“六法论”中所讲的“经营位置”，以及当代艺术大师潘天寿所说的“布置”，都是我们如今所说的“构图”。
简言之，构图就是恰当地在二维空间中表现三维空间的关系。构图的好坏，关系到艺术作品的成败。创作主体要想使艺术作品获得预期的艺术成就，就必须将所要表现的艺术形象通过巧妙的规划，合理的安排来进行整合。
二、意象表现油画的画面构成
意象表现油画是随着油画在中国的不断发展而兴起的。它是用油画材料将某种物象进行抽象概括，用以表达艺术家情感的一种创作手法，也是将油画与中国传统哲学、美学精神相融合后再创造的产物。意象表现油画深受西方传统油画创作方法的影响，却也离不开中华民族几千年来对自然意象的思维方式。艺术创作时讲究“意在笔先”，而意象表现油画也可以用这一词语来形容。在创作过程中，通过巧妙的构图，将意象表现油画的意境充分表达出来，达到一种天人合一、随物婉转的状态。
（一）构图特点
1.艺术性
从字面上讲，意象表现油画中的意象即“寓意之象”，类同于中国山水画创作时所追求的“心游物外”“物我为一”的精神境界。因此，意象表现油画的画面构图要具有艺术性。中国意象表现油画在构图方面或多或少地借鉴了中国传统山水画的模式，重意境、重诗意，冲破空间的桎梏，将不同的物象有机融合，构成一个完整的艺术画面，似真似幻，若有若无。意象油画在构图时，也多会采取画面留白的手法，营造一种空旷的意境，拓宽欣赏者的想象空间。
2.生动性
“意象”常被看作是中国传统艺术的观点，“表现”则更多运用于西方艺术中。在创作过程中，艺术家常常会根据自己的主观意愿将所要表现的物体进行变形、重组、再结合，依托创作者本身的艺术情感，展现其个性特征。中国传统绘画讲究“气韵生动”，而意象油画是在借鉴中国传统绘画的基础上，对画面进行抽象加工，追求画面的生动感及意象的淋漓表现。
意象表现油画看似简洁，实则是艺术家用自身独有的情怀，在意象表现主义油画中倾注自己的情感，不拘泥于物象的颜色、形状，追求一种精神的洒脱奔放，使作品成为一个个鲜活饱满的个体，让观者在看懂艺术家想要表达的思想的同时，实现画家与观者之间、观者与作品之间的互动交流。
3.整体性
意象表现主义油画在构图时，与其他类型的油画一样要遵循形式美法则。艺术家将所要描绘的物象的形、色等元素进行提炼，并进行高度概括，虚实交融，协调统一。其深受中国古代道家“天人合一”思想的影响，遵循自然规律、天地造化，追求“物我合一”的境界。
一个好的艺术作品的构图必定是在统一中体现变化，相互调和、相互制约的。每一个画家都应该力求构图的整体性，同时应该多分析、多学习优秀艺术作品的构图技巧，明白构图的重要性，更好地理解与运用这些构图技巧，使自身的创作达到一个新的高度。
（二）构图安排
构图作为绘画的基本要素之一，在人物画、风景画、静物画等绘画创作中都有着举足轻重的作用。作為意象表现油画的一个分支，意象风景油画也必须遵循构图法则。风景油画始于西方，刚传入国内时，大多数中国艺术家以临摹为主。随着时间的推移，中国风景油画已经充分吸收借鉴中国传统文化中的人文价值和美学价值进行艺术创作。
1.整体中寻对比
中国自古以来便讲究对比调和，协调统一。太极图就是体现对比思想的典型。在意象风景油画中，对比更多地表现为疏密对比。举例来说，当我们创作一幅风景画时，绝不会看见一处景就支起画架作画，而是要先考虑如何让里面的景物既不显得杂乱无章，又不像排队走路的队列。即在为意象风景油画构图时，创作者既要时刻观察整个画面，也要熟练运用对比的原则，这是创作出一幅好的艺术作品的基础。
2.取舍中有呼应
意象风景油画是在中国传统文化的土壤上开出的花朵，在构图方面更是吸收了中国传统思想的精粹。构图讲究整体呼应，起承转合，这和我们诗歌中所讲的“起承转合”一样，目的是联系、一致。在景与景的承接之间，要虚实相应，动静相宜。一幅画中，没有统一的氛围是不行的，这既是意象风景油画追求的构图法则之一，也是画理。
3.变化中求稳定
