导语：一条普通的餐巾也可变幻成各类飞禽走兽！
　　白色、淡黄色、粉色或是镶上金线的大红色，每到西式餐厅吃饭，总会发现折迭整齐的餐巾摆放一旁，今天，餐巾对于我们来说是再普通、实用不过的东西了。但在过去，餐巾可不是只用来擦手或保护衣服不被弄脏的，它们是正经的艺术作品。一条普通的餐巾也可变出各类飞禽走兽！这项技艺在中古时代就已经开始，时至今日，折迭餐巾也与日本的传统技艺──折纸（Origami）同样成为美丽的传统技艺。
　　从“折叠的餐布到折叠的艺术”的转变发生在16世纪的欧洲。最早的记录是起源于意大利北部，大概是现在的佛罗伦萨。当时的有钱人流行穿膨胀宽松的衣服和隆起的折叠袖子，艺术史上最有名的折叠袖子，当属《蒙娜丽莎》，如今专门有部记录短片为你解开其中的折叠技巧，服装的折叠为巧妙地餐巾折叠提供了灵感。
　　当时夸饰的装饰风格对餐巾艺术也有影响，盛大的宴会，比如加冕庆典，仅仅满足客人的口腹之欲是不够的，重要的是现实出主人的财富和地位，所以排场就显得非常重要了。达·芬奇本人就是策划宫廷飨宴的高手、他曾经为米兰大公精心构思了一场场美轮美奂的盛宴，制造了诸如“天堂之宴”这样的奇观。
　　由此，打了浆的亚麻布变成了大型餐桌装饰，这些装饰表现真实或神话中的动物、树木等自然元素，又或是城堡、喷泉一类的建筑形态。除了作为财富的象征，其中还有不少隐含意义。在婚宴上，每位客人都有自己的餐巾，餐巾的形状代表着每个人的身份——新娘、新浪、男士或女生等。
　　当然了，常常喷有玫瑰香水的餐巾，不仅仅是为了保护服装和擦拭嘴的作用，这些巧夺天工的折叠织物往往还有装饰性和实用性，比如说放置座位卡，菜单和牙签，或者为鸡蛋，糖果，面包卷提供优雅俏皮的容器。有时候，美丽的禽鸟还隐藏在餐巾里，当客人们随手展开时，拍打着翅膀呢喃着飞走了，留下客人目瞪口呆。
　　很快这些餐巾雕塑就在欧洲皇室中流行起来，它们变成了地位的象征，餐巾的艺术性甚至成为主人们互相比拼的标准，管家们被送到罗马和佛罗伦萨专门学习最新的工艺。17世纪英国皇家海军部长塞缪尔·佩皮斯在其秘密日记中专门提到，他花了40先令让他的妻子学习这门手艺。
　　不过随着18世纪法国大革命的到来，贵族们纷纷被送上断头台，这种在贵族中流行的风俗与同样奢侈的“葡萄酒喷泉”和“杏仁糖雕塑”一起销声匿迹了。不过1639年，出生在德国的马迪亚·盖格写了一本名为《三类方法》的书，记录下当时餐巾折叠的方法，给了当代艺术家复原当时那些餐巾雕塑的机会。马迪亚·盖格生活在离威尼斯不远的帕多瓦，是一位食物造型师，他非常了解餐巾折叠的艺术，在帕多瓦大学专门就此授课教学。
　　客人们坐在餐桌前的第一件事就是展开他们面前的餐巾。 所以餐巾艺术的寿命极短，这就是为什么现今在任何一家博物馆都找不到一款文艺复兴时期餐巾艺术品的原因。要想让当代人再次看到古代的餐巾艺术，唯一的方法就是重新创造它们。
　　西班牙加泰罗尼亚艺术家琼·萨拉斯（Joan Sallas）在过去的15年不断的研究和实践。运用卷、翻等餐巾折迭八法，折出3米长的蛇、乌龟、火鸡、螃蟹、花卉等。可以说再现了古代餐巾艺术师们所创造的一切，他的作品多次在欧洲的博物馆，比如瑞士巴塞尔玩具博物馆，英国巴思市赫尔本博物馆展出，在赫尔本博物馆离，展出的中心作品是一座精致的高塔以及喷泉，两边分别为希腊神话中的怪兽“格里芬”，以及一头狮子。展出的作品中还包括3米长的蛇、孔雀、山峦、乌龟等。
　　但是萨拉斯说有一个元素，现代人已经无法复制：那就是高品质的亚麻布。如今在博物馆里可以看到文艺复兴时期的一些亚麻餐布，其精良的品质依然能够让观者动容。现在的任何一家工厂都生产不出这么好的面料了，萨拉斯说。