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【摘要】在温克尔曼眼中，艺术是一定时代总体发展的产物，它的兴衰离不开那个时代政治和经济的影响，希腊艺术的发展既有其内在规律，其繁荣与衰落又是与希腊民主政治的兴衰相关联的。
【关键词】希腊艺术；温克尔曼；艺术史
温克尔曼，18世纪启蒙时期德国的美学家。1764年温克尔曼出版了《古代艺术史》，这部书是最早在文化背景下研究艺术风格演变的著作，是第一本真正意义上的艺术史，对当时德国甚至整个欧洲的美学和文艺理论产生了重大的影响，温克尔曼也因此被誉为“近代艺术史之父”。
一、古希腊艺术发展的外部原因剖析
在分析古希腊艺术优于其他民族艺术的原因时，温克尔曼说：“希腊人在艺术中取得优越性的原因和基础，应部分的归结为气候的影响，部分地归结为国家的体制和管理以及由此产生的思维方式，而希腊人对艺术家的尊重以及他们在日常生活中广泛地传播和使用艺术品，也同样是重要的原因”。可以说，温克尔曼将社会分析的方法运用于艺术领域，在当时来讲，是具有独创性的。希腊艺术繁荣，一定是具备了其他国家和地区不具备的一些独特优势，温克尔曼将这些独特的优势概括为四个方面：气候影响、国家体制和管理、希腊人对艺术家的尊重以及当地艺术的广泛使用。
就自然环境而言，温克尔曼认为适中的气候能使人变得聪敏机智，少有的瘴气和雾霾可以赋予人体完美的形式。希腊人种不论是在精神上还是体魄上都更加完善，这得益于希腊得天独厚的地理环境，希腊是一个半岛，三面环海，气候温和，因此艺术家每天都能够浸润在美的环境中，美如同周围的空气一样自然地存在。体育锻炼也在古希腊被提到十分重要的地位，运动会都是裸体进行的，这就为雕塑艺术、特别是裸体雕塑的发展提供了有力的条件。
就社会环境而言，古希腊时期实行城邦民主制，思想空前活跃，辩论演讲盛行，各种哲学思想高度发展，涌现了一批著名的辩士和大理论家。除此之外，温克尔曼认为更重要的还是从自由中孕育出来的整个民族的思维方式。在强调外部环境对艺术所施加影响的重要性的同时，他认为艺术家们在希腊所享有的崇高地位也是希腊艺术繁荣辉煌不可或缺的一环。温克尔曼从环境、社会、人等方面来思考和探究人类社会中出现的优秀艺术的典型，这是一个新的开拓，从此开创了人们艺术探索的新篇章。
二、“高贵的单纯和静穆的伟大”
在温克尔曼看来，古希腊艺术体现的是古希腊人对美所持有的理想，他说：“希腊杰作有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大，”而这也正是古希腊艺术的魅力所在，更是温克尔曼的心目中的理想美。在温克尔曼看来，所有的艺术都要通向一种理想状态的美，这种理想的美应该是一种精神上的、抽象的、理念的。所谓的“高贵的单纯”指的是形式简洁、概括、宁静、平淡和统一，“静穆的伟大”则是指精神或心灵的品质。
温克尔曼以“静穆”作为核心的美学思想大概包含了三个层面的内容，即审美的、道德的、精神的。在审美上，他认为古希腊艺术是古代艺术的最高典范，尤其是看重古希腊艺术在表达情感时的自由和自然。在道德规范上，他以斯多葛学派自我节制的理论为依据，具有清教主义色彩。在精神追求上，他崇尚自由，认为自由是一切艺术繁荣的根源。他指出：“希腊人的艺术形象表现出一个伟大的沉静的灵魂，尽管这灵魂是处在激烈情感里面，正如海面上尽管是惊涛骇浪，但深处总是静止一样，艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。”因此，静穆最适合于美的本质，只有在静穆中人才可能观察和认识自然和事物的本质，从而产生最高的美的概念。