生活中处处可见对称。对称是构图的基础，我们在初学绘画时，基本的构图方法“三角法”便是对称的一个典型体现。这里的对称是相对，是在统一中求变化，变化中追求对称的一种构图原则。它们二者存在一个内在的交叉点——稳定。如果把一幅画的物象平均分配，虽然稳定不会出错，但着实缺乏美感，所以我们在构图时最避讳平均分配画面。在创作时，我们经常讲：“画面过于无奇，便需要打破它。”这里的打破，就是在对称中寻求一些变化。一幅画中，有三个大小、形状、色彩甚至于摆放位置完全相等的物体，它必定是一幅没有美感的、失败的作品。反之，将这三个物体大小进行变化、颜色进行区分、构图位置刻意分开，虽不能百分之百保证这是一幅成功的艺术作品，但至少很有看头。所以，在对称中找变化，在变化中寻求稳定，是意象风景油画构图的一项基本技能。 三、构图在意象表现油画中的运用
（一）追求画面平衡
一幅优秀的作品，会让人感到愉悦。而要想创作令人愉悦的作品，就必须考虑构图的平衡呼应。如果一幅作品中，所有的物体都集中于画面中心的一边，就会导致画面不平衡，让人难以产生欣赏的兴趣;反之，如果画面中心两边的物体互不相同，则既可以彰显画面的张力，也可以让作品在达到平衡的同时给人以悦目的感受。同样，画面过于复杂混乱会让人觉得厌烦，一幅作品需要的是在杂乱无章和井然有序中寻找一种微妙的平衡。
我们常常追求作品的与众不同。的确，一幅作品需要一些“不同”，但是在这种不同需要我们去寻求画面间巧妙的平衡感，它们彼此协调，相互呼应，这也是一幅优秀的艺术作品必须具备的要素。只有将这些技巧要素运用到创作时构图的具体实践中，才能使作品更突出。
（二）集中视觉焦点
视觉焦点，也称为视觉中心，是一幅画作最引人注目的地方，也是欣赏者视觉的集中点。我们把“内容或情节的中心”称为视觉中心，而“形式语言在构图中起到的中心作用”也叫“视觉中心”。构图，就是在丰富多变、复杂无序的画面中所寻求的视觉上的秩序，并将这种秩序运用到创作实践中。欣赏者在观赏一幅作品时，首先会整体浏览画面，形成一个初步的印象，随即有选择地集中对画面的某一点进行观赏、思索;人们在欣赏作品时，总会将视觉集中到最感兴趣的地方，而观者最感兴趣的地方，恰恰就是作品构图中最重要的地方。所以，在构图时，我们必须考虑到视觉焦点这个问题，站在观赏者的角度构思，有意识地进行画面的构图布局。一幅作品，只能有一个视觉中心点。这个视觉中心点，是画家在创作时重点塑造的地方，也可称为“兴趣中心”，即作品中最吸引人的地方，最能表达作品主题、引起观者共鸣的地方。
总体来说，构图的集中表现，是吸引观者长久地关注作品、体会作品带来丰富视觉感受与审美体验的前提。一幅好作品的构图从来不是偶然的灵感显现，而是在经年累月的探索、构思与实践中得出的。因此，在提笔作画前，我们必须有意识地去考虑构图问题，思考如何布局才能让观者更有兴趣，让画作更为有趣。
（三）丰富画面意蕴
我们在构图时，经常会强调作品中物象的趣味性。如同中西方建筑风格的不同，西方建筑给观者的感受常常是高耸入云的，而中国的建筑则横贯东西，气势宏大。不同的形式给人以不同的审美趣味。因而，我们在构图时，要鲜明地突出所要表现物体的形式趣味，让作品源于生活而又高于生活，寻求作品内涵与外在形式的完美结合，完成审美意境的创造。运用不同的表现手段，设计千变万化的图形组合，让画面更獨特。同时，意象表现油画的创作，并不是对物象的照搬硬抄，而是要摆脱“似与不似”的桎梏，融入自己的主观情感，进行主观处理，创作有深度、有内涵、有思想的作品。
自西方油画传入中国开始，历代画家就对油画的问题进行了研究，中国意象表现油画在与中国传统的绘画、传统思想相结合之后，产生的新的审美体验。其中，构图是一个无可避免的话题。只有解决了构图，才能让我们在之后的创作中如鱼得水。任何画家都无法摆脱构图法则的制约，尽管画面的构图千变万化，但画家在创作构图时所遵循的法则是相通的。
参考文献：
[1]蒋跃.绘画构图与形式[M].北京：人民美术出版社，2015.
