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“美”是人本性的追求，“美”是广义的，它包含了人的天赋中的“真”与“善”。
美术教育仅是“美育”的一部分，是狭义的“美育”。狭义却不能太“狭窄”，尤其是小学美术教育，小学阶段不是专业研究而是基础的美育阶段，这是人最初接受正规教育的开始，稚嫩却最有生命力。“狭窄”的教育会摸煞和破坏孩子的天赋，并使其在未来的生活中受到不可预见的局限。
美术是视觉上的空间艺术，它通过形、体、色、光的结合由人的感知以至联觉联想而引起精神上的感受和变化，产生一种无以替代的兴奋，这便是其中艺术的魅力。这种由生理上的变化升华为精神领域的审美感受，不同的人是有差异的，这也就是每个人存在的个性因素的不同，小孩子也不例外。这些个性的因素在欣赏艺术作品时，个体所获得的感受有着相对的无法等同和交流共享性，如果将其转变为创作因素，则具有不可多得的个性与价值。也就是说每个人都具有艺术创作的个性条件，但往往在后天的环境中过多地同化和埋没了，因此艺术美的教育应从孩提之时重视个性与共性的合理引导和培养。
近几年来教育发展迅速，素质教育被日益重视，学校里艺术课程作为素质教育必不可少的内容也得到了很大的发展。现在的美术教材，内容丰富，素材的选用也重视全面性，从欣赏引发兴趣与感悟。欣赏课，要让孩子收获到自己真正对美的感受，应以较高质量的图片或原作来让学生看，并且要让学生多看。教师对所谓学的东西尽量要少讲，当然可以说一些有关作品内容，学生在观看真正的艺术作品时，虽然他们可能表达不出来，却都会从中各有感受的。这时候不可缺少的便是“问”，在教学中应贯穿全部的教学活动，要把问放在第一位，恰当的问有时是最好的引导和激发。多问可以使学生形成自己解决分析问题的能力，并使其模糊的感受得以升华和清晰起来，有利于学生自身对美的解释能力。
在技巧技能教学中，要区别于中学生。小学生的思维及身体发育状态都是比较低幼的，所以在动手的过程中要注重讲解工具材料的使用性能特点，而具体如何做出一个东西或画出一个物体，就不必公式化地去教。因为学生只要能用工具去完成相应的内容及效果便是目的，而不一定要有一个固定的结果，要知道这是什么阶段。当然，在小学高年级的学段里，应对观察方法及目的结果作不同程度的要求。就如同画素描，不要把排线上调子的漂亮与否，及过程中的具体用笔如何看得太重，那样会失去对素描目的的把握。所以小学阶段的美术教育过程中应把握这样一个原则：把握大纲要，其他放给学生自主。
美术教育包含着智力开发的因素，属于发散思维模式，没有很多的公式条条。小学阶段更应突出这种智力开发形式的美术教育，让学生真正把思维发散开来。比如绘画课上，来画房子，如果教材上画面中有一座房子，可能学生也会去画一座房子。这时，我们不妨先从这样一个角度引导学生：是否能把与房子有关的一些事物添加到画面？都有什么？这样的问题学生可能完成得很顺利，也很有兴致。然后，我们再反过来问一问：与房子无关的都有什么？把它们能否联系起来？组合到一起如何？看看谁组合得最好。这样在教学中注重多方面的引导，让学生思路开阔，不局限于书本，从而活跃起来，达到了启迪智慧、培养能力的目的。
美术不是单一的绘画，它包含着二维和多维的表现形式，现在的小学教材里也都涉及到这些内容。在小学的美术教育中，应等同对待多维与二维的课业安排，多维的包括折纸、泥塑、立体构成、装置及行为表现等，多维的这些课业学习中能使学生更为广阔和具象地理解事物，并形成对抽象因素具象化的基础思维方式。
最后是创造性教学法和学生创作问题，这里是说教师要创作性地教学。教师在大纲的基本要求指导下，在教材的基础上，应创造性地教学。我们人是物质，所以我从生理角度来分析一下，或许能给大家一点启迪，从中获取某些方法和途径。我们都知道人大脑的生理机制有左右分工的问题，形象思维和抽象思维的不同思维方式在脑组织内能形成不同的兴奋反应区。在这一规律的指导下，我认为如同现在的许多健身操一样，可以运用各种方式直接刺激开发这种思维能力。比如在一些特殊的状态下，大脑有什么特别的反应等，这些对学生智力的开发都有很大的参考价值，并且空间很大。在美术教学中不断地“问”，本质上说是学生对自己具象思维的形象加以抽象的语言描述，是在不断地交替使用两种思维模式。我曾在不同年龄段作过部分突破常规的尝试，如“非常态形象记忆”“幽冥形象绘画”及“定位感练习”等，都运用了类似的原理和方法。因为这些方法都属于尝试性的内容，尚未成熟，暂不详述。对于学生搞创作，教材上的题目不一定照用，可以将其改动一下，以免学生被教材的范例所局限。可以综合各种方法，加入一些有关或无关的事物来命题，让学生合理地组合，使学生在创作时能扩展联想和想象能力，加上及时地“问”，使学生的能力全面发展。
总之，一切手段和方法，都要放在开发学生智力与潜力、培养学生的审美意识和创造力上，并使之有效，为学生素质的全面提高打好“美育”的基础。要让学生产生对生活的热爱、对表现生活的乐趣，而不要把小学美术教育变为培养绘画人才或天才的专业课堂。一管之见，未必全面和正确，恳请有识同仁斧正。