温克尔曼以古希腊雕像《拉奥孔》为例子来进行论证，他所赞赏的是拉奥孔被巨蛇缠绕时肉体的极度痛苦，而面部表情依然保持镇定和静穆，向我们展示了希腊人伟大而宁静的灵魂。在拉奥孔身上，“肉体感受到的痛苦和心灵的伟大以同样的力量分布雕像的整个结构，似乎是经过了平衡似的。”由此，温克尔曼得出的结论是：“身体状态越是平静，便越能表现心灵的真实特征。”“在强烈激动的瞬间，心灵会更鲜明和富于特征的表现出来；但心灵处于和谐与宁静的状态，才显出伟大与高尚。”温克尔曼认为，静穆产生于对巨大痛苦的征服，正如雕像中的拉奥孔，正是在忍受着难以想象的肉体和精神上的痛苦，面部却仍是静穆，这就是心灵的最终获胜。这说明了静穆的产生必须是对巨大痛苦的征服，只有征服了痛苦才会有静穆的理想境界，才会产生艺术美。不过，温氏并不否认“动态”对艺术表现的重要性，他提醒人们，拉奥孔虽然将痛苦和愤怒放在静止中加以表现，“但是，在这种平静中，心灵必须只通过它特有的、而非其他的心灵所共有的心灵表现出来。表现平静的，但同时要有感染力，表现静穆的，但不是平淡无奇的。”
由于温克尔曼本质上是重形式轻表现的，因此，他的审美理想过于追求静穆和单纯。他声称“表现乃是模仿我们心灵和身体活动的和被感受的狀态，包括他们全部的欲望和行动。”但他认为这两种状态改变了构成美的形式，有损于美，只有“宁静”才是美的，“宁静，对于美和大海都是最富有特征的状态。经验还表明，最优美的人们总是以宁静和品行端正的性格出众。高雅美的表现只能在脱离了任何个性化形象的、宁静的心灵观照中产生，舍此别无他法。”可见，温克尔曼还是比较倾向于美在形式的观点。
参考文献：
[1] 温克尔曼.希腊人的艺术（邵大箴译）[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.
[2] 宗白华.西方美学名著选译[M].合肥：安徽教育出版社，2000.
[3] 邵大箴.古代希腊罗马美术[M].北京：中国人民大学出版社，2004
[4] 马婉君.温克尔曼美学思想初探.鸡西大学学报[J]，2012（3）.
【关键词】希腊艺术；温克尔曼；艺术史
温克尔曼，18世纪启蒙时期德国的美学家。1764年温克尔曼出版了《古代艺术史》，这部书是最早在文化背景下研究艺术风格演变的著作，是第一本真正意义上的艺术史，对当时德国甚至整个欧洲的美学和文艺理论产生了重大的影响，温克尔曼也因此被誉为“近代艺术史之父”。
一、古希腊艺术发展的外部原因剖析
在分析古希腊艺术优于其他民族艺术的原因时，温克尔曼说：“希腊人在艺术中取得优越性的原因和基础，应部分的归结为气候的影响，部分地归结为国家的体制和管理以及由此产生的思维方式，而希腊人对艺术家的尊重以及他们在日常生活中广泛地传播和使用艺术品，也同样是重要的原因”。可以说，温克尔曼将社会分析的方法运用于艺术领域，在当时来讲，是具有独创性的。希腊艺术繁荣，一定是具备了其他国家和地区不具备的一些独特优势，温克尔曼将这些独特的优势概括为四个方面：气候影响、国家体制和管理、希腊人对艺术家的尊重以及当地艺术的广泛使用。
就自然环境而言，温克尔曼认为适中的气候能使人变得聪敏机智，少有的瘴气和雾霾可以赋予人体完美的形式。希腊人种不论是在精神上还是体魄上都更加完善，这得益于希腊得天独厚的地理环境，希腊是一个半岛，三面环海，气候温和，因此艺术家每天都能够浸润在美的环境中，美如同周围的空气一样自然地存在。体育锻炼也在古希腊被提到十分重要的地位，运动会都是裸体进行的，这就为雕塑艺术、特别是裸体雕塑的发展提供了有力的条件。