[2]覃勇.关于意象风景油画创作的思考[J].美术界，2018（06）：88-89.
[3]洪新发.当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2012，32（04）：80-81.
（作者简介：苗星宇，女，硕士研究生在读，首都师范大学美术学院，研究方向：美术教育学）
（责任编辑 徐参文）
关键词：意象 表现 油画 构图
一、构图要义
当我们第一次接触绘画时，就有人告诉我们——构图是一幅画的关键。明代画家李日华曾道：“大都画法以布置意象为第一。”可见，在绘画中取得好的题材并非万事大吉，紧接着便要研究画面的构成、色彩的相互搭配等一系列问题，而这些问题都包含在构图的考虑范畴之内。什么是构图？在《辞海》中对构图是这样解释的：“在美术创作中，根据一定的主题思想和美感效果将想要表现的形象加以组织，使之构成一个完整而又不失协调的画面，并通过艺术加工使个别与局部的形象相得益彰，形成一个整体。”
构图即组合、构成。在西方美术中，“构图”出现于《构图学》这门课程。早在西方文艺复兴时期，达·芬奇就提出了“透视”说，许多艺术家和理论家在此基础上开始了深入的研究，当时已颇具规模。至19世纪末20世纪初，受东方艺术的影响，各种主流画派的画家又提出了一些新兴的理念。而在中国画中，构图常被称之为章法、布局，是“画之总要”。东晋画家顾恺之提出的“置陈布势”，南齐谢赫在“六法论”中所讲的“经营位置”，以及当代艺术大师潘天寿所说的“布置”，都是我们如今所说的“构图”。
简言之，构图就是恰当地在二维空间中表现三维空间的关系。构图的好坏，关系到艺术作品的成败。创作主体要想使艺术作品获得预期的艺术成就，就必须将所要表现的艺术形象通过巧妙的规划，合理的安排来进行整合。
二、意象表现油画的画面构成
意象表现油画是随着油画在中国的不断发展而兴起的。它是用油画材料将某种物象进行抽象概括，用以表达艺术家情感的一种创作手法，也是将油画与中国传统哲学、美学精神相融合后再创造的产物。意象表现油画深受西方传统油画创作方法的影响，却也离不开中华民族几千年来对自然意象的思维方式。艺术创作时讲究“意在笔先”，而意象表现油画也可以用这一词语来形容。在创作过程中，通过巧妙的构图，将意象表现油画的意境充分表达出来，达到一种天人合一、随物婉转的状态。
（一）构图特点
1.艺术性
从字面上讲，意象表现油画中的意象即“寓意之象”，类同于中国山水画创作时所追求的“心游物外”“物我为一”的精神境界。因此，意象表现油画的画面构图要具有艺术性。中国意象表现油画在构图方面或多或少地借鉴了中国传统山水画的模式，重意境、重诗意，冲破空间的桎梏，将不同的物象有机融合，构成一个完整的艺术画面，似真似幻，若有若无。意象油画在构图时，也多会采取画面留白的手法，营造一种空旷的意境，拓宽欣赏者的想象空间。
2.生动性
“意象”常被看作是中国传统艺术的观点，“表现”则更多运用于西方艺术中。在创作过程中，艺术家常常会根据自己的主观意愿将所要表现的物体进行变形、重组、再结合，依托创作者本身的艺术情感，展现其个性特征。中国传统绘画讲究“气韵生动”，而意象油画是在借鉴中国传统绘画的基础上，对画面进行抽象加工，追求画面的生动感及意象的淋漓表现。
