人们通常对自己的职业都没那么热爱，更少对自己的工作有瘾成癖。为了满足工作之余的各种需求和充实空余的时间，大家几乎都有着一份或几份爱好。这爱好有雅有俗，琴棋书画，扑克麻将，不一而足。所谓爱好一定是与自身职业没有多少相干，古今中外都如此，比如奉为书圣的王羲之，本是右将军；大诗人苏东坡从26岁起为官一生；NBA大名鼎鼎的加索尔， 22岁时从一名实习医生成为灰熊队年度最佳新秀。以爱好成就了大事业，这样的例子不胜枚举。难怪爱因斯坦感慨：“人的差别在于业余时间。”我们理解，且不说业余时间能做出一番什么了不起的事，至少通过业余时间的消磨，可以看出某人的趣味与品格。
　　摄影圈几乎是由爱好者搭建的，入门简单又喜闻乐见，爱好者自然众多。绝大多数的摄影爱好者通过拍照，释放工作和生活的压力和无聊，在名山大川、花鸟美人中找寻他们美的享受，以及成为一个艺术实践者的可能。虽然他们付出了很多自觉自愿的辛苦，还是得到了自娱自乐的欢愉。在这些爱好者当中又分离出一群近乎专业的业余摄影者，他们不仅是摄影的票友，还有意识地进行有思考的创作，同时他们的作品还在业界或社会产生了不小的影响。这些人当中的一部分后来逐渐成为了职业摄影师，还有一些人坚持着业余的身份，仅仅把摄影当作工作以外的爱好。
　　刚才所说，爱好通常与自己的职业无关，但是我们看到有一些业余摄影者，让爱好与职业交集在一起，不论是记录和表现自身职业的状态，还是对自身职业审视之后的批评，亦或是享受因职业带来的拍摄的乐趣，他们的拍摄总是围绕与工作相关的题材内容。
　　曾经的航空乘务员王淋，因一组表现“空姐”工作和生活的《空中郁金香》（或称《空姐日记》）在社会广为流传并引起不小的关注，当然这有互联网传播的效应，也不乏围观者的猎奇或误读。虽然这组作品得到了摄影业界的认可，但她还是因这组作品而丢了工作。当她离开了飞机离开了姐妹们从空中回到地面，她成为了一枝《流浪的郁金香》，并以此为主题，创作了一组更具艺术表达性的作品。作品中弥漫着苍凉无奈的情绪，每一个画面都不断出现渺小而孤独的自己的身影，和她永远挥之不去的情节—飞机。
　　王淋是有追求的，她在当空乘多年后，为了延伸自己的摄影爱好，她决然辞掉工作去高校学习摄影，学成之后复又回到空乘岗位，才有了《云中郁金香》《阳光月色》《三万英尺》等一系列关于飞机、关于空姐、关于天空的作品。
　　现在被成为自由职业的王淋，可以更随心所欲地创作，但是有一点恐怕不会改变，就是曾经职业留给她的烙印，她的作品或许将永远围绕着天空。
　　有着20年职业经历的建筑设计师郑川，压抑着惊讶与愤怒，在全国各地拍下几十座荒唐的建筑，这些拙劣的山寨模仿、低俗的审美、毫不掩饰的拜金崇洋，堂而皇之地矗立在公共视野，占据着一座城市或一个地区的重要位置。
　　医生李铁军在医院的显微镜下，找寻人体组织和病毒的风景。把物体无限地放大或缩小，是艺术创作的基本手法之一，微观世界所呈现的真实是我们不易看到也不愿意承认的。正是这个即现实又梦幻的景象，带给我们奇妙的想象和近乎哲学式的思考。
　　这些微小的生命的组成体，存在于我们每个人的身体，时刻陪伴着我们，而我们却对它们如此陌生。把它们在百倍千倍放大之后，又如同在遥远的地域观望着地球与天空，在宏大与微小之间有着多么不可琢磨的联系。
　　如今已是知名摄影师的任曙林，30多年前还是北京一家工厂的钳工，爱好摄影的他接到领导布置的活儿，给厂里的先进工作者拍照。40多年过去了，被时间覆盖了许久的这些粗糙的人像照片，今天看来有着太多别样的意味。那些穿着、表情、简陋的用光、布景，俨然具备了所谓当代艺术的诸多要素。时间加上不同的解读，让这组曾经平淡无奇的照片，成为了脱胎换骨的在各种当代艺术展上令人瞩目的《先进个人》。
　　开了30年吊车的魏根生，常年在上海的百米高空之上眺望这座城市，这座同时也是他家乡的城市，对于中国有着极重要的地位。职业给了他机会，摄影，或者说爱好，让他把这个机会充分利用，他在这城市的上空独自享有着随时拍摄的权利，天气的瞬息变化都在他的把握之中，这城市的变化也被他宽大地记录下来。
　　有人说，魏根生的照片太漂亮。你可知，他的职业想让他的照片难看都不容易，更何况这只是以一个普通工人的理想和审美，审视自己的家乡，审视这座著名的城市。
　　与自身职业相关的拍摄，一定是难得的、真切的，也应该是深思熟虑并带有持续和连贯性的，也是旁人所难以企及的，所以这样的拍摄也总是意味深长。
　　其实，在当今人人拍照的情况下，划分业余与专业变得模糊，之所以做这个似乎是关于业余人士的“爱好者”专题，是想褒扬非职业的摄影者的业余精神和状态，更为他们能把自己的摄影与自身职业关联起来，让我看到他们职业以外的人很难看的场景，以及他们对自身职业，和由此引发的思考。可以断定他们是一群优秀的摄影者，一群有趣的业余摄影师，一群了不起的爱好者。