美术教育仅是“美育”的一部分，是狭义的“美育”。狭义却不能太“狭窄”，尤其是小学美术教育，小学阶段不是专业研究而是基础的美育阶段，这是人最初接受正规教育的开始，稚嫩却最有生命力。“狭窄”的教育会摸煞和破坏孩子的天赋，并使其在未来的生活中受到不可预见的局限。
美术是视觉上的空间艺术，它通过形、体、色、光的结合由人的感知以至联觉联想而引起精神上的感受和变化，产生一种无以替代的兴奋，这便是其中艺术的魅力。这种由生理上的变化升华为精神领域的审美感受，不同的人是有差异的，这也就是每个人存在的个性因素的不同，小孩子也不例外。这些个性的因素在欣赏艺术作品时，个体所获得的感受有着相对的无法等同和交流共享性，如果将其转变为创作因素，则具有不可多得的个性与价值。也就是说每个人都具有艺术创作的个性条件，但往往在后天的环境中过多地同化和埋没了，因此艺术美的教育应从孩提之时重视个性与共性的合理引导和培养。
近几年来教育发展迅速，素质教育被日益重视，学校里艺术课程作为素质教育必不可少的内容也得到了很大的发展。现在的美术教材，内容丰富，素材的选用也重视全面性，从欣赏引发兴趣与感悟。欣赏课，要让孩子收获到自己真正对美的感受，应以较高质量的图片或原作来让学生看，并且要让学生多看。教师对所谓学的东西尽量要少讲，当然可以说一些有关作品内容，学生在观看真正的艺术作品时，虽然他们可能表达不出来，却都会从中各有感受的。这时候不可缺少的便是“问”，在教学中应贯穿全部的教学活动，要把问放在第一位，恰当的问有时是最好的引导和激发。多问可以使学生形成自己解决分析问题的能力，并使其模糊的感受得以升华和清晰起来，有利于学生自身对美的解释能力。
在技巧技能教学中，要区别于中学生。小学生的思维及身体发育状态都是比较低幼的，所以在动手的过程中要注重讲解工具材料的使用性能特点，而具体如何做出一个东西或画出一个物体，就不必公式化地去教。因为学生只要能用工具去完成相应的内容及效果便是目的，而不一定要有一个固定的结果，要知道这是什么阶段。当然，在小学高年级的学段里，应对观察方法及目的结果作不同程度的要求。就如同画素描，不要把排线上调子的漂亮与否，及过程中的具体用笔如何看得太重，那样会失去对素描目的的把握。所以小学阶段的美术教育过程中应把握这样一个原则：把握大纲要，其他放给学生自主。
美术教育包含着智力开发的因素，属于发散思维模式，没有很多的公式条条。小学阶段更应突出这种智力开发形式的美术教育，让学生真正把思维发散开来。比如绘画课上，来画房子，如果教材上画面中有一座房子，可能学生也会去画一座房子。这时，我们不妨先从这样一个角度引导学生：是否能把与房子有关的一些事物添加到画面？都有什么？这样的问题学生可能完成得很顺利，也很有兴致。然后，我们再反过来问一问：与房子无关的都有什么？把它们能否联系起来？组合到一起如何？看看谁组合得最好。这样在教学中注重多方面的引导，让学生思路开阔，不局限于书本，从而活跃起来，达到了启迪智慧、培养能力的目的。
美术不是单一的绘画，它包含着二维和多维的表现形式，现在的小学教材里也都涉及到这些内容。在小学的美术教育中，应等同对待多维与二维的课业安排，多维的包括折纸、泥塑、立体构成、装置及行为表现等，多维的这些课业学习中能使学生更为广阔和具象地理解事物，并形成对抽象因素具象化的基础思维方式。
最后是创造性教学法和学生创作问题，这里是说教师要创作性地教学。教师在大纲的基本要求指导下，在教材的基础上，应创造性地教学。我们人是物质，所以我从生理角度来分析一下，或许能给大家一点启迪，从中获取某些方法和途径。我们都知道人大脑的生理机制有左右分工的问题，形象思维和抽象思维的不同思维方式在脑组织内能形成不同的兴奋反应区。在这一规律的指导下，我认为如同现在的许多健身操一样，可以运用各种方式直接刺激开发这种思维能力。比如在一些特殊的状态下，大脑有什么特别的反应等，这些对学生智力的开发都有很大的参考价值，并且空间很大。在美术教学中不断地“问”，本质上说是学生对自己具象思维的形象加以抽象的语言描述，是在不断地交替使用两种思维模式。我曾在不同年龄段作过部分突破常规的尝试，如“非常态形象记忆”“幽冥形象绘画”及“定位感练习”等，都运用了类似的原理和方法。因为这些方法都属于尝试性的内容，尚未成熟，暂不详述。对于学生搞创作，教材上的题目不一定照用，可以将其改动一下，以免学生被教材的范例所局限。可以综合各种方法，加入一些有关或无关的事物来命题，让学生合理地组合，使学生在创作时能扩展联想和想象能力，加上及时地“问”，使学生的能力全面发展。
总之，一切手段和方法，都要放在开发学生智力与潜力、培养学生的审美意识和创造力上，并使之有效，为学生素质的全面提高打好“美育”的基础。要让学生产生对生活的热爱、对表现生活的乐趣，而不要把小学美术教育变为培养绘画人才或天才的专业课堂。一管之见，未必全面和正确，恳请有识同仁斧正。