意象表现油画看似简洁，实则是艺术家用自身独有的情怀，在意象表现主义油画中倾注自己的情感，不拘泥于物象的颜色、形状，追求一种精神的洒脱奔放，使作品成为一个个鲜活饱满的个体，让观者在看懂艺术家想要表达的思想的同时，实现画家与观者之间、观者与作品之间的互动交流。
3.整体性
意象表现主义油画在构图时，与其他类型的油画一样要遵循形式美法则。艺术家将所要描绘的物象的形、色等元素进行提炼，并进行高度概括，虚实交融，协调统一。其深受中国古代道家“天人合一”思想的影响，遵循自然规律、天地造化，追求“物我合一”的境界。
一个好的艺术作品的构图必定是在统一中体现变化，相互调和、相互制约的。每一个画家都应该力求构图的整体性，同时应该多分析、多学习优秀艺术作品的构图技巧，明白构图的重要性，更好地理解与运用这些构图技巧，使自身的创作达到一个新的高度。
（二）构图安排
构图作为绘画的基本要素之一，在人物画、风景画、静物画等绘画创作中都有着举足轻重的作用。作為意象表现油画的一个分支，意象风景油画也必须遵循构图法则。风景油画始于西方，刚传入国内时，大多数中国艺术家以临摹为主。随着时间的推移，中国风景油画已经充分吸收借鉴中国传统文化中的人文价值和美学价值进行艺术创作。
1.整体中寻对比
中国自古以来便讲究对比调和，协调统一。太极图就是体现对比思想的典型。在意象风景油画中，对比更多地表现为疏密对比。举例来说，当我们创作一幅风景画时，绝不会看见一处景就支起画架作画，而是要先考虑如何让里面的景物既不显得杂乱无章，又不像排队走路的队列。即在为意象风景油画构图时，创作者既要时刻观察整个画面，也要熟练运用对比的原则，这是创作出一幅好的艺术作品的基础。
2.取舍中有呼应
意象风景油画是在中国传统文化的土壤上开出的花朵，在构图方面更是吸收了中国传统思想的精粹。构图讲究整体呼应，起承转合，这和我们诗歌中所讲的“起承转合”一样，目的是联系、一致。在景与景的承接之间，要虚实相应，动静相宜。一幅画中，没有统一的氛围是不行的，这既是意象风景油画追求的构图法则之一，也是画理。
3.变化中求稳定
生活中处处可见对称。对称是构图的基础，我们在初学绘画时，基本的构图方法“三角法”便是对称的一个典型体现。这里的对称是相对，是在统一中求变化，变化中追求对称的一种构图原则。它们二者存在一个内在的交叉点——稳定。如果把一幅画的物象平均分配，虽然稳定不会出错，但着实缺乏美感，所以我们在构图时最避讳平均分配画面。在创作时，我们经常讲：“画面过于无奇，便需要打破它。”这里的打破，就是在对称中寻求一些变化。一幅画中，有三个大小、形状、色彩甚至于摆放位置完全相等的物体，它必定是一幅没有美感的、失败的作品。反之，将这三个物体大小进行变化、颜色进行区分、构图位置刻意分开，虽不能百分之百保证这是一幅成功的艺术作品，但至少很有看头。所以，在对称中找变化，在变化中寻求稳定，是意象风景油画构图的一项基本技能。 三、构图在意象表现油画中的运用
（一）追求画面平衡
一幅优秀的作品，会让人感到愉悦。而要想创作令人愉悦的作品，就必须考虑构图的平衡呼应。如果一幅作品中，所有的物体都集中于画面中心的一边，就会导致画面不平衡，让人难以产生欣赏的兴趣;反之，如果画面中心两边的物体互不相同，则既可以彰显画面的张力，也可以让作品在达到平衡的同时给人以悦目的感受。同样，画面过于复杂混乱会让人觉得厌烦，一幅作品需要的是在杂乱无章和井然有序中寻找一种微妙的平衡。
