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摘 要：在新文科背景下，应用型专业课程教学势必要改变传统课堂教学模式，本文引入“技能树”这一概念，将戏剧影视文学专业学生需要掌握技能进行先后顺序的梳理，以及各项技能之间的相互关联情况进行研究，从而力图让戏剧影视文学专业“技能树”的构建成为提高学生核心竞争力、提升学生综合素质的新兴手段。
关键词：新文科;戏剧影视文学;技能树
一、戏剧影视文学专业构建专业技能树，是新文科背景下学科融汇的必然结果
从戏剧影视文学专业的特性来看，完全契合新文科的多专业、跨行业、多领域相互交融的特点。“新文科”这个概念，是由Hiram College在2017年首次提出的，是指对旧有的文科进行学科重组、文理交叉，即把新技术融入哲学、文学、语言等课程之中，为学生提供综合性的跨学科学习。1而学生对专业所需技能的要求，也是跨学科的、复合型的，儒家的“六艺”包括礼、乐、射 、御、书、数，而西北师范大学传媒学院要求学生掌握“传媒六艺”，包括礼、乐、摄、制、书、说。由此可见，构成一个大学本科应用型专业的技能，是由多个技能点组成的、有一定相互关联的技能群。
从戏剧影视文学专业的就业现状看，该专业学生就业的渠道呈现出枝状辐射态势。戏剧影视文学专业学生的就业，搞写作，要和中文系的学生抢饭碗;当导演，要和编导系的学生抢饭碗，搞文创，要和文化产业管理的学生抢饭碗;甚至做后期特效、动画，也要和美术系的学生抢饭碗。表面上看，戏剧影视文学的学生，有点像在夹缝中寻找生存空间，好像戏剧影视文学专业没有完全百分百对口的行业，一直在跟其它专业抢饭碗。实际上，这不仅是戏剧影视文学专业的现状，也是所有新兴专业、融合型专业面临的问题，就是没有跟自己专业完全对口的行业。但是，为什么一定要求专业和行业就得一一对应呢？让专业和行业一一对应，只适合简单技术型专业和传统型专业，比如工商管理，比如英语教育;或者是少数新兴专业，比如珠宝鉴定、烟草专业。对于一些综合性、复合型人才，实际上是没有能与之对应的专业的，比如短视频行业，不但需要懂短视频运营，懂广告学，还需要懂文案创作、拍摄剪辑，还得有受众心理学和传播学相关知识，目前没有哪一个专业能做到跟这个新兴的行业做到百分百对口的。所以说，对于戏剧影视文学专业，应该且必须只能给学生设计一个大的就业方向，而不是被某一个具体的行业框死。
从学信网提取的数据来看，从业的渠道有企业的文职人员，有政府公务员，还一部分考研的，只有很少一部分学生毕业后从事影视相关行业，看起来跟本专业的就业目标高度重合的少之又少。然而，就我从教14年来了解到的学生就业情况来看，实际上，就业的学生从事的具体工作内容高度趋同，并且主要集中在这样几个方向，一是文案写作，包括策划书、拍摄方案、活动方案、短视频剧本、微电影剧本、广告剧本等;二是视频拍摄与制作，包括企事业单位的宣传口，商业摄影、短视频拍摄剪辑、广告、微电影拍摄剪辑等;三是协调统筹和管理，包括作为负责人进行的商业宣发活动、项目负责人、短视频、广告、微电影导演、商业演出等。尽管许多单位要人的时候仅仅是要的一名普通工作人员，但是戏剧影视文学专业学生所擅长的文案、拍摄、剪辑、编导等技能是用人单位作为重点来考量的，或者说，正是这些多个技能，成为了戏剧影视文学专业学生在就业时是否被录用的核心竞争力。
二、构建戏剧影视文学专业“技能树”的具体方案