就社会环境而言，古希腊时期实行城邦民主制，思想空前活跃，辩论演讲盛行，各种哲学思想高度发展，涌现了一批著名的辩士和大理论家。除此之外，温克尔曼认为更重要的还是从自由中孕育出来的整个民族的思维方式。在强调外部环境对艺术所施加影响的重要性的同时，他认为艺术家们在希腊所享有的崇高地位也是希腊艺术繁荣辉煌不可或缺的一环。温克尔曼从环境、社会、人等方面来思考和探究人类社会中出现的优秀艺术的典型，这是一个新的开拓，从此开创了人们艺术探索的新篇章。
二、“高贵的单纯和静穆的伟大”
在温克尔曼看来，古希腊艺术体现的是古希腊人对美所持有的理想，他说：“希腊杰作有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大，”而这也正是古希腊艺术的魅力所在，更是温克尔曼的心目中的理想美。在温克尔曼看来，所有的艺术都要通向一种理想状态的美，这种理想的美应该是一种精神上的、抽象的、理念的。所谓的“高贵的单纯”指的是形式简洁、概括、宁静、平淡和统一，“静穆的伟大”则是指精神或心灵的品质。
温克尔曼以“静穆”作为核心的美学思想大概包含了三个层面的内容，即审美的、道德的、精神的。在审美上，他认为古希腊艺术是古代艺术的最高典范，尤其是看重古希腊艺术在表达情感时的自由和自然。在道德规范上，他以斯多葛学派自我节制的理论为依据，具有清教主义色彩。在精神追求上，他崇尚自由，认为自由是一切艺术繁荣的根源。他指出：“希腊人的艺术形象表现出一个伟大的沉静的灵魂，尽管这灵魂是处在激烈情感里面，正如海面上尽管是惊涛骇浪，但深处总是静止一样，艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。”因此，静穆最适合于美的本质，只有在静穆中人才可能观察和认识自然和事物的本质，从而产生最高的美的概念。
温克尔曼以古希腊雕像《拉奥孔》为例子来进行论证，他所赞赏的是拉奥孔被巨蛇缠绕时肉体的极度痛苦，而面部表情依然保持镇定和静穆，向我们展示了希腊人伟大而宁静的灵魂。在拉奥孔身上，“肉体感受到的痛苦和心灵的伟大以同样的力量分布雕像的整个结构，似乎是经过了平衡似的。”由此，温克尔曼得出的结论是：“身体状态越是平静，便越能表现心灵的真实特征。”“在强烈激动的瞬间，心灵会更鲜明和富于特征的表现出来；但心灵处于和谐与宁静的状态，才显出伟大与高尚。”温克尔曼认为，静穆产生于对巨大痛苦的征服，正如雕像中的拉奥孔，正是在忍受着难以想象的肉体和精神上的痛苦，面部却仍是静穆，这就是心灵的最终获胜。这说明了静穆的产生必须是对巨大痛苦的征服，只有征服了痛苦才会有静穆的理想境界，才会产生艺术美。不过，温氏并不否认“动态”对艺术表现的重要性，他提醒人们，拉奥孔虽然将痛苦和愤怒放在静止中加以表现，“但是，在这种平静中，心灵必须只通过它特有的、而非其他的心灵所共有的心灵表现出来。表现平静的，但同时要有感染力，表现静穆的，但不是平淡无奇的。”
由于温克尔曼本质上是重形式轻表现的，因此，他的审美理想过于追求静穆和单纯。他声称“表现乃是模仿我们心灵和身体活动的和被感受的狀态，包括他们全部的欲望和行动。”但他认为这两种状态改变了构成美的形式，有损于美，只有“宁静”才是美的，“宁静，对于美和大海都是最富有特征的状态。经验还表明，最优美的人们总是以宁静和品行端正的性格出众。高雅美的表现只能在脱离了任何个性化形象的、宁静的心灵观照中产生，舍此别无他法。”可见，温克尔曼还是比较倾向于美在形式的观点。
参考文献：
[1] 温克尔曼.希腊人的艺术（邵大箴译）[M].桂林：广西师范大学出版社，2001.
[2] 宗白华.西方美学名著选译[M].合肥：安徽教育出版社，2000.
[3] 邵大箴.古代希腊罗马美术[M].北京：中国人民大学出版社，2004
[4] 马婉君.温克尔曼美学思想初探.鸡西大学学报[J]，2012（3）.