5月18日，诺贝尔文学奖得主达里奥· 福和他的妻子法兰卡·雷姆一起创作的《开放夫妻》（The Open Couple）在上海演出。不同于国内一般的“参考”“借鉴”“致敬”等一系列惯常做法，这是该剧国内首次正式得到授权引进的演出，这样的态度值得肯定，尊重原著的创作是提高水平的最基本步伐。中国话剧诞生刚超过100年，我们还是得从基本做起，这是可悲还是可喜？无论如何，能踏出第一步总是好的。
　　《开放夫妻》的故事是这样的，一对男女结成夫妻，丈夫在婚后出轨，妻子活在悲伤之中，无计可施，丈夫提出“开放夫妻”这样的概念，鼓励妻子也可以像他一样，找寻丈夫以外的伴侣，到妻子终于找到她的情人时，丈夫却崩溃了……
　　一对男女，经过恋爱，踏入婚姻的殿堂，从此过上幸福的家庭生活，这是传统赋予婚姻的定义，婚姻的关系应该是一对相爱的男女在法律的保证下，生儿育女，一辈子的厮守。只是时代变迁，人心也不一样了，婚姻的意义、夫妻的关系转变了，原本为了稳定男女间关系的制度变得充满了危机，背叛与忠诚、占有与被占有，男女之间的角力；男与女、性与爱、开放与保守，一连串尖锐的冲突矛盾，达里奥· 福在1983年把夫妻间的私密话题以即兴喜剧的方式面向社会的公众舞台，戏谑手法，充满禁忌的大胆话题，引起极大的反响。33年后的今天，达里奥· 福引发的思考一点也没有过时。
　　严肃戏剧在商业社会向来难以取得票房上的成功，尤其在被戏谑为“魔都”的上海，出乎意料，《开放夫妻》的首演座无虚席。舞台设计是一个简约而不简单的空间，通过舞美设计和灯光效果把空间融为一体。之前曾阅读过执导本剧的李旻原先生的访问稿，他着力于实践东西方结合的戏剧方式和演员训练方法。在《开放夫妻》的简约舞美中，“意在物外”的东方式审美情趣在剧情的空间里无时无刻不渗透着。
　　舞美设计的主要作用是让演员能在这空间里尽情舒展自己的身体，演员以他们的身体语言演出而不是演技，这里说的身体语言不是肢体语言，身体包含四肢、声音、眼神、脊椎以及体内的各种能量结合。于是在舞台上看到的是把演出痕迹减至最少的演出（也就是即兴的一种形式），演员们似乎在随意地说着话，随意地在动着，而这种“随意”其实也是有意为之的；以喜剧戏谑的方式来讨论婚姻、爱情、两性以及自由、独裁这样严肃的话题，以写意来表现夫妻生活这样写实的剧情。随意与有意、戏谑与严肃、写意与写实，这样的矛盾是戏剧故事以外的另一种戏剧张力，和传统的观剧体验不一样，这次演出的戏剧力量更多是来自故事以外的，这同时也是一种东方人特有的审美情趣——意在言外。
　　以这样的方式来做演出，在国内的剧场并不多见，尤其是以票房为主导的商业演出，更是凤毛麟角，《开放夫妻》是一次有意思的试验，这当中也有讨巧的地方，以喜剧来做尝试，有效地吸引观众进剧场去接受这样的戏剧实验或戏剧教育。
　　一场演出的成功与否，最直观的是现场观众的反应。演出中，不时会有观众发出会心的微笑，被剧中的剧情、演员动作和幽默的台词所牵引着，从这个角度来看，《开放夫妻》这次的尝试有很不错的结果，但让观众发笑从来不是戏剧最重要的功能。戏剧大师布莱希特认为，戏剧是一种教育的方式，思考应该成为一种娱乐的方式，那《开放夫妻》能否达到布莱希特所说的戏剧？《开放夫妻》演出完毕后，剧组预留了十五分钟让观众和剧组创作人员进行交流。有观众提出《开放夫妻》不写实，虚假，不感人，让人无法投入；另外有观众认为《开放夫妻》引起了他的共鸣，让他思考很多平日没有思考过的或者羞于启齿的问题，他对如何达到这样的演出效果很感兴趣……
　　观众的想法其实引发出一个有趣的思考，国内的观众习惯于感动、移情这样的戏剧审美观，没有感动和移情就难以接受；而现代的戏剧（或者是西方戏剧）的发展，早已从感人、投入的概念中跳出来，反而强调戏剧的虚假性，要把观众从“感动”中“拯救”出来；戏剧不是用来逃避现实的工具，好的戏剧应该直面现实、审视这残酷世界，引发思考和想象，观众不是被动的接收而是主动的获取。为了“防止”观众投入剧情中，布莱希特提出了“间离”“陌生化”这样的手段，处处提醒观众时刻保持思考。《开放夫妻》的导演李旻原以布莱希特的观点来回答了观众的问题。
　　这似乎和大部分中国观众的观剧习惯矛盾。很多观众进剧场是想哭一场，笑一场，打发时间，而不是思考人生中、社会上的各种问题，探索人类灵魂最深层次的本质，在不完美的世界中做一个相对没那么多缺憾的人；而大部分的戏剧工作者却希望通过戏剧表达创作者对人生的看法，对各种社会人类问题的思考探索。这其实也是戏剧演出以外的矛盾点，而且是个非常值得研究的课题。
　　这次《开放夫妻》的演出，探讨了婚姻关系、夫妻关系、男权女权、性与爱、自由与平等。而对从事戏剧事业的戏剧人来说，想的更多的是戏剧的形式、演出和观众的关系。上海戏剧学院教授丁罗男老师在他的著作《中国现当代戏剧研究》中提出，未来的中国话剧的探索除了做什么戏外，更重要的是怎样做戏。