对于戏剧影视文学专业的学生来说，跨领域、跨学科，这么多需要学习的技能，如何组合、如何取舍，如何进行先行后续地掌握，必须得做到心里有数。因此，经过一系列的调查和研究，我发现提高戏剧影视文学专业学生的就业核心竞争力，最关键的反而不是传统的课堂教学，而是学生对多个应用型技能的掌握程度上，以及掌握相应技能的呈现方式上。对技能的掌握程度，意味着学生需要长时间、高强度的进行技能练习，从而形成“肌肉记忆”;而技能的呈现方式，则对技能的数据化提出了要求。因此我在2019年9月，将戏剧影视文学学生应该掌握的技能列出了清单，要求学生们掌握，但是两年时间下来，我发现技能清单被学生们“免疫”了，他们既不会抽出时间去练习，也不明白这些技能对他们来说意味着什么。经过认真思考和调研，我发现了一个问题，就是这些技能一方面缺少关联性，另一方面，学生缺少练习的动力，觉得无法从中获利。毕竟技能的提高需要练习，而练习又是枯燥的，学生往往缺少持之以恒的意志力。
在一次偶然的谈话中，我发现学生对专业学习兴致不高，反倒对游戏充满激情。原因在于，游戏中一直会有等级这一激励机制，而且是数据化的，同时，游戏中的各种技能，是树状分布的，相互之间会产生影响，选择什么样的技能，决定了今后的发展方向。这一特点，与戏剧影视文学专业的多技能点、面向多个就业渠道的情况惊人地相似。于是经过研究，我筛选并重组了戏剧影视文学专业的技能群，将之树状化，里面既有通用基础技能，即每位学生都必须掌握的基本功;又有辅助技能，即增加学生相应技能广度的技能;还有职业技能，即想要从事某项职业，必须掌握的核心技能。下图为戏剧影视文学专业技能树：
如果将技能树纳入到戏剧影视文学专业培养方案中，就变成了如下关系：
通用基础技能=专业平台课（专业必修课），辅助技能=专业通识课（专业任选课），职业技能=专业方向课（专业选修課）。
其中有部分技能点，并没有专门的课程与之对应，需要学生花时间进行自学，或者在实践模块中进行修练、感悟，才能得到提高，这一类的技能，目前只能是对技能掌握程度的测定进行量化。还有在培养方案中，有一部分课程无法体现技能树相关的技能点，应当在后续培养方案中进一步修订。
由于技能树的各项技能点，有的适合量化，有的没办法有效量化，因此只能给一个模糊的量化数据，让学生知道自己对该技能掌握的程度有所了解，具体针对该技能的提升和练习方式的改进，还是需要专业课教师一对一进行辅导的。另外，对于一些需要用作品来体现的技能，增加了作品要求，以及老师对作品的评定，这个评定也是量化指标之一。下面以“视频拍摄”这一技能点举例，来说明“技能树”对应的技能点量化指标是如何生效的： 视频拍摄（满分5分，进阶技能：电影摄影，对应职业树：视频摄影师）：常用视频拍摄设备基本操作（索尼A7m3、佳能C70、BMD URSA mini pro G2、索尼FS7、加上隨机抽取一台其它的微单或摄像机，以及三脚架、镜头、滑轨、摇臂、轨道车、三轴稳定器基本操作）（0.5分），视频拍摄取景构图（0.5分），运动镜头拍摄（0.5分），视频拍摄用光（0.5分），成功拍摄三次多机位晚会/精品课程/直播的移动机位（0.5分），成功拍摄三次创意婚礼短片/MV（0.5分），成功拍摄三个短视频（三连过万的算有效）（0.5分），成功拍摄三个视频广告（0.5分），作为摄影指导带领摄影团队成功完成一部故事微电影或纪录片长片（1分）。