我们常常追求作品的与众不同。的确，一幅作品需要一些“不同”，但是在这种不同需要我们去寻求画面间巧妙的平衡感，它们彼此协调，相互呼应，这也是一幅优秀的艺术作品必须具备的要素。只有将这些技巧要素运用到创作时构图的具体实践中，才能使作品更突出。
（二）集中视觉焦点
视觉焦点，也称为视觉中心，是一幅画作最引人注目的地方，也是欣赏者视觉的集中点。我们把“内容或情节的中心”称为视觉中心，而“形式语言在构图中起到的中心作用”也叫“视觉中心”。构图，就是在丰富多变、复杂无序的画面中所寻求的视觉上的秩序，并将这种秩序运用到创作实践中。欣赏者在观赏一幅作品时，首先会整体浏览画面，形成一个初步的印象，随即有选择地集中对画面的某一点进行观赏、思索;人们在欣赏作品时，总会将视觉集中到最感兴趣的地方，而观者最感兴趣的地方，恰恰就是作品构图中最重要的地方。所以，在构图时，我们必须考虑到视觉焦点这个问题，站在观赏者的角度构思，有意识地进行画面的构图布局。一幅作品，只能有一个视觉中心点。这个视觉中心点，是画家在创作时重点塑造的地方，也可称为“兴趣中心”，即作品中最吸引人的地方，最能表达作品主题、引起观者共鸣的地方。
总体来说，构图的集中表现，是吸引观者长久地关注作品、体会作品带来丰富视觉感受与审美体验的前提。一幅好作品的构图从来不是偶然的灵感显现，而是在经年累月的探索、构思与实践中得出的。因此，在提笔作画前，我们必须有意识地去考虑构图问题，思考如何布局才能让观者更有兴趣，让画作更为有趣。
（三）丰富画面意蕴
我们在构图时，经常会强调作品中物象的趣味性。如同中西方建筑风格的不同，西方建筑给观者的感受常常是高耸入云的，而中国的建筑则横贯东西，气势宏大。不同的形式给人以不同的审美趣味。因而，我们在构图时，要鲜明地突出所要表现物体的形式趣味，让作品源于生活而又高于生活，寻求作品内涵与外在形式的完美结合，完成审美意境的创造。运用不同的表现手段，设计千变万化的图形组合，让画面更獨特。同时，意象表现油画的创作，并不是对物象的照搬硬抄，而是要摆脱“似与不似”的桎梏，融入自己的主观情感，进行主观处理，创作有深度、有内涵、有思想的作品。
自西方油画传入中国开始，历代画家就对油画的问题进行了研究，中国意象表现油画在与中国传统的绘画、传统思想相结合之后，产生的新的审美体验。其中，构图是一个无可避免的话题。只有解决了构图，才能让我们在之后的创作中如鱼得水。任何画家都无法摆脱构图法则的制约，尽管画面的构图千变万化，但画家在创作构图时所遵循的法则是相通的。
参考文献：
[1]蒋跃.绘画构图与形式[M].北京：人民美术出版社，2015.
[2]覃勇.关于意象风景油画创作的思考[J].美术界，2018（06）：88-89.
[3]洪新发.当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2012，32（04）：80-81.
（作者简介：苗星宇，女，硕士研究生在读，首都师范大学美术学院，研究方向：美术教育学）
（责任编辑 徐参文）