藝术品与自然物品的根本区别，在于它是人类的创造物，里面渗透了人的天性，而儿童天性中带着人类先天遗传的原始记忆，有未被污染和扭曲的纯真。而许多有成就的艺术大师几乎都葆有一颗未泯的童心，他们天真、敏感、活泼，有许多表现和儿童十分相似，也许善于汲取儿童的原创灵气，在高层次上向儿童学习“画不像”正是他们成功的奥秘。作为幼儿美术教育工作者，我们应如何保护幼儿的童真，合理引导幼儿进行美术创作活动呢？
　　一、创设轻松愉悦的绘画环境，激发幼儿兴趣
　　实践证明，90%以上的孩子天生就爱画画，只是由于家长的种种干涉，令部分孩子产生厌画的心理。例如：孩子认真画好了一幅画，家长看到的第一眼，便是喋喋不休的数落、批评：“瞧你画的怎么和老师的不一样呀？”“你这条线没画直”“重新画”……在家长看来，对孩子要求越“严”孩子进步就越快。恰恰相反，我们越是在“像”与“不像”的问题上严格把关，孩子进步得就越慢，创造力和想象力得不到充分发挥，时间长了孩子会对这种“临摹”学习产生厌倦心理，他可能会因此而再不愿拿起画笔。
　　孩子学习绘画重在过程，欠只需为其创设一个轻松愉悦的环境，引导其观察事物特征，让他在看看、摸摸、听听等游戏式的过程中激发兴趣，引起幼儿绘画的愿望，从而让其选择自己喜爱的绘画方式，表达自己的情感。例如让幼儿“画春天”，我带领孩子们到田野去写生，让孩子亲手摸摸嫩绿的小草、看看绿色海洋中竞相绽放的桃花、油菜花，闻闻空气中飘来的阵阵花香……我和孩子们都陶醉了，无须多讲，每个孩子心中便展开了一幅美丽的春景图：有的孩子画的是油菜花从事飞着许多蜜蜂；有的画的是许多孩子围着桃花鼻子画的很突出……这次活动孩子们玩得很开心，画的也都很成功。由此可见，兴趣才是学习的动力，只有给孩子提供宽松、愉悦的绘画环境，让孩子利用多种感官丰富经验，对他们好的作品给予适当的赞美，他就会对绘画充满兴趣。
　　二、鼓励幼儿用绘画语言表达自己的情感
　　儿童有天生的表现欲，几根线条、几片随意乱涂的色块在成人眼里可能是杂乱无章的，而这些线条、色块在孩子眼里可能就是香蕉、汽车或者是白云。如果我们能走近孩子，蹲下来饶有兴趣的欣赏和探讨，他会讲出一个有趣的故事。那些乱糟糟的线条、色块决不是乱画，而是孩子思想情感的表露，在孩子不能用语言和文字准确表达自己的情感时，需要另找一种表达方式——绘画。它可以使幼儿在宣泄中获得满足感，感受到愉悦的情绪体验，从而产生成就感。例如：一位小朋友画得是自己打针的情景，画面上是一去很突出夸张变形了的注射器，他把自己刚画在了纸的一角，并吓得大哭的表情，这幅作品体现了小作者惊恐的心理，孩子用画面表现自己的恐惧，渲泄内心的不安。又如：孩子们在表现“结婚”这一主题时，大多数幼儿都是在画面上涂满了大红色、桔黄色、黄色等暖色，以表示喜气洋洋的场景，也有的孩子在情绪不佳时，画出的线条杂乱无序，运用的颜色多为深蓝、深紫等冷色。可见到了一定年龄的孩子，对运用绘画语言表达情感已经有了更准确的掌握，作为一名老师或家长，我们所能做到的就是给孩子最大的支持、最多的鼓励，用心去感受孩子作品表达的情绪情感。
　　三、选择多种材料组织多种形式的美术活动
　　如何保持儿童绘画中的自由精神，使之不被转折期的训练磨损？实践证明：选择多种绘画材料、组织各种各样的绘画形式是行之有效的方法。可根据幼儿年龄特点及对绘画工具的掌握程度进行选择。例如：小班孩子进行油棒笔画、手指点画、撕纸画、吹画等活动；中大班则可在以上绘画形式的基础上添加水彩笔画、线描写生画、想象画、毛笔画、刮画、版画、蜡烛滴画、印染、喷画、泼画等等。这样可以让孩子在尝试各种美术活动的同时，体验到无限的乐趣和成功的快乐。让孩子知道：很多物品都可以作为绘画工具，表达出不同的绘画风格和艺术思想。例如：泼画，在玻璃上抹上不同颜色的水粉颜料，然后泼上适量的水，让颜料随意流动再把宣纸覆盖在玻璃上，让颜料自然渗透在画面上会出现各斑驳陆离的图案，孩子在玩玩做做中，使他的好奇心和探索欲望得到满足，各种不同的美术活动都能让幼儿体验到不同的愉悦和感受，令其始终对美术活动充满了乐趣和信心并不断开阔视野丰富经验。
　　四、引导幼儿欣赏一些大师的作品
　　引导幼儿欣赏一些名画的不同风格的绘画作品，有助于提高幼儿的审美素养，可让幼儿以画面的布局形状、色彩等几个方面去感受作品蕴涵的情感色彩。例如：康定斯基的《粉红的音调》，孩子可以从昏暗的色彩中体味到伤心、忧虑等情绪。更有许多作品十分抽象，可以引发人们无尽的想象，让孩子欣赏这类作品时，正好可以激发孩子大胆想象，讲述其对作品的感受和理解。通过这种欣赏活动，孩子能逐渐感受到形式美，逐步提高审美感受能力。