分值的确定是满足为取得分数，部分满足则无法取得对应分数。比如“视频拍摄”技能能点的“常用视频拍摄设备基本操作”项中，学生必须熟练掌握四款常用的视频拍摄机型，包括参数调整、每个按键的使用、机器的优缺点等等，还会随机抽取一台常用机型以外的其它机型，所有的操作都通过，才能取得这0.5分。而为了平衡权重，提高分值准确度，以及减少教师测定的工作量，每个项目的分数值都会有本人自评、学生互评和教师评定三个分值，其中本人自评占比20%，学生互评占比30%，教师评定50%，经过权重后计分，结果就是该技能的星值，达到三星的技能点被点亮为绿色，表明学生已经获得该技能;达到四星的技能变成蓝色，表明学生的可以继续进行后续技能的学习与提高;达到五星的技能变成金色，表明学生在该技能上具一定潜力，学生在该技能分枝上继续努力的话，更容易变成自己的职业技能点。达不到三星的技能显示为灰色，表明学生没有掌握该技能，也无法进行后续技能的练习。
三、改变传统以课堂教学为主的学习模式，以学生的技能树发展方向为导向。
想要发展学生的技能树，必须要做好以下几点：
一是将技能树的解析内容和职业前景规划纳入到新生入学教育模块中。一般而言，刚进入高校的大一新生是不需要对四年以后的求职有清晰认知的，因为本科教育如果一开始就强调职业，未免陷入到高职院校的职业培训中去了，落入下乘;但是新生对未来前景完全一抹黑，也不利于其大学四年的学习规划。因此，职业前景及规划，学生是可以了解的，职业对应的技能点也是需要掌握的。对学生来说，这相当于把四年后的大目标（期望从事的职业）拆解为一个个小目标（技能点），实现的难度降低了。
二是逐步实现小班授课、“一对一”教学和“学徒制”。目前，为数不少的高校，戏剧影视文学专业都是大班授课，大班授课无法进行精细化管理，从而直接影响学生“技能树”的成长进度，因此以二十人左右建立班级的小班授课成为了必须。在专业技能课中，需要做到“一对一”教学，这样教师才能对学生每项技能的掌握情况进行精准了解。而“学徒制”则是为学生树立起行业精英的范本，目的是通过外聘十名左右的业内专家，选择专业技能四星以上的学生，在公开场合举行传统的拜师礼，并严格控制成为“亲传弟子”的学生数量，这样既能激发学生的竟争意识，业内专家又是标准范本，同时还能给予一定的针对性辅导，这样能够极大提升学生对“技能树”提升的积极性。
三是针对技能突出的优秀毕业生，实行“大师兄”制。“大师兄”是一种称号，只有在业内有一定成就，并且在技能点上表现突出的优秀毕业生才能获得。“大师兄”的工作就是，对他擅长的某一技能点，通过线上直播、群聊、线下讲座等方式进行针对性辅导。有时候学长的现身说法更容易引起学生的共鸣。
四是对学生的自主学习能力进行培养和测定。由于“技能树”的培养所需的很多教学内容，要么无法单凭课堂教学完成，要么无法专门设置课程，因此对学生来说，自主学习能力必须要进行培养，并在每学期末进行测定。对于戏剧影视文学的学生来说，基本的自主学习能力包括：影视样本收集和数据分析能力;时间管理能力;文献及学习资源的检索能力;小团队分工合作能力等。
四、“技能树”的构建在教学过程中存在的问题
一是部分技能点量化不够准确，量化方案不是很完备。由于实践类的技能，在数据化方面没有办法做到百分百精准，因此目前使用五星评级的量化方案，并不是非常完备。比如，在“图片摄影”这一技能点中，只对“人像摄影”这一项目在拍摄数量上有要求（拍摄五次人像写真），但是对质的量化则没有合理的办法精准测定;再比如，“短视频运营”这一技能点，里面的“粉丝数量”这一项目指标，是可以通过购买的方式变相实现的，因此获得的技能点量化结果不一定真实反映学生对技能的真实掌握情况。这是需要进一步修正完善的。
二是激励机制给予的刺激深度有待实验检查。我校戏剧影视文学专业的人才培养方案中，2013级设置奖励学分3分，2016级培养方案上调为4学分。2这就属于学分制下的激励机制。而就“技能树”本身的设定而言，天然就具有激励机制，可以调动学生的积极性，因为每一个职业化的大目标都拆解成了一个个跳起来就能够着的技能点，同时，对技能点进行评级，而这个评级是公开可查的，这样天然形成了一种激励机制;另外，使用颜色对星级进行区分，比如灰色、绿色、蓝色和金色，这种颜色差异，也属于一种激励。但是这种没有物质奖励的激励机制，在刺激深度和持续时间上倒底表现如何，还需要通过实验来进一步证实。
三是用“技能树”指标取替代传统的学分指标，会直接面对学校教务上的行政压力。“技能树”目前还处于实验阶段，还有待验证，而学分制则已经实行了多年。所以目前只能是以学分制为主，“技能树”处于从属地位，而这样会直接影响到“技能树”对学生的主观能动作用。
五、新文科背景下戏剧影视文学专业“技能树”的构建的重要意义
新文科建设已经成为当前教育改革中不可或缺的一部分，而对于戏剧影视文学这类跨学科领域、职业覆盖模糊的专业来说，如何有效调动学生积极性、并让学生在学习的各个阶段都有明确的学习目标和学习主动性，已经成为了重中之重。而构建技能树，把学生对专业能力的需求进行量化和树状分布，既能让学生在学习过程的每个阶段明确自己的学习任务，也能让学生对未来的奋斗方向有着明确的认知，同时，这样做也能够最大限度地尊重学生对职业的选择，同时可调整的余量大，学生也可以随时通过改修技能点的方式来改变自己的职业选择。再者，模拟游戏技能树加点的方式，可以让学生更易于接受，并且能够有效提高学生在技能树上的时间投入和引入竞争机制。
参考文献：
[1] 张俊宗：新文科：四个维度的解读，[J]西北师大学报（社会科学版）.
[2] 叶毓; 彭柳：论戏剧影视文学人才培养模式改革——以天水师范学院戏剧影视文学为例，[J]天水师范学院学报，2017.9：112.
作者简介：程琦（1981-），男，四川通江人，毕业于华中师范大学，现为天水师范学院文学与文化传播学院讲师，研究方向：戏剧影视文学
关键词：新文科;戏剧影视文学;技能树
一、戏剧影视文学专业构建专业技能树，是新文科背景下学科融汇的必然结果
从戏剧影视文学专业的特性来看，完全契合新文科的多专业、跨行业、多领域相互交融的特点。“新文科”这个概念，是由Hiram College在2017年首次提出的，是指对旧有的文科进行学科重组、文理交叉，即把新技术融入哲学、文学、语言等课程之中，为学生提供综合性的跨学科学习。1而学生对专业所需技能的要求，也是跨学科的、复合型的，儒家的“六艺”包括礼、乐、射 、御、书、数，而西北师范大学传媒学院要求学生掌握“传媒六艺”，包括礼、乐、摄、制、书、说。由此可见，构成一个大学本科应用型专业的技能，是由多个技能点组成的、有一定相互关联的技能群。
从戏剧影视文学专业的就业现状看，该专业学生就业的渠道呈现出枝状辐射态势。戏剧影视文学专业学生的就业，搞写作，要和中文系的学生抢饭碗;当导演，要和编导系的学生抢饭碗，搞文创，要和文化产业管理的学生抢饭碗;甚至做后期特效、动画，也要和美术系的学生抢饭碗。表面上看，戏剧影视文学的学生，有点像在夹缝中寻找生存空间，好像戏剧影视文学专业没有完全百分百对口的行业，一直在跟其它专业抢饭碗。实际上，这不仅是戏剧影视文学专业的现状，也是所有新兴专业、融合型专业面临的问题，就是没有跟自己专业完全对口的行业。但是，为什么一定要求专业和行业就得一一对应呢？让专业和行业一一对应，只适合简单技术型专业和传统型专业，比如工商管理，比如英语教育;或者是少数新兴专业，比如珠宝鉴定、烟草专业。对于一些综合性、复合型人才，实际上是没有能与之对应的专业的，比如短视频行业，不但需要懂短视频运营，懂广告学，还需要懂文案创作、拍摄剪辑，还得有受众心理学和传播学相关知识，目前没有哪一个专业能做到跟这个新兴的行业做到百分百对口的。所以说，对于戏剧影视文学专业，应该且必须只能给学生设计一个大的就业方向，而不是被某一个具体的行业框死。
从学信网提取的数据来看，从业的渠道有企业的文职人员，有政府公务员，还一部分考研的，只有很少一部分学生毕业后从事影视相关行业，看起来跟本专业的就业目标高度重合的少之又少。然而，就我从教14年来了解到的学生就业情况来看，实际上，就业的学生从事的具体工作内容高度趋同，并且主要集中在这样几个方向，一是文案写作，包括策划书、拍摄方案、活动方案、短视频剧本、微电影剧本、广告剧本等;二是视频拍摄与制作，包括企事业单位的宣传口，商业摄影、短视频拍摄剪辑、广告、微电影拍摄剪辑等;三是协调统筹和管理，包括作为负责人进行的商业宣发活动、项目负责人、短视频、广告、微电影导演、商业演出等。尽管许多单位要人的时候仅仅是要的一名普通工作人员，但是戏剧影视文学专业学生所擅长的文案、拍摄、剪辑、编导等技能是用人单位作为重点来考量的，或者说，正是这些多个技能，成为了戏剧影视文学专业学生在就业时是否被录用的核心竞争力。
二、构建戏剧影视文学专业“技能树”的具体方案
对于戏剧影视文学专业的学生来说，跨领域、跨学科，这么多需要学习的技能，如何组合、如何取舍，如何进行先行后续地掌握，必须得做到心里有数。因此，经过一系列的调查和研究，我发现提高戏剧影视文学专业学生的就业核心竞争力，最关键的反而不是传统的课堂教学，而是学生对多个应用型技能的掌握程度上，以及掌握相应技能的呈现方式上。对技能的掌握程度，意味着学生需要长时间、高强度的进行技能练习，从而形成“肌肉记忆”;而技能的呈现方式，则对技能的数据化提出了要求。因此我在2019年9月，将戏剧影视文学学生应该掌握的技能列出了清单，要求学生们掌握，但是两年时间下来，我发现技能清单被学生们“免疫”了，他们既不会抽出时间去练习，也不明白这些技能对他们来说意味着什么。经过认真思考和调研，我发现了一个问题，就是这些技能一方面缺少关联性，另一方面，学生缺少练习的动力，觉得无法从中获利。毕竟技能的提高需要练习，而练习又是枯燥的，学生往往缺少持之以恒的意志力。
在一次偶然的谈话中，我发现学生对专业学习兴致不高，反倒对游戏充满激情。原因在于，游戏中一直会有等级这一激励机制，而且是数据化的，同时，游戏中的各种技能，是树状分布的，相互之间会产生影响，选择什么样的技能，决定了今后的发展方向。这一特点，与戏剧影视文学专业的多技能点、面向多个就业渠道的情况惊人地相似。于是经过研究，我筛选并重组了戏剧影视文学专业的技能群，将之树状化，里面既有通用基础技能，即每位学生都必须掌握的基本功;又有辅助技能，即增加学生相应技能广度的技能;还有职业技能，即想要从事某项职业，必须掌握的核心技能。下图为戏剧影视文学专业技能树：
如果将技能树纳入到戏剧影视文学专业培养方案中，就变成了如下关系：
通用基础技能=专业平台课（专业必修课），辅助技能=专业通识课（专业任选课），职业技能=专业方向课（专业选修課）。
其中有部分技能点，并没有专门的课程与之对应，需要学生花时间进行自学，或者在实践模块中进行修练、感悟，才能得到提高，这一类的技能，目前只能是对技能掌握程度的测定进行量化。还有在培养方案中，有一部分课程无法体现技能树相关的技能点，应当在后续培养方案中进一步修订。
由于技能树的各项技能点，有的适合量化，有的没办法有效量化，因此只能给一个模糊的量化数据，让学生知道自己对该技能掌握的程度有所了解，具体针对该技能的提升和练习方式的改进，还是需要专业课教师一对一进行辅导的。另外，对于一些需要用作品来体现的技能，增加了作品要求，以及老师对作品的评定，这个评定也是量化指标之一。下面以“视频拍摄”这一技能点举例，来说明“技能树”对应的技能点量化指标是如何生效的： 视频拍摄（满分5分，进阶技能：电影摄影，对应职业树：视频摄影师）：常用视频拍摄设备基本操作（索尼A7m3、佳能C70、BMD URSA mini pro G2、索尼FS7、加上隨机抽取一台其它的微单或摄像机，以及三脚架、镜头、滑轨、摇臂、轨道车、三轴稳定器基本操作）（0.5分），视频拍摄取景构图（0.5分），运动镜头拍摄（0.5分），视频拍摄用光（0.5分），成功拍摄三次多机位晚会/精品课程/直播的移动机位（0.5分），成功拍摄三次创意婚礼短片/MV（0.5分），成功拍摄三个短视频（三连过万的算有效）（0.5分），成功拍摄三个视频广告（0.5分），作为摄影指导带领摄影团队成功完成一部故事微电影或纪录片长片（1分）。
分值的确定是满足为取得分数，部分满足则无法取得对应分数。比如“视频拍摄”技能能点的“常用视频拍摄设备基本操作”项中，学生必须熟练掌握四款常用的视频拍摄机型，包括参数调整、每个按键的使用、机器的优缺点等等，还会随机抽取一台常用机型以外的其它机型，所有的操作都通过，才能取得这0.5分。而为了平衡权重，提高分值准确度，以及减少教师测定的工作量，每个项目的分数值都会有本人自评、学生互评和教师评定三个分值，其中本人自评占比20%，学生互评占比30%，教师评定50%，经过权重后计分，结果就是该技能的星值，达到三星的技能点被点亮为绿色，表明学生已经获得该技能;达到四星的技能变成蓝色，表明学生的可以继续进行后续技能的学习与提高;达到五星的技能变成金色，表明学生在该技能上具一定潜力，学生在该技能分枝上继续努力的话，更容易变成自己的职业技能点。达不到三星的技能显示为灰色，表明学生没有掌握该技能，也无法进行后续技能的练习。
三、改变传统以课堂教学为主的学习模式，以学生的技能树发展方向为导向。
想要发展学生的技能树，必须要做好以下几点：
一是将技能树的解析内容和职业前景规划纳入到新生入学教育模块中。一般而言，刚进入高校的大一新生是不需要对四年以后的求职有清晰认知的，因为本科教育如果一开始就强调职业，未免陷入到高职院校的职业培训中去了，落入下乘;但是新生对未来前景完全一抹黑，也不利于其大学四年的学习规划。因此，职业前景及规划，学生是可以了解的，职业对应的技能点也是需要掌握的。对学生来说，这相当于把四年后的大目标（期望从事的职业）拆解为一个个小目标（技能点），实现的难度降低了。
二是逐步实现小班授课、“一对一”教学和“学徒制”。目前，为数不少的高校，戏剧影视文学专业都是大班授课，大班授课无法进行精细化管理，从而直接影响学生“技能树”的成长进度，因此以二十人左右建立班级的小班授课成为了必须。在专业技能课中，需要做到“一对一”教学，这样教师才能对学生每项技能的掌握情况进行精准了解。而“学徒制”则是为学生树立起行业精英的范本，目的是通过外聘十名左右的业内专家，选择专业技能四星以上的学生，在公开场合举行传统的拜师礼，并严格控制成为“亲传弟子”的学生数量，这样既能激发学生的竟争意识，业内专家又是标准范本，同时还能给予一定的针对性辅导，这样能够极大提升学生对“技能树”提升的积极性。
三是针对技能突出的优秀毕业生，实行“大师兄”制。“大师兄”是一种称号，只有在业内有一定成就，并且在技能点上表现突出的优秀毕业生才能获得。“大师兄”的工作就是，对他擅长的某一技能点，通过线上直播、群聊、线下讲座等方式进行针对性辅导。有时候学长的现身说法更容易引起学生的共鸣。
四是对学生的自主学习能力进行培养和测定。由于“技能树”的培养所需的很多教学内容，要么无法单凭课堂教学完成，要么无法专门设置课程，因此对学生来说，自主学习能力必须要进行培养，并在每学期末进行测定。对于戏剧影视文学的学生来说，基本的自主学习能力包括：影视样本收集和数据分析能力;时间管理能力;文献及学习资源的检索能力;小团队分工合作能力等。
四、“技能树”的构建在教学过程中存在的问题
一是部分技能点量化不够准确，量化方案不是很完备。由于实践类的技能，在数据化方面没有办法做到百分百精准，因此目前使用五星评级的量化方案，并不是非常完备。比如，在“图片摄影”这一技能点中，只对“人像摄影”这一项目在拍摄数量上有要求（拍摄五次人像写真），但是对质的量化则没有合理的办法精准测定;再比如，“短视频运营”这一技能点，里面的“粉丝数量”这一项目指标，是可以通过购买的方式变相实现的，因此获得的技能点量化结果不一定真实反映学生对技能的真实掌握情况。这是需要进一步修正完善的。
二是激励机制给予的刺激深度有待实验检查。我校戏剧影视文学专业的人才培养方案中，2013级设置奖励学分3分，2016级培养方案上调为4学分。2这就属于学分制下的激励机制。而就“技能树”本身的设定而言，天然就具有激励机制，可以调动学生的积极性，因为每一个职业化的大目标都拆解成了一个个跳起来就能够着的技能点，同时，对技能点进行评级，而这个评级是公开可查的，这样天然形成了一种激励机制;另外，使用颜色对星级进行区分，比如灰色、绿色、蓝色和金色，这种颜色差异，也属于一种激励。但是这种没有物质奖励的激励机制，在刺激深度和持续时间上倒底表现如何，还需要通过实验来进一步证实。
三是用“技能树”指标取替代传统的学分指标，会直接面对学校教务上的行政压力。“技能树”目前还处于实验阶段，还有待验证，而学分制则已经实行了多年。所以目前只能是以学分制为主，“技能树”处于从属地位，而这样会直接影响到“技能树”对学生的主观能动作用。
五、新文科背景下戏剧影视文学专业“技能树”的构建的重要意义
新文科建设已经成为当前教育改革中不可或缺的一部分，而对于戏剧影视文学这类跨学科领域、职业覆盖模糊的专业来说，如何有效调动学生积极性、并让学生在学习的各个阶段都有明确的学习目标和学习主动性，已经成为了重中之重。而构建技能树，把学生对专业能力的需求进行量化和树状分布，既能让学生在学习过程的每个阶段明确自己的学习任务，也能让学生对未来的奋斗方向有着明确的认知，同时，这样做也能够最大限度地尊重学生对职业的选择，同时可调整的余量大，学生也可以随时通过改修技能点的方式来改变自己的职业选择。再者，模拟游戏技能树加点的方式，可以让学生更易于接受，并且能够有效提高学生在技能树上的时间投入和引入竞争机制。
参考文献：
[1] 张俊宗：新文科：四个维度的解读，[J]西北师大学报（社会科学版）.
[2] 叶毓; 彭柳：论戏剧影视文学人才培养模式改革——以天水师范学院戏剧影视文学为例，[J]天水师范学院学报，2017.9：112.
作者简介：程琦（1981-），男，四川通江人，毕业于华中师范大学，现为天水师范学院文学与文化传播学院讲师，研究方向：戏剧影视文学